Os melhores filmes da Disney + agora

Deixe-nos ajudá-lo a reduzir sua lista de itens imperdíveis.

O tão esperado serviço de streaming da Disney Disney + está aqui, e o volume de conteúdo disponível ao seu alcance pode parecer opressor. Na verdade, o Disney Plus foi lançado com centenas de filmes e milhares de horas de programas de TV para assistir, todos da biblioteca de títulos da Disney - e do novo conteúdo exclusivo da Disney Plus. O estúdio cavou fundo em seus arquivos para este, disponibilizando filmes de ação ao vivo esquecidos dos anos 60, 70 e 80, juntamente com uma tonelada de filmes originais do Disney Channel. E isso sem falar nos títulos do catálogo da Pixar, Marvel e Lucasfilm.



Portanto, com uma linha robusta de filmes disponíveis para streaming no Disney Plus, achamos necessário ajudar a reduzir suas escolhas sobre o que assistir no novo serviço de streaming. Examinamos a biblioteca e escolhemos alguns dos melhores filmes que a Disney + tem a oferecer, de clássicos animados a filmes de super-heróis da Marvel e Guerra das Estrelas filmes até títulos surpreendentes de ação ao vivo. Há algo para todos nesta lista, mais uma prova de que Disney + não é apenas programação para crianças. Eles têm como alvo a família inteira. Então, abaixo, dê uma olhada em nossa lista dos melhores filmes para assistir no Disney Plus.



Alma

Imagem via Disney • Pixar

Disney + teve um ótimo 2020 e Alma foi convenientemente nosso filme Disney + favorito do ano . Originalmente planejado para um lançamento nos cinemas (após uma estréia espetacular no Festival de Cinema de Cannes), a mais recente obra-prima da Pixar estreou discretamente na plataforma de streaming no dia de Natal. Isso realmente fez muito sentido, porque o filme cobre temas universais de vida, morte e o que realmente significa encontrar sua centelha. Joe Gardner ( Jamie Foxx ) é um professor de banda do ensino médio em Nova York que adora jazz e sonha em tocar com sua banda favorita. Essa oportunidade surge no mesmo dia em que ele acidentalmente cai em um poço de inspeção aberto. Concluindo no fantástico Great Before, ele se junta a uma alma precoce chamada 22 ( Tina Fey ), e juntos embarcam para reunir seu espírito com seu corpo. Dizer qualquer coisa mais arruinaria as muitas surpresas do filme, mas tenha certeza de que Alma é sem dúvida uma das maiores realizações da Pixar; é visualmente deslumbrante e profundamente filosófico, lindamente dirigido pelo cineasta mais importante da Pixar Pete Doctor (a mesma mente por trás De dentro para fora e Pra cima ) E, ao contrário da maioria dos filmes da Pixar, que são incansavelmente focados nas complexidades da história, Alma permite-se vagar - mergulhar em uma barbearia local sem nenhum motivo perceptível de enredo, exceto para ouvir trechos de diálogo da vizinhança, ou ocasionalmente cortar para piadas ou piadas que parecem não ter relação com o que está acontecendo na narrativa - em em outras palavras, é um filme sobre como se envolver com a bagunça da vida que realmente permite que um pouco dessa bagunça se transforme no filme. Dê início ao filme, aumente o volume do seu sistema de som (para melhor ouvir Trent Reznor e Atticus Ross 'Pontuação incrível e as composições de jazz de Jon Batiste ) e deixar Alma lavar sobre você. - Drew Taylor

Ir



Imagem via Disney Plus

Se você já viu o longa-metragem de animação de 1995 Branco (produzido por Steven Spielberg através de seu shingle Amblimation de vida curta), então as chances são de que você tenha pelo menos uma noção superficial de uma corrida de soro de 1925 para Nome, onde vários grupos de cães de trenó trabalharam para transmitir medicamentos preciosos a uma comunidade remota assediada pela difteria. (Há também uma estátua no Central Park dedicada a essa conquista incrível.) O que a maioria não sabe é que Balto não leu o cão de trenó estelar; ele foi apenas aquele que liderou a última etapa da jornada. O cão que percorreu a maior distância, em condições verdadeiramente horrendas, foi nomeado Ir . Willem Dafoe estrelas como Leonard 'Sepp' Seppala , uma figura histórica incrivelmente interessante que apresentou o Husky Siberiano ao mundo de língua inglesa e, após os eventos descritos em Ir , competiu nas Olimpíadas de 1932. Estruturado em torno da jornada angustiante, Ir Flashes de volta para ver a relação entre Sepp e Togo, desde quando Togo era um cachorrinho precoce até o revezamento em si, que foi realizado enquanto o cão estava bastante velho e doente. Cheio de cenas de ação e suspense de tirar o fôlego (você sabe que eles têm que atravessar o gelo e você sabe que fica complicado), Ir lentamente revela-se sobre o vínculo indescritível entre o homem e o animal, uma conexão sem palavras e extremamente emocional que poucos filmes dramatizaram tão bem como este. Certifique-se de que você está assistindo Ir com alguém em quem você se sente confortável para chorar. - Drew Taylor

