Os melhores filmes tristes na Netflix agora

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O riso é superestimado.

Por que procurar um filme de ação de tirar o fôlego ou uma comédia de tirar o fôlego quando você pode começar a trabalhar com água? Filmes tristes ressoam por mais tempo e mais profundamente do que outros. Eles se conectam com uma parte de nós que quer sentir algo mais do que mero entretenimento quando nos sentamos e desligamos o resto do mundo. E, no entanto, eles podem nos lembrar de nossas próprias vidas, daquela que fugiu, de um membro da família perdido.

O desgosto é compartilhado por todo o espectro da condição humana de tal forma que estranhos, tendo sofrido uma dor semelhante, ou tendo sobrevivido ao mesmo acontecimento horrível, frequentemente se unem como melhores amigos. Porque a tristeza nos une a todos.

Portanto, prepare esses lenços e se convença de que não está chorando; você apenas tem algo em ambos os olhos. Estes são os melhores filmes tristes da Netflix no momento.

Estava na hora

Imagem via Universal Pictures

Diretor / Escritor: Richard Curtis

Elencar: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lydia Wilson, Lindsay Duncan, Tom Hollander, Margot Robbie, Joshua McGuire, Will Merrick, Vanessa Kirby

Fãs de Amor de verdade e Quatro casamentos e um funeral conhecer e adorar o trabalho de Richard Curtis . Embora tenha dirigido apenas três longas-metragens, o contador de histórias britânico é um escritor prolífico, escrevendo títulos como S Teven Spielberg 'S Cavalo de Guerra e Danny Boyle 'S Ontem , além de muita televisão ao longo de sua longa carreira. Mas Estava na hora , seu terceiro longa dirigido, é seu projeto mais comovente até hoje. As estrelas de cinema Domhnall Gleeson como Tim, um jovem estudante de direito que é informado em seu vigésimo primeiro aniversário por seu pai ( Bill Nighy ), que ele - e todos os outros homens da família - são viajantes no tempo. Basta fechar os olhos em um quarto escuro e imaginar uma época e um lugar no passado. Uma vez lá, as coisas podem ser alteradas, afetando o presente. Romântico, Tim opta por usar seu dom para o amor - Rachel McAdams 'Maria, o objeto de suas afeições. O que começa como um rom-com britânico evolui para muito mais. As reflexões de Curtis sobre vida, amor e perda, como vistas através dos olhos de Tim, são lembretes potentes das coisas mais importantes. É um filme pequeno e doce que vai fazer você rir tanto quanto faz seu coração doer. E você vai querer vê-lo novamente e novamente.

Me diga quem eu sou

Imagem via Netflix

Diretor: Ed Perkins

Elencar: Alex Lewis, Marcus Lewis

Documentários também podem ser tristes. Me diga quem eu sou é a história de gêmeos idênticos - Alex e Marcus - e o acidente devastador que fez com que Alex perdesse a memória aos 18 anos. Depois de acordar do coma, Alex tem que reaprender tudo sobre quem ele é e quem ele era. A tarefa de preencher os espaços em branco é a única pessoa que ele conhece: seu irmão, Marcus. Mas depois de anos sendo alimentado com histórias e memórias, Alex descobre que Marcus pode não ter sido tão honesto no quadro idílico que pintou. O doc se desenrola quase como um thriller, à medida que as informações vão sendo reveladas ao espectador aos poucos. Quanto mais aprendemos, mais esmagadora se torna a história real. E ver a dor nos olhos dos irmãos de agora 54 anos enquanto eles falam individualmente diretamente para a câmera - filmado em close-up - é uma experiência contagiante. Isso o levará às lágrimas, mas não sem esperança.

Uma separação

Imagem via Sony Pictures Classics

Diretor / Escritor: Asghar Farhadi

Elencar: Payman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi

Se nomear seu filme iraniano favorito é uma tarefa impossível, você provavelmente não está sozinho. O mercado americano simplesmente não consumiu muito cinema saindo do Irã. Mas cineasta Asghar Farhadi é um para assistir, e sua foto de 2011, Uma separação , é uma peça cativante sobre casamento, paternidade, moralidade e Islã na Teerã dos dias modernos. Payman Maadi ( A noite de ) interpreta Nader, um homem em conflito com sua esposa Simin ( Leila Hatami ), que quer deixar o país com sua filha de 11 anos, Termeh. Ele precisa ficar para cuidar de seu pai com Alzheimer. O impasse levou a um processo de divórcio. Mas um incidente com o zelador que Nader contratou leva a consequências imprevistas que afetam duas famílias daqui para frente. E no centro disso está Termeh, que começa a ver seus pais sob uma nova luz, complicando ainda mais sua lealdade. O filme impecavelmente representado, que não tem pontuação até os créditos finais, é uma história trágica do estresse e da tensão que o divórcio atinge casais e crianças apanhadas no fogo cruzado, e como até mentiras contadas para um bem maior podem desfazer os laços mais estreitos .

