Os melhores finais de filmes de todos os tempos
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Fazer um grande filme não é uma tarefa fácil, mas se um cineasta consegue acertar quase tudo, ainda depende de uma coisa: o final. Como você vai deixar o público fora de sua história? O que você quer que eles pensem ao saírem do teatro? Que sentimento você deseja manter com eles? Conseguir tudo isso além de encerrar sua história pode ser complicado e, na maioria das vezes, o final é mais uma nota de rodapé do que qualquer coisa - não tão memorável quanto o que veio antes.
Mas alguns poucos filmes são capazes de levar a conclusão a novos patamares, oferecendo uma cena ou tomada final que os espectadores são incapazes de abalar. Isso pode vir na esteira de uma grande reviravolta na história, pode ser uma ideia visual genial que explora a linha temática do filme, ou pode ser uma nota ambígua frustrante / excitante que deixa uma parte da conclusão para o espectador.
Não há equação matemática que dê a você um ótimo final. Não há fórmula que você possa seguir para garantir uma conclusão brilhante. Isso é parte do que torna os grandes finais tão memoráveis - eles não acontecem com muita frequência. Abaixo, reunimos alguns de nossos favoritos da história do cinema. Eles variam de chorosos a alegres e deliciosamente distorcidos, mas todos eles têm uma coisa em comum: são inesquecíveis. Veja os melhores finais de filme de todos os tempos.
Óh, e alerta de spoiler , obviamente.
Psicose (1960)
Imagem via Universal Pictures
Antes M. Night Shyamalan ou Os irmãos Coen , houve Alfred Hitchcock - e cara ele sabia como terminar um filme. Obviamente, o final de Hitchcock mais famoso de todos os tempos vem na forma de Psicopata , que não apenas confunde o público no final do primeiro ato, matando a suposta protagonista Marion Crane ( Janet Leigh ), mas oferece uma reviravolta doozy no final do filme. O público é levado a acreditar que Norman Bates ’( Anthony Perkins ) mãe é quem matou Marion no chuveiro no início do filme e, portanto, a tensão continua. Mas quando Sam ( John Gavin ) e Lila ( Vera Miles ) se aventurar no Bates Motel para questionar a mãe de Norman, é revelado que a mãe de Norman nada mais é do que um cadáver apodrecendo na cadeira. Nos momentos finais do filme, Norman está sentado sozinho em uma sala do tribunal, tendo sido apontado como o verdadeiro assassino. Um psiquiatra explica que Norman assassinou sua mãe, mas por culpa exumou seu cadáver e começou a agir como se ela ainda estivesse viva, às vezes fingindo que ele mesmo era sua mãe. Para a cena final, fechamos o rosto de Norman enquanto a voz de sua mãe toca em sua cabeça, alegando que ela não machucaria uma mosca. Os assassinatos foram todos cometidos por Norman. Enquanto isso, Norman fica com aquele sorriso malicioso no rosto. Role os créditos.
Hitchcock era um artista consumado e Psicopata é um exemplo perfeito do cineasta usando todos os truques do livro para levar seu público a um passeio emocionante do início ao fim. O final da reviravolta não só faz sentido (foi inspirado no verdadeiro assassino em série Ed Gein), mas deixa o queixo do público no chão quando as luzes se acendem no teatro. - Adam Chitwood
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Imagem via recursos de foco
O coração partido é o inferno e a memória é uma gaiola que nos mantém lá, mas poderíamos escapar da atração do amor, da luxúria e de todos os seus perigos, mesmo se soubéssemos com certeza que estávamos condenados ao fracasso? Provavelmente não. Dentro Eterno brilho do sol da mente imaculada , Joel ( Jim Carrey ) e Clem ( Kate Winslet) descobrir apenas que após uma separação devastadora leva a impulsiva Clem a apagar Joel de sua memória por meio de um novo procedimento experimental. Naturalmente, Joel decide fazer o mesmo e a maior parte do filme segue suas tentativas desesperadas de frustrar essa decisão enquanto suas memórias da mulher que ama são arrancadas de sua mente uma por uma. No final do filme, Joel e Clem ficam cara a cara, sem lembrança de seu relacionamento, mas com a consciência de que já se apaixonaram e o desejo irresistível de tentar novamente. Eles sabem que estão quase certos de que terminarão em dor, que foram provados que não se adaptam bem e que tentar novamente só partirá seus corações. OK. Rindo, chorando e desesperados para não se sentirem perdidos e sozinhos, eles aceitam. Isso está ok. Esse é o custo de se colocar na linha pelo amor e isso é ótimo. Eterno raio de sol ostenta muito trabalho de câmera inteligente e inovação narrativa, mas a verdade emocional simples e honesta de seus quadros finais o consolidam como um clássico. - Haleigh Foutch
Início (2010)
Imagem via Warner Bros.