Rogue One: uma história de Star Wars

Imagem via Lucasfilm



Rogue One: uma história de Star Wars ainda arrasa. A história de um ladino A produção de agora é lendária (ou talvez infame); depois de concluir a fotografia principal, o filme foi amplamente retrabalhado, com partes inteiras do filme reescritas e filmadas novamente, levando a um dos lançamentos promocionais mais estranhos para um grande estúdio em que quase nenhuma das filmagens dos primeiros materiais de marketing realmente entrou o filme final. Mas, apesar de tudo isso, o filme é um triunfo total. Diretor Gareth Edwards traz um nível de realismo tátil que estava faltando no Guerra das Estrelas filmes desde a trilogia original, cabendo, talvez, porque se trata de um filme que se passa logo antes dos acontecimentos do primeiro filme. Apresentando efeitos visuais deslumbrantes (a batalha final no planeta de praia Scarif e acima dela é uma das melhores da história da franquia) e um elenco repleto de talentos maravilhosamente diversos, um ladino provou claramente que havia um valor inerente em algumas dessas histórias paralelas e abriu caminho para o sucesso da série Disney + original similarmente intermediária O mandaloriano . (Notavelmente, um ladino em breve será ressuscitado como uma série original de 12 episódios da Disney + chamada Andor , definido para estrear em 2022.) Claro, você pode ver ocasionalmente Rogue One’s costuras, mas também é inegavelmente um dos projetos mais emocionantes e emocionalmente ressonantes da Disney Guerra das Estrelas isso foi. - Drew Taylor

Ralph quebra a Internet

Imagem via Disney

Diretores: Rich Moore e Phil Johnston



Escritoras: Phil Johnston e Pamela Ribbon

Elencar: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill e Bill Hader

Enquanto Wreck-It Ralph mergulhou no mundo do arcade e dos jogos clássicos para resultados tremendos, a sequência Ralph quebra a Internet volta seu foco para um tipo totalmente diferente de animal: a internet. No molde das sequências de sucesso da Disney, este filme mantém os personagens principais que significam tanto para o público, ao mesmo tempo que os evolui e os desafia a resultados atraentes. Aqui, vemos Ralph e Vanellope potencialmente seguindo caminhos separados ao entrarem no mundo massivo da internet, e o filme explora temas de masculinidade tóxica e cultura online - embora nunca de uma maneira pregada. Há muito tempo para se divertir também, e embora se pudesse ver o Guerra das Estrelas e as referências da Disney Princess como promoção cruzada desavergonhada, isso não significa que não sejam maravilhosamente encantadores. Felizmente, esta é uma sequência com uma história que vale a pena contar. - Adam Chitwood

Guardiões da galáxia

Imagem via Marvel Studios

diretor : James Gunn

Escritoras : James Gunn, Nicole Perlman

Elencar : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Entre as muitas piadas na mudança de jogo do MCU Guardiões da galáxia , Senhor das Estrelas ( Chris Pratt mudando para sempre a forma como o vemos) faz um comentário que um exame de luz negra de uma sala resultará em um Jackson Pollock pintura. Isso mesmo, amigos. No meio de um blockbuster de super-heróis financiado pela Disney, de quatro quadrantes e classificado como PG-13, que todas as crianças na América verão no fim de semana de estreia, há um riff sinistro sobre o sêmen. Isso requer um conhecimento básico de arte para ser entendido. E agora, você pode fazer streaming a qualquer hora que quiser no Disney +. Que hora de estar vivo! Para ser justo, os muitos encantos de Guardiões da galáxia não estão exclusivamente na sarjeta. Mas diretor / co-escritor James Gunn e co-escritor Nicole Perlman A visão iconoclasta voa até as estrelas porque está muito enraizada na terra. Estamos indo para o espaço sideral, onde alienígenas de cores vivas e refrescantes explodem uns aos outros com lasers. Mas estamos centrados por um Humano H maiúsculo, que adora rock, piadinhas e pelos faciais demais. É uma maneira tão inteligente de introduzir um novo tom no MCU, e é uma maneira tão inteligente de garantir que o filme mantenha um dos prazeres mais inteligentes e independentes do MCU. - Gregory Lawrence