Bestas sem nação

Imagem via Netflix

Diretor / Escritor: Cary Joji Fukunaga

Elencar: Idris Elba, Abraham Attah, Emmanuel Nii Adom Quaye, Kurt Egyiawan

Cary Joji Fukunaga Acompanhamento da primeira temporada de Detetive de verdade foi um golpe de mestre do cinema. Filmado em Gana, o filme conta a história de um menino chamado Agu em um país africano indefinível devastado pela guerra. Depois de escapar das forças governamentais violentas que saqueavam sua aldeia, Agu é descoberto vagando pelas selvas por uma facção rebelde chamada Forças de Defesa Nativas, liderada pelo personagem anônimo de Idris Elba conhecido simplesmente como Comandante. Agu é adotado como um dos seus e moldado em algo desumano. O filme é uma demonstração devastadora da perda da inocência de um menino da maneira mais assustadora que se possa imaginar. Agu é violado desde o início, entorpecendo-o para os horrores de seu mundo, e então transformado em um assassino implacável e monstruoso de mulheres e crianças. Apresentando uma virada diabólica de Elba em uma de suas duas ou três melhores performances, o filme é uma experiência de visualização indelevelmente chocante e trágica. E levanta a questão: algumas pessoas são irredimíveis?

Sala

Imagem via A24

Diretor: Lenny Abrahamson

Escritor: Emma Donoghue

Elencar: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean Bridgers, Joan Allen, William H. Macy

O que faz o Sala o soco no estômago que é, é que esse tipo de coisa aconteceu no mundo real. Muitas vezes. Adaptado de seu próprio romance, Emma Donoghue O roteiro conta a história de uma jovem, interpretada maravilhosamente por Brie Larson , mantida em cativeiro em um galpão à prova de som no quintal de seu captor. Ao longo do caminho, ela deu à luz o filho do homem, Jack ( Jacob Tremblay ) Agora com cinco anos, Jack nunca saiu do galpão, que ele e sua mãe chamam de “Quarto”. É o mundo inteiro deles - sua única realidade. Jack não sabe os detalhes de como ele ou sua mãe chegaram aqui, e seu contentamento com o espaço claustrofóbico se torna demais para sua mãe suportar, levando-a a planejar uma fuga. Lenny Abrahamson obtém performances perfeitas de seus atores, e a tristeza inerente ao filme é ofuscada apenas por sua celebração esperançosa da vida. Este é aquele que o derruba em grande parte do caminho, em última análise, para levantá-lo no final.

O Menino do pijama listrado

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

Diretor / Escritor: Mark Herman

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Elencar: Asa Butterfield, Jack Scanlon, Vera Farmiga, David Thewlis

Mark Herman 'S O Menino do pijama listrado está no mesmo nível A vida é Bela até onde vão os tearjerkers da Segunda Guerra Mundial com crianças em campos de concentração. Mas este é contado inteiramente da perspectiva do filho de um oficial da SS. Asa Butterfield interpreta Bruno, de 8 anos, cuja família mudou-se recentemente para o campo, onde seu pai ( David Thewlis ) preside um campo de concentração judeu. Os horrores do acampamento são mantidos longe da compreensão de Bruno. Então, quando ele conhece um menino judeu chamado Shmuel ( Jack Scanlon ) do outro lado da cerca um dia, e uma amizade é formada, ele não suspeita de qualquer tipo de jogo sujo no mundo de Shmuel. Este menino apenas usa roupas engraçadas e tem um conjunto diferente de regras em sua família. O filme chega a um terceiro ato que o deixa sem fôlego e em um silêncio atordoado. Mesmo se você puder ver o final chegando, é de cair o queixo, no entanto. Herman provoca todas as emoções necessárias ao lidar com o holocausto, desde uma profunda tristeza até uma raiva fervente.

