Os melhores filmes de terror da década

Os avanços no cinema digital abriram as comportas para os jovens criativos, mas em nenhum outro lugar essas novas oportunidades foram sentidas do que no mercado de terror.

A razão pela qual os filmes B se tornaram um viveiro para cineastas criativos de todos os tipos nas décadas de 1930 e 40 é em grande parte que seus orçamentos relativamente minúsculos nunca atraíram o tipo de atenção que as imagens de grande prestígio. Os filmes Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , e Jacques Tournier (para citar alguns) dirigidos nunca iriam ganhar o Oscar, pelo menos aos olhos dos diretores do estúdio e, portanto, as produções não precisavam ser controladas e fiscalizadas com tanta diligência. Mas então, é claro, os produtores começaram a tentar forçar prestígio para essas mesmas fotos e o resto é uma história digna de resmungo.



Imagem via IFC



O terror assumiu, de muitas maneiras, o manto do código de criatividade dos filmes B, usando frequentemente orçamentos pequenos para criar visões atmosféricas expressivas de terror e o lado grotesco dos desejos da humanidade. Diretores gostam Wes Craven e John Carpenter simbolizou esse tipo de pensamento nos anos 1980 e início dos anos 90, mas a cena explodiu com o advento do cinema digital nos arredores e, em breve, o mercado foi inundado com ... bem, principalmente lixo. A facilidade de produção não significa necessariamente que aqueles que idealizaram e fizeram esses filmes tivessem as habilidades de resolução de problemas que Walter Hill tinha, ou até tinha o senso de composição que tornava Carpenter uma lenda. Significava apenas que qualquer um que gostasse de sustos baratos e efeitos mais baratos na mesma linha que Sean S. Cunningham agora poderia fazer algo semelhante com um orçamento de produção bem abaixo de um milhão. O mesmo acontecia com a maioria dos gêneros cinematográficos que receberam novas perspectivas com o digital se tornando a nova norma.

E ainda, ao mesmo tempo, uma série de jovens cineastas inteligentes usaram a liberdade que o digital permitiu para começar a fazer filmes de ferocidade surpreendente e detalhes íntimos, tanto no terror quanto no drama, comédias, musicais ou film noirs. Ao mesmo tempo Joe Swanberg e Andrew Bujalski entrou em cena, também You West e Adam Wingard , sem dúvida o mais talentoso desta jovem geração de cães de terror. Isso também foi quando Rob Zombie largou as guitarras afinadas e pegou uma câmera, e sua produção de filmes tem sugerido cada vez mais uma visão artística liberada, diferente de qualquer outra pessoa no ramo do terror, ou realmente em qualquer lugar no espectro cinematográfico.



Imagem via ímã

Internacionalmente, França, México, Japão e Itália lançaram obras de espanto estimulante, filmes centrados na relação psicológica e sobrenatural entre humanos e corpos, seus ou dos outros. Aqui na América, entretanto, o terror se tornou uma indústria artesanal hoje, e nós produzimos mais desse gênero em particular do que qualquer outro país, o que pode ser dito não inteiramente agradável sobre nossos gostos. Seja da Coreia do Sul, Canadá ou Nova York, os melhores desses filmes ruminam exatamente sobre esse pensamento e há muitos desses itens em nossa lista dos melhores filmes de terror desta década até agora, que, não muito diferente do B -filmes antigos, apresenta mais do que algumas entradas que mostram mais engenhosidade e espírito artístico do que a maioria das chamadas imagens de prestígio.

Postamos e atualizamos esta lista algumas vezes ao longo dos anos, mas com a década chegando ao fim, é hora de. A segunda metade da década viu a chegada de muitas novas vozes promissoras, incluindo sucessos críticos e comerciais de Jordan Peele e Ari Aster , favoritos do festival de cineastas internacionais como Julia doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , e Panos Cosmatos . Ao mesmo tempo, produtoras como Blumhouse e New Line continuaram a dobrar o potencial de sucessos da franquia de terror com o apelo duradouro de IP, como dia das Bruxas e ISTO .