Newsies

Imagem via Disney

Diretor: Kenny Ortega

Escritoras: Bob Tzudiker e Noni White

Elencar: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret e Robert Duvall

Se você está se perguntando por que Christian Bale estrelou um musical da Disney, você não está sozinho. Quando Bale originalmente assinou contrato para estrelar Newsies , foi um drama simples - foi um pouco tarde no jogo que a Disney decidiu transformar o filme na Disney, trazendo um músico lendário Alan Menken para escrever canções originais para o filme de 1899 set. A história segue um grupo de vendedores ambulantes de jornais adolescentes e pré-adolescentes que mal conseguem sobreviver na cidade de Nova York, cujo sustento é ameaçado quando surge uma rivalidade entre os editores. É um filme estranhamente político para a Disney, mas é claro que tudo isso fica em segundo plano em relação aos números musicais e sequências de dança tremendamente cativantes. O charme de Newsies permanece, mesmo que o próprio Bale ainda pareça um tanto constrangido com a marca em sua filmografia. - Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Imagem via Disney

diretor : Rob Marshall

Escritoras : David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

novos filmes que você tem que ver

Elencar : Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns é o Despertar da Força do Mary Poppins -verso, e quero dizer isso como um elogio sincero. Emily Blunt passos em Julie Andrews 'Papel icônico como a babá que pode fazer literalmente qualquer coisa com uma brincadeira afetada e adequada, girando perfeitamente entre o amor duro e cantos caprichosos a qualquer momento. Rob Marshall As composições em widescreen remetem aos dias dourados das extravagâncias de live-action da Disney, e o roteiro nos dá cenário musical após cenário que, hum, também passa a mapear o roteiro original e o propósito de cada cenário no original. Mas quando o ofício é tão bom, as músicas são cativantes e Lin-Manuel Miranda esse “rap com sotaque cockney”, é simplesmente divertido demais para não se permitir ser arrebatado em sua glória sincera. Mais: as bases emocionais da imagem e as lutas familiares acontecendo com Ben Whishaw , Emily Mortimer , e os younguns acertam você com força, dando-lhe as estacas de que precisa. Eu choro só pensamento sobre a música solo de Whishaw no sótão. - Greg Smith

Tron: Legado

Imagem via Disney

Dirigido por: Joseph Kosinski

Escrito por: Edward Kitsis e Adam Horowitz

Elencar: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legado foi, incrivelmente, lançado há pouco mais de 10 anos e ainda parece totalmente futurista. Uma sequência do filme inovador da Disney, mas um tanto emocionalmente inerte de 1982 Tron , este filme segue Sam, o filho ( Garrett Hedlund ) do protagonista do filme original Flynn, um gênio designer de videogames que se perde em seu próprio mundo computadorizado ( Jeff Bridges ) Quando, após anos de afastamento, Sam é eletrocutado para aquele mundo, ele se engaja em uma missão para salvar seu pai e o resto dos habitantes do reino, agora governado pelo vicioso doppelgänger / avatar Clu de seu pai. Cheio do tipo de efeitos visuais inovadores que você esperaria de uma sequência de Tron (incluindo algumas técnicas embrionárias de envelhecimento digital literalmente uma década antes O irlandês ), Tron: Legado assemelha-se mais a uma instalação de arte digital do que a um recurso narrativo, repleto de longos trechos de imagens deslumbrantes e hipnotizantes em uma trilha eletrônica vibrante e brilhante de pioneiros da dance music francesa Daft Punk . Tron: Legado , como as crianças dizem, é uma vibe . E é um que permaneceu tão empolgante e hipnótico quanto era há 10 anos, em grande parte graças ao esplendor da arte e à direção surpreendentemente garantida do cineasta estreante Joseph Kosinski . Já deveria ter havido mais cinco desses filmes. - Drew Taylor