Hostil

Imagem via Entertainment Studios Motion Pictures

Diretor / Escritor: Scott Cooper

Elencar: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Rory Cochran, Ben Foster, David Midthunder, Jesse Plemons

Talvez nenhum faroeste moderno capte um tom de pathos abjeto melhor do que Scott Cooper 'S Hostil . O filme está repleto de pessoas feridas - fisicamente, psicologicamente, emocionalmente. No centro do drama está Christian Bale O capitão Joseph Blocker, encarregado de acompanhar o chefe Cheyenne Yellow Hawk ( Estudos Wes ) e sua família às terras legítimas em Montana. Mas Blocker só viu os Cheyenne como inimigos em sua histórica carreira militar. Fazer um favor a este homem o dói profundamente. Para complicar ainda mais as coisas Rosamund Pike Personagem de, uma viúva cuja família inteira foi massacrada pelos guerreiros Comanche. Ela se junta ao bando de viajantes sem nenhum propósito para servir. O filme é o melhor de Cooper até agora - uma carta de amor maravilhosamente filmada para a fronteira americana e um lembrete de que todas as pessoas, não importando sua tribo ou pecados anteriores, são capazes de redenção, embora provavelmente a um grande custo. Seus temas contemplativos de vergonha, arrependimento e perda ressoam muito depois da rolagem dos créditos. E Max Richter A pontuação emocional de torna o filme muito mais comovente.

Posição

Imagem via Netflix

Diretores: Ben Howling, Yolanda Ramke

Escritor: Yolanda Ramke

Elencar: Martin Freeman, Simone Landers, Susie Porter, Kris McQuade, Anthony Hayes, Caren Pistorius, David Gulpilil

Com base em seu curta-metragem de 7 minutos de mesmo nome, Posição , a partir de Ben Howling e Yolanda Ramke , é um tipo diferente de filme de apocalipse zumbi. As regras desses selvagens mortos-vivos australianos são simples: se você for mordido, terá aproximadamente 48 horas antes de virar. Andy ( Martin Freeman ) perde a esposa para a “doença”, mas não antes de ela o morder. Agora ele tem dois dias para colocar sua filhinha Rosie em segurança antes que ela comece a parecer uma refeição para ele. Freeman é acompanhado por uma jovem chamada Thoomi, cujo pai se perdeu. Ela pode ser a única esperança de Andy. Posição é uma aventura / thriller do relógio tiquetaqueando sobre o amor de um homem por sua filha - sua disposição de fazer qualquer coisa para garantir a segurança dela. É também sobre dizer adeus, que é o que o torna o tipo de experiência com um nó na garganta que é. Se você tem filhos, este vai fazer você querer pegá-los e abraçá-los um pouco mais forte.

Jay Azul

Imagem via The Orchard / Netflix

Diretor: Alex Lehmann

Escritor: Mark Duplass

Elencar: Mark Duplass, Sarah Paulson

Jay Azul é um drama alegre de 80 minutos em preto e branco com um elenco de dois. Mark Duplass e Sarah Paulson jogar Jim e Amanda, respectivamente. Profundamente apaixonados durante o ensino médio, eles seguiram caminhos separados, mas um encontro casual em sua pequena cidade natal na Califórnia traz de volta todos os tipos de emoções. Eles passam o dia juntos - na casa dos pais de Jim, onde ele agora vive apenas. À medida que eles relembram o passado e o que poderia ter sido, o filme avança em direção à verdade do que aconteceu todos aqueles anos atrás. É uma peça reflexiva sobre arrependimento, consequências e perdão. Também pode apresentar as melhores performances que Duplass e Paulson já apresentaram, a maioria das quais improvisaram ao longo dos 7 dias de filmagem. Se este filme não o destrói no final, ele não fez o seu trabalho.