O filme que gerou milhares de teorias reddit. Christopher Nolan é conhecido por suas narrativas tortuosas, mas Começo levou isso ao limite enquanto Nolan apresenta quatro histórias acontecendo simultaneamente em ritmos totalmente diferentes, rastreando uma equipe de 'extratores' que cria a mente de um herdeiro corporativo. A linha de fundo emocional do filme é Leonardo Dicaprio Dom Cobb, que vive no exílio enquanto sua esposa o incriminou por seu assassinato nos Estados Unidos. Ele sonha em ver seus filhos novamente e, no final do filme, como a equipe aparentemente completou sua missão com sucesso, Dom finalmente se reencontra com seus filhos. A câmera gira para um pião - o sinal de que alguém ainda está sonhando - mas corta para o preto antes que o público saiba com certeza se ele caiu. O que é importante aqui não é se Dom está sonhando ou não, mas como ele se sente. Esse é o brilho desse final - narrativamente, ele oferece uma conclusão sinistra, mas emocionalmente é 100% satisfatório. Dom está feliz. Esteja ele preso na terra dos sonhos ou não, ele finalmente está em paz. - Adam Chitwood
E.T. (1982)
Imagem via Universal Pictures
E.T. é Steven Spielberg no topo de seu jogo, e ele é uma lenda viva. Não é apenas que o final seja emocional ou poderoso. É que todo o filme ganha a despedida entre E.T. e Elliott, de modo que quando ele chega ao clímax e se despede profundamente entre suas duas pistas, você pode sentir o que foi ganho e perdido no momento. A cena também funciona como o culminar dos temas do filme, onde Elliott encontra um pouco de paz com o divórcio de seus pais, aprendendo como ele pode 'ser bom' e ainda ser amado mesmo quando alguém que ama o abandona. É absolutamente lindo. - Matt Goldberg
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Se7en (1995)
Imagem via New Line Cinema
Vá em frente e diga, você sabe que quer. Nós podemos fazer isso juntos. 'O que está na caixa?!' Se7en O final de se tornou icônico e infinitamente citado porque é o culminar perfeitamente trabalhado de um filme intrincadamente encadeado que cimenta John Doe ( Kevin Spacey ) como um dos melhores vilões do cinema de todos os tempos. Roteirizado por Andrew Kevin Walker e dirigido por David Fincher , Se7en estrelas Brad Pitt e Morgan Freeman como Taylor e Somerset, dois detetives à caça do serial killer bíblico John Doe, que caça suas vítimas de acordo com os sete pecados capitais. Metódico e preciso, e sempre um passo à frente, John Doe deixa para trás uma série de quadros desviantes inspirados pelos pecados mortais de sua vítima, e ele deixa o seu melhor para o final. No momento em que os detetives pensam que estão em vantagem, Doe revela toda a sua força - eles sempre estiveram em sua armadilha. Ele ganha. E eles se tornam as peças finais para completar o trabalho hediondo de sua vida. Uma caixa é entregue e a cabeça decapitada da esposa de Taylor está dentro dela. Nesse caso, ele se torna Fúria e, seguindo o plano do assassino, executa John Doe a sangue frio - um destino que Doe estabeleceu para si mesmo, punição por seus pecados de Inveja.