quando é atemporal voltando

O buraco negro

Imagem via Disney

Embora tenha estado em desenvolvimento por anos antes Guerra das Estrelas tomou o mundo de assalto, a data de lançamento de 1979 de O buraco negro faz com que pareça uma resposta direta a George Lucas 'Aventura intergaláctica. E isso faz O buraco negro parece ainda mais estranho. Originalmente concebido como uma espécie de conjunto de espaço Poseidon Adventure (que você pode ver na lista B do elenco do filme), O buraco negro acabou muito mais estranho. Ele está preocupado com a nave espacial que atraca em uma estação espacial, posicionada na borda da anomalia galáctica titular, e o fanático responsável pela estação espacial que definitivamente tem alguns planos sinistros próprios. É um filme que você tem que experimentar por si mesmo, não apenas por ser admiravelmente gonzo, Qualidades dignas de WTF mas também apenas em termos de como a Disney achava que isso realmente iria competir com o rolo compressor alegre de Lucas. (O buraco negro pode ter o final mais estranho para qualquer filme da Disney.) Felizmente, a apresentação Disney + de O buraco negro mantém sua abertura estática com a suíte musical de tirar o fôlego de John Barry, embora você tenha que pesquisar on-line pelo final alternativo ainda mais sombrio que foi incluído nas edições de vídeo caseiro originais do filme. Vale a pena cair nisso Buraco negro . - Drew Taylor

The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton

Imagem via Buena Vista Pictures

Dirigido por: Henry Selick

Escrito por: Caroline Thompson

Elencar: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page e Ed Ivory

Não é outono / inverno sem The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton , que é tecnicamente um filme da Disney (foi originalmente lançado por meio do banner Touchstone Pictures da Disney). O filme perfeito para a transição do espírito do Halloween para a agitação da temporada de Natal, diretor Henry Selick O macabro e adorável filme de animação stop-motion de 1993 ainda é um clássico hoje. Assustador, mas não assustador, temperamental, mas não sombrio. O tom é perfeito e as músicas são totalmente viciantes, pois Pesadelo antes do Natal conta a história de um forasteiro que procura um lugar ao qual pertencer, mas agindo de todas as maneiras erradas. E enquanto Jack Skellington pode ser a estrela do filme, Sally é seu coração pulsante. - Adam Chitwood

O Papai Noel

Imagem via Buena Vista Pictures

Diretor: John Pasquin

Escritoras: Leo Benvenuti e Steve Rudnick

Elencar: Tim Allen, Wendy Crewson, Juiz Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg e David Krumholtz

Esta comédia familiar de 1994 é um grampo da temporada de férias, mas é um ótimo relógio em qualquer época do ano. O Papai Noel estrelas Tim Allen como um pai solteiro que assusta o Papai Noel em seu telhado, matando-o (da maneira mais delicada) e inadvertidamente vestindo o terno para se tornar o novo Papai Noel. Por mais que ele tente resistir, seu corpo começa a se transformar no Jolly Old Saint Nick enquanto os elfos no Pólo Norte tentam preparar o novo Papai Noel para seu primeiro Natal. Ao longo do caminho, ele se aproxima do filho e se livra de um pouco do egoísmo que o tornava um pai péssimo. Em resumo, é uma história comovente com um espírito de Natal realmente incrível Há uma razão para ser um clássico do feriado. - Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Wes Anderson

Escritoras: Wes Anderson e Noah Baumbach

Elencar: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson

Raramente um cineasta esteve mais sintonizado com um meio específico do que Wes Anderson e o mundo da animação stop-motion, como exemplificado em seu brilhante filme de 2009 Fantastic Mr. Fox . O Rushmore e Royal Tenenbaums cineasta tenta fazer um filme infantil por meio de um Roald Dahl adaptação, e os resultados são hilários e deliciosos e ligeiramente melancólicos. A história de Fantastic Mr. Fox encontra uma raposa ( George Clooney ) arriscando tudo para roubar de três fazendeiros malvados, o que, por sua vez, coloca sua família e amigos em perigo. A trilha sonora é exultante, os atores de voz são perfeitamente secos e a estética é pitoresca. Este é um dos melhores filmes de Wes Anderson. - Adam Chitwood