Mindhorn

Imagem via StudioCanal

Diretor: Sean Foley

Escritoras: Julian Barratt e Simon Farnaby

Elencar: Julian Barratt, Simon Farnaby, Steve Coogan, Essie Davis, Andrea Riseborough

O prêmio de filme triste mais engraçado vai para Mindhorn , uma história histérica sobre uma ex-estrela de televisão recrutada pela polícia da Ilha de Man para reprimir as ameaças de um assassino enlouquecido que acredita que o ator é na verdade o detetive fictício Mindhorn que ele costumava interpretar e deseja sua ajuda. Julian Barratt ( The Mighty Boosh ) é Richard Thorncroft (também conhecido como Mindhorn), e sua vida não tem corrido exatamente como planejado desde que seu show saiu do ar nos anos 1980. Hubris o levou a um lugar de desespero na vida, mas esta oportunidade de reprisar seu papel no Mindhorn pode ser de ouro, ele acredita. É fácil rir com o personagem de Barratt enquanto ele navega sem noção pelo caso, tomando-o em suas próprias mãos, logo descobrindo o fato de que essa coisa é mais profunda do que apenas as façanhas de um lunático. Mas é extremamente trágico também. Thorncroft está entre os papéis de comédia mais simpáticos colocados no cinema na última década, e as nuances precisas com que Barratt o retrata são soberbas.

Rio místico

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Clint Eastwood

Escritor: Brian Helgeland

Elencar: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Emmy Rossum

Clint Eastwood Baseado em Boston Rio místico viu com razão Sean Penn leve para casa o prêmio de Melhor Ator e Tim Robbins uma estátua de Melhor Ator Coadjuvante. O filme está entre os melhores de Eastwood, e certamente o mais sincero, embora seja reconhecidamente a forma mais sombria de sincero que existe. É a história de três amigos de infância - agora crescidos - e como o assassinato de uma de suas filhas adolescentes os traz de volta quando uma busca pela verdade começa. Dois estão em lados opostos da lei. O outro (Robbins) está em algum lugar no meio, ainda sofrendo de seu próprio trauma de infância quando foi sequestrado e abusado, o que causou ondas de choque no trio e no resto da comunidade. É um filme solene com uma nuvem de tragédia pairando sobre ele do início ao fim. Somando os eventos do passado e do presente, as consequências terríveis são a única soma possível do futuro. Podemos vê-los chegando, só não sabemos como eles vão se desenrolar. Isso levará algum tempo para sair do sistema.

Raptado à vista de todos

Imagem via Netflix

Diretor: Skye Borgman

Elencar: Jan Broberg, Bob Broberg, Mary Ann Broberg

Se você está procurando um documentário que o deixará de queixo caído e sua cabeça girará, Raptado à vista de todos pode ser sua melhor aposta. Em uma história que é tão enlouquecedora quanto trágica, encontramos a ultra-ingênua família Broberg e a manipulação completa que um homem exerceu sobre todos eles, levando ao sequestro e lavagem cerebral de sua filha Jan não uma, mas duas vezes! Vizinho Robert Berchtold A decepção de Jan e seus pais mórmons levaria a anos de abuso sexual e emocional / psicológico. Essa história da perda da inocência fica cada vez mais estranha à medida que avança. No final, você será pressionado a não sentir uma mistura de fúria e pena pelo agora octogenário casal Broberg que, em uma demonstração de passividade, permitiu que seu filho suportasse os crimes pervertidos de um indivíduo muito pervertido.

O lugar além dos Pinheiros

Imagem via recursos de foco

Diretor: Derek Cianfrance

Escritoras: Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder

Elencar: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Mahershala Ali, Ben Mendelsohn, Rose Byrne, Ray Liotta, Emory Cohen, Dane DeHaan

Um elenco excelente lidera O lugar além dos Pinheiros , o acompanhamento igualmente melancólico do diretor Derek Cianfrance em 2010 Dia dos Namorados Azul . Este é aquele em que quanto menos você souber sobre o assunto, melhor. Em seu cerne está uma história de pai-filho, ou, pai-filho histórias , e como as ramificações de certas escolhas afetam as gerações futuras. Entre atuações de destaque de todo o elenco, Sean Bobbitt A cinematografia intuitiva capturando a beleza do interior do estado de Nova York e uma trilha de Mike Patton que coloca uma cereja comovente no topo, o filme ressoa poderosamente. Vendido inicialmente como um thriller, essa coisa é um drama por completo, embora seu pequeno punhado de sequências de ação resultem em circunstâncias que alteram a vida de seus personagens centrais. O filme é uma entrada digna na lista de dramas criminosamente subestimados que o levarão a um auto-exame saudável.