Somos o que somos (2010)



Crédito para Jim Mickle por criar um remake desconexo, embora mais organizado e com uma história cheia de história, desta maravilha mexicana há alguns anos, mas o original de 2010 é uma coisa de espantoso terror e intriga. Um homem desmaia em um shopping e vomita uma maré de sangue negro, causando uma espécie de cena entre os cidadãos do México e a mídia. É muito mais importante para sua ninhada canibal, que agora deve assumir suas responsabilidades de realizar rituais familiares e colocar, er, o jantar na mesa. Roteirista-diretor Jorge Michel Grau trabalha uma perspectiva empática sobre esses comedores de carne, mas não economiza nos detalhes horríveis, que crescem para um clímax sangrento e arrepiante e um tiro final assustador. Foi apenas neste ano que Grau voltou às feições, com a levemente perturbadora Céu grande , mas com Nós somos oque somos , ele criou uma imagem de canibal sinistra e estilosa, uma das melhores do subgênero, na verdade. - Chris Cabin

Exportações raras: um conto de Natal (2010)

Nesta parábola amorosamente sombria, Papai Noel não é um grande conhecedor de leite e biscoitos com um saco cheio de presentes, mas sim um psicopata esfomeado e faminto ( Peeter Jakobi ) esculpido em uma montanha por um belo centavo. Diretor Jalmari Helander acompanha esse ritmo estranho e extremamente divertido com o ritmo acelerado de uma comédia de Natal e, no roteiro, ele equilibra lindamente os elementos carnudos da história - pobres caçadores resgatando St. Nick - com a perspectiva de um dos filhos dos caçadores ( Onni Tommila ), que acertadamente leva muito a sério a advertência de uma cláusula beligerante e lunática. Hollander é um pouco limitado pelo truque do filme, mas também cria algo macabro e charmoso com o material fino, repleto de renas mortas e piadas estranhas que brincam com as tradições e mitologias mais familiares da temporada de férias. - Chris Cabin

I Saw the Devil (2010)

Eu vi o demônio é um jogo de gato e rato de quebrar ossos, quebrar o crânio e estripar a alma entre um assassino em série sádico e um agente secreto desequilibrado decidido a se vingar. Depois de Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) mata brutalmente o amor de Kim ( Lee Byung-hun ) vida (e mãe de seu filho ainda não nascido), Kim parte em uma elaborada busca por vingança. É provocação e negação sem a satisfação sexual, já que Kim permite que Kyung-Chul caça vítima após vítima, estourando a porta bem a tempo de negar a Kyung-Chul sua libertação assassina. Ao longo do caminho, Kim se torna cada pedacinho do monstro que Kyung-Chul é, sem se preocupar com o trauma sofrido pelas possíveis vítimas. O filme é implacável e cansativo, e os papéis de predador e presa estão em constante estado de revolução enquanto os dois encontram novas maneiras de infligir dor e sabotar a vida um do outro. Em seu sexto filme Kim Jee-Woon prova ser um mestre artesão da violência, definindo o filme em uma versão ligeiramente fantástica do mundo real, onde assassinos, canibais e estupradores estão em cada esquina e onde um corpo pode resistir a um ataque ímpio de violência, apenas para que a violência possa continuar. Maravilhosamente filmado em uma paleta de vermelho sangue e azul gelo, atuado sem medo por todos os envolvidos, Eu vi o demônio é um mergulho profundo e inflexível nos elementos mais desumanos da natureza humana. - Haleigh Foutch

elenco de alavancagem (série de tv)

Let Me In (2010)



Acredite em mim, você não foi o único que fez um gemido completo de Tina Belcher quando foi anunciado que um remake americano de Deixe entrar o certo estava em obras, menos de um ano depois que o original magistral atingiu os Estados Unidos. Filmes de terror raramente são tão atmosféricos e emocionalmente ressonantes como Deixe entrar o certo é, e as chances de o remake ser tão agudamente expressivo da sexualidade adolescente e as estranhas pontadas de amor eram quase zero. E ainda, Me deixar entrar é quase tão visualmente deslumbrante e apresenta ótimas performances de Chloë Grace Moretz como a jovem vampira e Kodi Smit-McPhee como o menino que se apaixona por ela. Diretor Matt Reeves torna os cenários de morte igualmente tensos e poéticos, com muitos confetes sanguíneos, mas também encontra um ritmo pessoal distinto, tanto na montagem como na narrativa, para fazer Me deixar entrar completamente seu, repleto de pequenos, mas reveladores, totens dos anos 1980 e construído sobre seus próprios sentimentos de melancolia, anseio e repressão fervente. - Chris Cabin