Toy Story 4

Imagem via Disney-Pixar

Diretor: Josh Cooley

Escritor: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Elencar: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Quando recentemente classificamos o História de brinquedos filmes, curtas e especiais de férias, Toy Story 4 saiu por cima . E por uma boa razão - este é o mais sofisticado, tanto tecnologicamente quanto do ponto de vista de narrativa, que a franquia já foi. E sim, vai fazer você chorar muito. Na quarta parcela, Woody, Buzz e sua turma partem em uma viagem de carro do ano pré-escolar, uma fuga idílica complicada pela introdução de Forky ( Tony Hale ) um brinquedo que Bonnie fez em uma orientação que trata do que significa ser um brinquedo, e a reintrodução de Bo ( Annie Potts ), A chama perdida de Woody. Tudo é mais complicado e emocionalmente confuso em Toy Story 4 , incluindo a vilã (ou ela é?), uma boneca antiga faminta ( Christina Hendricks ) que apenas deseja pertencer. Com um elenco insano de novos brinquedos de apoio, incluindo os destaques Ducky e Bunny ( Jordan Peele e Keegan-Michael Key ) e o extraordinário dublê canadense dos anos 70, Duke Caboom ( Keanu Reeves ), alguns dos visuais mais incríveis que a Pixar já criou (em uma bela tela ampla, uma novidade para o História de brinquedos franquia) e um final verdadeiramente surpreendente que muda toda a franquia para uma direção diferente - para valer desta vez, Toy Story 4 é (já) um favorito inesquecível. Ao infinito e além. - Drew Taylor

O maior showman

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Michael Gracey

Escritoras: Jenny Bicks e Bill Condon

Elencar: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson e Zendaya

Quem teria pensado em um musical sobre P.T. Barnum seria um dos filmes mais divertidos dos últimos anos? sim O maior showman é extremamente impreciso e mais do que um pouco extravagante, mas as canções originais (pelos compositores por trás La La Land e Caro Evan Hansen ) são bops diretos e Hugh Jackman está claramente tendo o melhor momento de sua vida cantando e dançando ao lado Zac Efron e Zendaya . Assistam ao musical de circo, pessoal! É um bom momento! - Adam Chitwood

X-Men

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Bryan Singer

Escritoras: David Hayer, Tom DeSanto e Bryan Singer

Elencar: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison e Anna Paquin

em que ordem vai rápido e furioso

Um dos filmes de super-heróis mais influentes já feitos, 2000 X-Men chocou os fãs de quadrinhos ao abrir não com um set piece de superpotência, mas com um flashback de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial. Essa base realista e bem fundamentada serve bem a todos os personagens, já que este filme usa Hugh Jackman 'S Wolverine - um mutante sem memória e pouco conhecimento de outros mutantes - como um canal de audiência quando ele é trazido para o círculo de Charles Xavier. O elenco é espetacular e este se mantém melhor do que você poderia esperar. - Adam Chitwood

Tesouro Nacional

Imagem via Buena Vista Pictures

Diretor: Jon Turteltaub

Escritoras: Jim Kouf, Cormac Wibberley e Marianne Wibberley

Elencar: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel e Christopher Plummer

Se você está procurando um filme, isso é inegável assistível , não procure mais do que Tesouro Nacional . Este é um filme que não tem pretensões sobre o que é ou o que quer ser. Ele sabe que o enredo é meio absurdo, mas Jaula de nicolas vende o inferno fora de qualquer maneira. Cage interpreta um historiador e caçador de tesouros americano que, após uma série de eventos infelizes, acaba roubando a Declaração da Independência, que por acaso inclui um mapa do tesouro secreto que ninguém encontrou nos últimos dois séculos. O filme se move em um ritmo frenético e divertido que lembra Ocean’s Eleven , e embora os fãs de história possam ter escrúpulos com alguns dos detalhes, é inegavelmente uma explosão seguir esses personagens enquanto eles procuram por pistas. - Adam Chitwood

Querida, Encolhi as Crianças

Imagem via Disney

Diretor: Joe Johnston

Escritoras: Ed Naha, Tom Schulman

Elencar: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Há uma razão para Querida, Encolhi as Crianças A sequência legada é uma prioridade quando tudo está de volta e funcionando (os conjuntos estavam sendo construídos quando o desligamento aconteceu). O original Querida, Encolhi as Crianças , baseado em uma história de mestres do terror Stuart Gordon e Brian Yuzna (Gordon dispensou o cargo de diretor no último minuto depois Jeffrey Katzenberg deu-lhe um ataque cardíaco - literalmente), ainda é uma explosão total. O filme original acabou sendo a estreia na direção do mestre de animação e design Joe Johnston , que trouxe ludicidade e sofisticação visual à história dos filhos de um cientista maluco que acidentalmente se encolheu. ( Phil Tippett Os efeitos de parar o queixo de cair o queixo foram, sem dúvida, uma escolha de Johnston.) O outro MVP da Querida, Encolhi as Crianças , que misericordiosamente retornará para o novo filme, é Rick Moranis . A corrida de Moranis na década de 1980, quando estrelou em dois Ghostbusters filmes, Ruas de fogo , Pequena loja de horrores e Bolas espaciais é totalmente incomparável, e seu desempenho em Querida, Encolhi as Crianças é frequentemente esquecido, mas tão elétrico e vital vivo como qualquer um desses outros grandes. Desde os momentos de abertura do filme, com aquela sequência matadora de títulos em CGI e dinamite James Horner pontuação, você será fisgado ... de novo. - Drew Taylor