É perturbador e habilmente elaborado, e é fácil ver por que se tornou um dos finais de 'reviravolta' mais famosos de todos os tempos. Também é fácil ver por que o estúdio exigiu a breve coda a seguir, que oferece uma pomada na forma de uma citação de Hemingway. Fincher lutou para que o filme terminasse na escuridão; ele queria que o público sentisse a brutalidade. Mas ele não precisava se preocupar, porque Sete O final fica com você por anos. - Haleigh Foutch
Haverá sangue (2008)
Imagem via Paramount
Isso é chamado de 'queda do microfone'. Paul Thomas Anderson já criou um muito bom (e grande ) terminando com Boogie Nights , mas quando chegou a hora de encerrar sua obra de 2008 Haverá sangue , ele não fez prisioneiros. Depois de passar mais de duas horas com Daniel Day-Lewis 'Daniel Plainview, o público entende o que faz esse cara malvado funcionar. Vemos sua vida ir e vir, e o ato final do filme avança no tempo para quando Plainview é um rico - embora solitário - magnata do petróleo. Mas uma visita de Paul Dano 'S Eli Sunday levanta seu ânimo da maneira mais nefasta, e a tensão de longa data entre esses dois personagens chega a um fim sangrento. 'Eu terminei!' ainda permanece como uma das melhores - e mais marcantes - linhas finais da história do cinema - Adam Chitwood
A Rede Social (2010)
Imagem via Columbia Pictures
Um dos filmes mais habilmente construídos na memória recente, A rede social embala um soco do começo ao fim. Enquanto muitos recusaram David Fincher e Aaron Sorkin abordando 'um filme do Facebook', o filme finalizado é uma narrativa presciente de jogos de poder no século 21 - os que agitam e agitam não são homens cinquentões, eles são gênios adolescentes jogados no fundo do poço sem maturidade emocional para lidar com águas tão perigosas. Quando o filme termina com Jesse Eisenberg Rico e poderoso de Mark Zuckerberg, a câmera permanece enquanto ele atualiza (e atualiza, e atualiza) a página de Facebook de sua ex-namorada. Aquele cujo rompimento pode ou não ter estimulado algo dentro dele para criar um dos empreendimentos mais bem-sucedidos da história. Ele pode ter todo o dinheiro e poder do mundo, mas a que custo? Para quê? - Adam Chitwood
The Devils (1955)
Imagem via Arrow Films
Diabólico é um OG de reviravoltas no cinema e um thriller essencial que preparou o cenário para as gerações de mistérios e filmes noir que se seguiriam. Henri-Georges Clouzot estrelas francesas de 1955 Michel Delassalle (Paul Meurisse) como um diretor amargo e tirânico odiado por sua esposa ( Vera Clouzot ) e amante ( Simon Signoret ), que conspiram para matá-lo. Mas seu corpo desaparece, seguem-se intrigas e descobre-se que Michel nunca morreu; em vez disso, ele e sua amante estavam conspirando o tempo todo, preparando o cenário para acionar o coração fraco de sua esposa e literalmente assustá-la até a morte. No momento, Diabólico 'o final foi revolucionário e alucinante (e ainda é muito forte hoje), e se tornou a base para incontáveis contos de engano que se seguiram, de incontáveis clássicos do filme noir Coisas Selvagens . - Haleigh Foutch
Vertigo (1958)
Imagem via Universal Pictures
Indiscutivelmente o filme mais distorcido de Hitchcock, o culminar de seu fascinante exame do olhar masculino ( James Stewart ’ s Scottie é o epítome do olhar masculino e, ainda assim, Hitchcock é tão culpado dessa obsessão) termina quando nosso herói aparentemente consegue tudo o que deseja - a mulher que ama está viva, ele conquistou sua vertigem, ele resolveu o mistério - e ainda assim sorte e circunstância idiotas, ela cai para a morte. Sua obsessão e culpa nunca terão fim, e ele sempre será consumido. É uma metáfora poderosa para a natureza do cinema, tanto como espectador quanto como artista. - Matt Goldberg
Scream (1996)
Imagem via Dimension Films
Finais de filmes de terror se tornaram tão previsíveis e pintados por números Carol Clover escreveu um livro inteiro sobre isso ( Homens, mulheres e motosserras ) e cunhou a frase “garota final”; um tropo de terror que ainda está em vigor até hoje. Escrito pelo roteirista Kevin Williamson , Wes Craven O meta-slasher Scream de 1996 foi construído por uma equipe criativa que conhecia esses tropos por dentro e por fora, abraçando-os e subvertendo-os na medida certa, culminando em um ato final que revela que as surpresas se sobrepõem e prendem a aterrissagem com sutileza, desconstrução inteligente de seu impasse de slasher padrão. Não um assassino, mas dois! Incluindo o namorado supostamente morto da última garota! Sidney Prescott ( Neve Campbell ) é a “garota final”, mas em seu filme, ela consegue quebrar as regras e viver de qualquer maneira, dando Gritar uma distância refrescante das inclinações puritanas inerentes às métricas morais tradicionais do terror e, por sua vez, genuinamente surpreendendo o público. Filmes slasher nunca mais foram os mesmos depois Gritar , e o final infalível é a prova definitiva de que o terror auto-reflexivo pode ser mais do que um truque - na verdade, pode mudar todas as regras. - Haleigh Foutch