The Crazies (2010)

Ao refazer um dos George A. Romero obras-primas menos conhecidas de, Breck Eisner apresenta uma visão arrepiante de uma loucura inexplicável e intratável e sugere que seu verdadeiro lugar sempre foi no horror, em vez de em imagens de aventura insuportáveis ​​como Sahara . Um xerife ( Timothy Olyphant ) e sua esposa grávida ( Radha Mitchell ) se encontram no centro de uma aparente praga de assassinatos, quando moradores locais de uma pequena cidade do meio-oeste começam a matar amigos, vizinhos e familiares por motivos obscuros. Como é sugerido em Scott Kosar e Ray Wright No roteiro, os assassinos têm essencialmente sua crença na sociedade riscada, deixando apenas bestas gananciosas e violentas, e é ironicamente as ferramentas de uma sociedade operária (agricultura e equipamentos médicos) e os títulos dados aos superiores na sociedade (médico , policial, etc.) que se tornam os implementos e facilitadores desses assassinatos. E como tantas histórias assustadoras, o monstro não é totalmente colocado de volta no armário quando o filme termina, sugerindo que, junto com uma história envolvendo armas químicas, nossa natureza não diluída e bestial já foi além do ponto sem volta. - Chris Cabin

The Loved Ones (2010)

Fique de olho no diretor Sean Byrne . Mencionei recentemente isso em minha análise de seu segundo longa-metragem, Doces do Diabo , mas é uma maravilha que algum grande estúdio não o tenha agarrado rápido imediatamente após Os amados atingiu os cinemas. (Isso demorou um pouco, aliás, porque o filme foi originalmente finalizado em 2009, mas não chegou aos cinemas até novembro de 2010.) Esta é uma estréia na direção de um longa-metragem com Byrne exibindo uma mão hábil no estilo e tom, permitindo ele produz uma mistura brilhante de comédia de humor negro e brutalidade horrível. Robin McLeavy entrega um trabalho estelar como Lola, uma pária do ensino médio que só quer ir ao baile com o namorado de seus sonhos, Brent ( Xavier Samuel ) Brent recusa respeitosamente sua oferta, mas isso não impede que ela e seu pai dêem sua própria festa particular, amarrando Brent a uma cadeira e forçando-o a ser o convidado de honra. É pornografia de tortura no seu melhor, crescendo com o terror e a malícia que você esperaria, mas com uma vibração e energia deslumbrantes que o tornam uma versão especialmente impressionante, refrescante e digna do subgênero. - Perri Nemiroff

Cisne Negro (2010)

Darren Aronofsky 'S Cisne Negro é a arte e o terror misturados e espalhados pela tela em imagens deslumbrantes e arrepiantes. Natalie Portman lidera o filme possivelmente no melhor trabalho de sua impressionante carreira como Nina, uma primeira bailarina escalada para o papel de The Sawn Queen, que simplesmente quer ser perfeita. Embora Nina tenha nascido para o papel de Rainha dos Cisnes, ela é muito boazinha para acertar o papel do Cisne Negro. Através de Nina, experimentamos o horror dentro da beleza e da repressão, enquanto a feminilidade sufocada de Nina ameaça arrancá-la sob o disfarce de um duplo escuro, seu cisne negro, que se destaca em tudo o que lhe falta. Este conflito é visto em todos os seus relacionamentos; sua intimidade claustrofóbica com sua mãe ( Barbara Hershey ), sua rejeição sensual nas mãos de seu brilhante diretor ( Vincent Cassel ), para quem ela nunca é boa o suficiente, e seu desejo por sua companheira bailarina, Lily ( Mila Kunia ), que carece de técnica, mas dança facilmente com a verve que Nina não pode possuir. Conforme a loucura de Nina a consome, ela se manifesta na tela enquanto a realidade se curva em uma série de imagens perturbadoras. Através da busca de Nina para realizar sua feminilidade, Aronofsky nos leva ao horror da loucura, perfeccionismo e arte, revelando os laços indeléveis entre eles. - Haleigh Foutch