Filadélfia

Imagem via TriStar Pictures

Diretor: Jonathan Demme

Escritor: Ron Nyswaner

Elencar: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Jason Robards, Bradley Whitford, Ann Dowd

Antes Filadélfia , Tom Hanks era um ator cômico. Após Filadélfia , ele foi o A-lister mais procurado em Hollywood para dramas de isca de prêmio. No filme, Hanks interpreta Andy Beckett, um advogado gay que tenta esconder seu status sorológico dos superiores em seu escritório de advocacia. Quando ele é demitido injustamente como resultado de sua condição, ele contrata um relutante Joe Miller ( Denzel Washington ) para defendê-lo em uma ação de rescisão ilícita. Feito em uma época em que o HIV e a AIDS ainda eram frequentemente mal compreendidos pelo público americano, o filme acompanha a morte gradual de Andy e a crescente compaixão de Miller por ele enquanto ele sofre. Qualquer filme cuja resolução perturbadora é uma conclusão precipitada torna a exibição difícil, embora as performances e arcos de personagem aqui ajudem a tornar este um pouco mais fácil. A união das potências Hanks e Washington por si só vale o preço do ingresso / tempo de transmissão.

Luar

Imagem via A24

Diretor / Escritor: Barry Jenkins

Elencar: Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Naomi Harris, Janelle Monáe, Jharrel Jerome, André Holland

Ao luar, os meninos negros parecem azuis. Foi-nos dito por Mahershala Ali O personagem, Juan, que atua como mentor de nosso jovem protagonista no primeiro terço do filme. E “azul” é o tom desse filme do começo ao fim. Barry Jenkins 'A estreia é um retrato lindamente filmado da luta de um indivíduo para descobrir quem ele é. Viver em uma casa sem pai com uma mãe viciada em drogas ( Naomi Harris ), Pequeno / Chiron / Black vagueia pela vida em busca de um propósito, vivendo a maioria dos dias com muito medo. O bullying é um tema central do filme e a seção intermediária, quando conhecemos o personagem como um adolescente no colégio, é talvez o que mais nos comove emocionalmente. Ashton Sanders 'Expressividade é totalmente penetrante. Sempre que ele é baleado de frente, você sabe o quanto ele tem medo do mundo, mesmo que não tenha nada a dizer. O filme é sobre muitas coisas - cultura afro-americana de classe baixa, sexualidade, lares desfeitos, vício, identidade, etc. Mas, em última análise, é sobre um personagem ferido, e é assim que Jenkins se conecta com o público de forma mais eficaz.

O menino que aproveitou o vento

Imagem via Netflix

Diretor / Escritor: Chiwetel Ejiofor

Elencar: Chiwetel Ejiofor, Maxwell Simba, Lily Banda, Aïssa Maïga

O título por si só já diz para onde este está indo. Às vezes, saber o final não estraga o resto da experiência, que é o caso aqui. E saber o seu final suaviza o golpe com que este filme atinge você repetidamente, à medida que passa de um momento devastador para o outro. Em sua estreia como diretor, Chiwetel Ejiofor conta uma história ambientada e filmada na empobrecida nação africana de Malaui. Quando o protagonista William ( Maxwell Simba ) vila é atingida por uma seca histórica, o que segue o sofrimento. Seu pai fazendeiro, interpretado por Ejiofor, recorre à fúria maligna nascida de sua falha em cuidar e proteger sua família. Vê-lo perder a esperança enquanto sua fé em Deus vacila, provoca uma resposta do público como se Ejiofor pudesse fazer melhor do que a maioria dos atores. Mas é a mente inovadora do jovem William que começa a fazer uma mudança duradoura e de longo alcance. Entre outras coisas, o filme para a família - embora às vezes pesado - é uma história de pai e filho sobre orgulho e humildade, confiança e sacrifício. E isso te atinge em todos os lugares certos.

Sua

Imagem via Warner Bros.

Diretor / Escritor: Spike Jonze

Elencar: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Chris Pratt, Rooney Mara, Bill Hader, Kristen Wiig

No que deve ter sido um dos sons mais estranhos já ouvidos, o produto final veio junto de uma forma artisticamente memorável. Sua joga como um episódio sombrio prolongado de Espelho preto . Spike Jonze O drama brilhante de Theodore ( Joaquin Phoenix ), um escritor de cartas profissional que está saindo de um divórcio e pelo sistema operacional pelo qual se apaixona. O que faz o Sua tão triste também torna bastante assustador. Em um mundo governado cada vez mais pela tecnologia, vimos, em nossas próprias vidas, a diminuição das relações humanas e um aumento da depressão e do suicídio. Sua imagina um futuro não muito distante, onde essas coisas são levadas aos extremos. A comunidade cessou, resultando em uma solidão generalizada. Phoenix encarna isso tão bem, seu caso de amor com 'Samantha', dublado por Scarlett Johansson , parece perfeitamente plausível. Apesar de seu desânimo às vezes, ainda é um filme doce e engraçado. No final, se uma dose saudável de autorreflexão ocorrer, isso é uma coisa boa.