Quem incriminou Roger Rabbit

Imagem via Disney

diretor : Robert Zemeckis

Escritoras: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Elencar: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis ' Quem incriminou Roger Rabbit permanece uma maravilha absoluta, se você já assistiu cem vezes (culpado) ou nunca viu antes (que vergonha). Ambientado em uma história alternativa de Hollywood, 1947, onde personagens animados são criaturas vivas que respiram e interagem com humanos e protagonizam filmes, Who Framed Roger Rabbit segue o gumshoe Eddie Valiant (Bob Hoskins), que odeia 'toons', mas se vê envolvido em um mistério cada vez mais conspiratório. Os efeitos visuais, combinando personagens animados com performers humanos, eram de vanguarda na época e continuam sendo um truque de mágica impressionante, conjurado pela casa de efeitos visuais Industrial Light & Magic e uma pequena equipe de animadores liderada pelo perspicaz (e lendário) Richard Williams em Londres. Se você não vê o filme há algum tempo (ou nunca o assistia antes), a complexidade da trama, a dimensionalidade dos personagens (incluindo Judge Doom, de Christopher Lloyd, e a sensualidade animada de Kathleen Turner, Jessica Rabbit) e a destreza de Zemeckis. trabalho de câmera sempre em movimento, com certeza irá deliciar. E como um bônus adicional, você pode assistir a um dos três curtas-metragens liderados por Roger Rabbit que se seguiram (“Trail Mix-Up”) - apenas certifique-se de clicar na guia “extras”. - Drew Taylor

Pantera negra

Imagem via Marvel Studios

Diretor: Ryan Coogler

Escritoras: Ryan Coogler e Joe Robert Cole

Elencar: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis e Martin Freeman

A Marvel Studios tem um excelente histórico de produção de filmes extremamente divertidos, mas Pantera negra marca o filme mais maduro, ambicioso e tematicamente completo do MCU até o momento. Acreditar e Estação Fruitvale cineasta Ryan Coogler investiga temas de nacionalismo e o que significa ser negro na América no contexto de um filme de ação de super-heróis extremamente emocionante e visualmente cativante. Isso por si só faz Pantera negra digno de nota, mas o filme também apresenta performances fantásticas de pessoas como Letitia Wright e Lupita Nyong’o , enquanto Michael B. Jordan traz à vida um dos melhores e mais complexos vilões emocionalmente complexos até hoje. Pantera negra é uma conquista impressionante para a Marvel, e vale a pena revisitar apenas para absorver a atenção aos detalhes - tanto em termos de super-heróicos quanto de temas complexos - que Coogler mantém em toda parte. - Adam Chitwood

A Bela e a Fera (1991)

Imagem via Disney

A bela e a fera é uma obra-prima, por completo. O filme marcou o primeiro longa de animação a ser nomeado para Melhor Filme, e merecidamente. É notavelmente operístico e romântico no coração, apresentando algumas das animações mais impressionantes da Disney até hoje. Décadas de avanços na tecnologia ainda não se comparam a algumas das iconografias alcançadas em A bela e a fera sob diretores Gary Trousdale e Kirk Wise Do relógio, já que os animadores sabiam do poder da silhueta que permearia todo o castelo escuro e solitário da Besta.

Tematicamente, A bela e a fera pisa o território desgastado de ser uma estranha olhando e ansiando por mais da vida, mas o romantismo do relacionamento entre Bela e Fera - e sua execução perfeita que dá a Bela agência - é o coração do filme . É arrebatador, é apaixonado, é divertido e, conforme a música avança, é um conto tão antigo quanto o tempo. Como tal, é um que é universalmente identificável e que, em conjunto com a animação exuberante do filme, a trilha sonora incrível, as canções inesquecíveis e os personagens ricos, torna-o o pico dos anos 90 da Disney. - Adam Chitwood