Before Sunset (2004)
Imagem via Warner Independent Group
A sequência mais improvável da história, Antes do pôr do sol é uma obra-prima. Richard Linklater revisita seu Jesse ( Ethan Hawke ) e Celine ( Julie Delpy ) personagens nove anos após os eventos de Antes do nascer do sol , desta vez monitorando a conversa do dia todo em tempo real. O filme configura um relógio - um avião que Jesse precisa pegar - que torna cada palavra de sua conversa preciosa, e enquanto observamos esses personagens se apaixonarem (ou percebermos que sempre fui no amor), a dor de sua separação inevitável perdura. Mas Linklater, Hawke e Delpy se recusam brilhantemente a seguir o caminho óbvio para a conclusão do filme, já que Jesse seguiu Celine de volta para sua casa e se acomodou em uma posição relaxada, minutos antes de tem deixar. As palavras finais de Celine - 'Baby, você vai perder aquele avião' - são música para os ouvidos do público, pois vemos que talvez esses dois acabem juntos, afinal. - Adam Chitwood
La La Land (2016)
Imagem via Lionsgate
Já se passaram dois anos desde La La Land chegou aos cinemas, o que tenho certeza de que é tempo suficiente para dizer com segurança que tem um dos melhores finais de filme de todos os tempos. O romance musical dá uma guinada chocante em seu terceiro ato, saltando para um epílogo em que nossa dupla romântica não está mais junta, e não está há algum tempo. Emma Stone 'S Mia, agora uma atriz famosa, sai para jantar com seu marido quando eles se deparam com um clube de jazz popular - Sebastian's ( Ryan Gosling ) Seb's. Mas em vez de evoluir para um final 'feliz', onde Mia e Sebastian acabam juntos, o escritor / diretor Damien Chazelle em vez disso, opta por nos mostrar como suas vidas teriam sido se eles tivessem tomado algumas decisões de forma diferente - na forma musical, obviamente. É um dos minutos mais emocionantes de cinema na memória recente, e a pontada de arrependimento e picadas de 'poderia ter sido' duro . Mas essa familiaridade é exatamente o que torna esse final tão eficaz. - Adam Chitwood
Fargo (1996)
Imagem via Gramercy Pictures
'Para que? Um pouco de dinheiro. ” A conclusão da peça de moralidade sombria Fargo mostra o verdadeiro norte de Marge Gunderson, uma mulher que não é alheia ou ingênua às trevas do mundo, mas, em última análise, é uma pessoa boa demais para entender completamente o que levaria uma pessoa a colocar outra em um picador de madeira. E, no entanto, mesmo diante desse tipo de escuridão, ela não deixa que isso a distorça ou corrompa. Em vez disso, ela se acomoda na cama com o marido, eles se acalmam e encontram paz em suas vidas simples. É adoravel. - Matt Goldberg
The Godfather (1972)
Imagem via Paramount Pictures
A conclusão da jornada de Michael Corleone é quase agridoce. Ele começa acreditando que será diferente de sua família e descobre que é o mais adequado para liderar seu legado sombrio. A cada tentativa que ele faz para fugir, ele só descobre que é mais profundo e mais hábil como chefe da máfia. Portanto, é particularmente assustador quando ele se torna “O Poderoso Chefão”, mente para Kay com uma cara séria e, em seguida, em um tiro poderoso, a porta entre eles se fecha, Michael vivendo uma vida de crime com uma família, e sua família real no outro. - Matt Goldberg
The Mist (2007)
Imagem via MGM
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Frank Darabont 'S A névoa é uma parábola estimulante e bem elaborada por meio de um recurso de criatura do filme B que atualiza Stephen King Novella dos anos 1980 e planta a ação firmemente na cultura americana pós-11 de setembro de medo, raiva e pânico cego. Darabont uma vez descreveu o filme como um 'grito ferido e raivoso' e nunca foi mais claro do que nos momentos finais do filme, que ganharam um ponto de infâmia como um dos finais de filme mais violentos e brutais de todos os tempos. A novela de King termina, literalmente, com esperança; O filme de Darabont termina com a derrota esmagadora de perder a esperança. É o anti- Redenção Shawshank . O próprio King o descreveu como “o final mais chocante de todos os tempos” e disse “deveria haver uma lei que estipulasse que qualquer pessoa que revelasse os últimos cinco minutos deste filme deveria ser pendurado pelo pescoço até a morte”. Então, uh, sem spoilers para este, mesmo dez anos depois. - Haleigh Foutch
Sunset Boulevard (1950)
Imagem via Paramount Pictures