Kodachrome

Imagem via Netflix

Diretor: Mark Raso

Escritor: Jonathan Tropper

Elencar: Ed Harris, Jason Sudeikis, Elizabeth Olson

Um drama de estrada previsível, mas ainda eficaz, Kodachrome apresenta Ben, um fotógrafo agonizante interpretado por Ed Harris , com a intenção de chegar ao Kansas para desenvolver um papel final do filme no último laboratório Kodachrome da Kodak, que está definido para fechar para sempre em apenas alguns dias. Juntando-se a Ben na jornada, ou melhor, dirigindo ele, é seu filho Matt, interpretado por Jason Sudeikis . O fato de Ben pedir ajuda nesta odisséia foi uma surpresa para Matt, que - a princípio - se opõe veementemente a qualquer favor a seu pai. Os dois têm um relacionamento difícil há muitos anos e Matt se contenta em deixá-lo morrer sem sequer se despedir. Mas o que se segue é uma experiência de vínculo que se desenvolve lentamente para os dois, que se juntam à enfermeira de Ben, Zoey, interpretada por Elizabeth olsen . A missão do trio vai exatamente onde você pensa que vai, relacional, emocional e geograficamente. Este não reinventa exatamente a roda, mas não precisa para se conectar com o público. E qualquer pessoa que já teve um relacionamento tenso com um dos pais ficará comovido com a conclusão agridoce do filme.

Dallas Buyers Club

Imagem via recursos de foco

Diretor: Jean-Marc Vallee

Escritoras: Craig Borten e Melisa Wallack

Elencar: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Denis O’Hare, Steve Zahn, Dallas Roberts, J.D. Evermore, Griffin Dunne

Não foi até 2013 que Matthew McConaughey foi finalmente considerado um grande ator. Sua vez como Ron Woodroof em Dallas Buyers Club lhe valeu o merecido prêmio de Melhor Ator. No filme, ele interpreta um eletricista que monta um touro que abre seu caminho pela vida, e isso envolve deboches em todo o mundo. Seu comportamento desagradável leva a um diagnóstico de HIV que Woodroof simplesmente não consegue acreditar. Com apenas trinta dias de vida e incapaz de adquirir a droga AZT, o ardente Woodroof contorna o sistema para preservar sua vida. O coração do filme é a relação entre Woodroof e Jared Leto O personagem transgênero, Rayon. Embora Woodroof nunca venha a endossar o estilo de vida do personagem, o fato de ele passar a se preocupar tão profundamente com Rayon mostra seu crescimento como um homem capaz de ver com empatia a pessoa por trás da doença, ou a aparência. McConaughey perdeu cerca de vinte e cinco quilos para retratar o histórico Woodroof no filme, e sua ampla gama de humores e emoções tem um impacto contagiante no espectador.

Não pense duas vezes

Imagem via The Film Arcade

Diretor / Escritor: Mike Birbiglia

Elencar: Keegan-Michael Key, Gillian Jacobs, Mike Birbiglia, Chris Gethard, Tami Sagher, Kate Micucci

E se você e um grupo de amigos tivessem o mesmo sonho na vida e apenas um membro do grupo o realizasse? E não foi você. É isso que comediante Mike Birbiglia O script pede de nós. O filme, que é tão triste quanto engraçado, segue um grupo de atores de improvisação em Nova York. Quando um deles é descoberto e trazido a bordo de um show de comédia tipo SNL como membro do elenco, os outros são deixados para trás. Naturalmente, sentimentos complexos são desenvolvidos entre os remanescentes do grupo. Eles querem ser felizes por seu camarada, mas o ciúme é inevitável, especialmente considerando que ninguém tem muito mais a seu favor, profissionalmente. O segundo longa-metragem de Birbiglia é um esforço maduro. É uma descrição honesta da busca por coisas grandiosas e da dura realidade de que o sucesso na indústria do entretenimento é mais frequentemente repleto de decepções do que realizações.