Indicado para 11 prêmios da Academia após seu lançamento em 1950, Sunset Boulevard tem a distinção de resistir ao teste do tempo como um filme clássico que ainda se mantém incrivelmente bem hoje. Além disso, embora os gostos e tendências do público tenham evoluído, o final para Billy Wilder O film noir continua tremendamente eficaz - é o epítome do evergreen. Esta história de um roteirista malsucedido que é arrastado para a casa isolada de uma estrela do cinema mudo esquecido é repleta de tensão e emoção intensificada, mas Wilder diz ao público desde o início que você não terá um final feliz - o filme começa com nosso protagonista deitado morto em uma piscina. No final do filme, sentimos empatia pela pobre Norma Desmond ( Gloria Swanson ) mesmo quando ela comete assassinato, apresentando sua linha final 'Tudo bem, Sr. Demille, estou pronta para o meu close-up', não de ilusão ou insanidade, mas tragédia. - Adam Chitwood
Quase Famoso (2000)
Imagem via Columbia Pictures
Se Cameron Crowe nunca fez um grande filme depois Quase famoso , ele ainda seria considerado um dos grandes. Isso é bom Quase famoso é. Sua comédia dramática semiautobiográfica de 2000 é um verdadeiro golpe de mestre, narrando as façanhas de um jornalista adolescente na estrada com uma banda de rock nos anos 1970. Abrange todos os seus tropos tradicionais de maioridade, como amor jovem, sexo e insegurança, embora contra o pano de fundo do estrelato, fama e ego. É esta mistura perfeita que chega a um final tremendo no William’s ( Patrick Fugit ) quarto, onde é visitado pelo destaque de Stillwater, Russell Hammond ( Billy Crudup ) para finalmente completar aquela entrevista que ele tem prometido. Os dois têm uma conversa franca que milagrosamente evita a melancolia e, em vez disso, sai tão íntima, enquanto damos uma olhada em Penny Lane em seu caminho para o Marrocos. “Para começar, tudo.” - Adam Chitwood
The Act of Killing (2012)
Imagem via Dogwoof Pictures
O ato de matar é um filme extremamente difícil de assistir e uma peça genuinamente de aumento de perspectiva. Isso pode parecer dramático, mas este documentário não convencional aborda o genocídio e a crueldade humana de uma forma que destrói as paredes da defesa que construímos para os horrores do mundo e os faz sentir mais revigorados e horríveis do que nunca. Até mesmo para os homens que os cometeram.
Fazer O ato de matar, cineasta Joshua Oppenheimer passou anos ao lado dos homens responsáveis por incontáveis violências e mortes durante o genocídio indonésio. Oppenheimer evita o formato documentário padrão ao fazer com que esses homens recriem seus crimes diante das câmeras, através de sua perspectiva, oferecendo um olhar ardente sobre os processos mentais ilusórios e aterrorizantes desses assassinos casuais. Eles riem e se gabam de seus crimes, saboreando os detalhes de suas memórias, até a cena final do filme, que mostra um desses homens finalmente confrontando a magnitude de seus crimes. Ele engasga e estremece, vomitando no telhado onde uma vez executou homens inocentes de forma insensível. 'Eu pequei?' ele pergunta enquanto seu corpo se contorce e arfa. É um momento chocante de empatia de um monstro e empatia por um monstro que traz todo o peso da crueldade desumana caindo sobre você. - Haleigh Foutch
All That Jazz (1979)
Imagem via 20th Century Fox
O “artista torturado” se tornou um clichê de Hollywood, mas o que acontece quando o artista torturado faz um filme biográfico autobiográfico incrivelmente autoconsciente? Isso é Bob Fosse Obra-prima musical Todo aquele jazz , que expõe o que há de bom, de ruim e de feio na vida do cineasta, escritor e coreógrafo por meio de Roy Scheider . À medida que o filme chega ao fim com o protagonista de Scheider em seu leito de morte, os cinco estágios do luto se apresentam como um grande final musical com figuras de toda a sua vida. É ao mesmo tempo incrivelmente egoísta, apologético, gregário e bonito, e isso se encerra em uma cena de fechamento nítida que nos traz de volta à realidade. É verdadeiramente inesquecível e um dos maiores 'grandes finais' de todos os tempos. - Adam Chitwood
The Graduate (1967)
Imagem via Embassy Pictures
Eu adoro esse final. A farsa é que Benjamin e Elaine vão fugir juntos e viver felizes para sempre, mas o diretor Mike Nichols habilmente traz de volta para onde o filme começou: Benjamin sendo carregado, se perguntando se sua vida terá algum significado ou mesmo será diferente do que seus pais tiveram. De locação O graduado apenas sente-se com esses dois personagens enquanto sua impulsividade esvai-se e eles são forçados a apenas sentar-se com sua escolha é uma potência de um final que nunca precisa levantar sua voz. - Matt Goldberg
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