Insidioso (2010)

A maior conquista de James Wan | a fascinante carreira de cineasta até agora, Insidioso embala em suas fotos móveis e fluidas com quantidades infinitas de tensão e explosões de tolices de pesadelo. É um daqueles raros contos de fantasmas que usa a cor com atenção quase percussiva, mais notadamente nas listras vermelhas brilhantes do homem com unhas compridas e afiadas, mas a parte mais misteriosa desta história de possessão suburbana, com Patrick Wilson e Rose Byrne brincar de pais para um menino problemático, é quando as luzes se apagam. As sequências do filme podem ter exagerado e exaurido a estranheza absoluta do outro lado, mas a viagem de Wilson na escuridão nebulosa na primeira encarnação é o tipo de coisa que faz você suar enquanto está sentado no inverno. Com um ritmo brilhante e editado com nuances visuais rítmicas, Insidioso não tem o senso aguçado de caráter que O Exorcista ou The Changeling fazer, mas é sem dúvida um dos verdadeiros herdeiros da maneira eletrizante desses filmes de transmitir a confusão, a instabilidade e o medo de ser assombrado por coisas que não podemos ver e que não existem. - Chris Cabin

Shutter Island (2010)

Não apenas uma homenagem de especialista para os gostos de Val Lewton e o ótimo Jacques Tournier , Ilha do Obturador conta como o experimento mais audacioso de Martin Scorsese , e indiscutivelmente seu filme mais desafiador desde o subestimado Trazendo os mortos . Ao estudar, como diz um personagem, 'homens violentos', Scorsese cristaliza séculos de conflito bestial em uma espécie de espelho de diversão psicológica, definindo Leonardo Dicaprio O detetive de 's exausto contra uma série de obstáculos quando ele chega à ilha-prisão titular para o psicologicamente perturbado e psicótico absoluto. Nenhum dos lunáticos ou funcionários secretos do hospital, incluindo Ben Kingsley e Max von Sydow , é tão volátil quanto a própria memória do detetive, salpicada de imagens dolorosas da Segunda Guerra Mundial e da vida de um policial.

À medida que o detetive se aprofunda no caso, envolvendo um preso desaparecido ( Emily Mortimer ), a batalha para encontrar uma saída da ilha devastada pela tempestade torna-se tanto externa quanto interna, lutando contra a burocracia paranóica enquanto tenta sair do abismo nodoso de sua própria memória e imaginação. Como tantos outros filmes de Scorsese, a brutalidade física e a raiva do homem não são apenas uma luta contra os horrores da guerra, homicídio e genocídio, mas também contra a besta interior, aquela que reside em todas as pessoas e nem sempre é assim fácil de domar ou manter em sua gaiola. - Chris Cabin

Tucker & Dale vs. Evil (2010)

Os amigos remanescentes titulares de Tucker e Dale contra o mal , interpretado com calor e amplo espírito cômico por Alan Tudyk e Deadbeat de Tyler Labine , estão apenas procurando por um bom fim de semana para pescar e beber cerveja quando são suspeitos de serem assassinos sem coração por alguns universitários idiotas. Ao reverter a presunção de incontáveis ​​assassinos - dois caipiras bem-humorados sitiados por universitários arrogantes e presunçosos - Eli Craig A deliciosa comédia de pode ser confundida com uma paródia, mas isso não explica os laços de amizade sinceros que Labine e Tudyk evocam. Nem esse rótulo explica muito bem as dores do romance que começam a borbulhar entre o personagem de Labine e Katrina Bowden é Allison, a única universitária que não julga Tucker e Dale imediatamente. São esses pequenos detalhes, porém ressonantes, de atenção aos sentimentos mais ternos dos personagens que tornam o filme tão cativantemente estranho e estranhamente sincero, mesmo com erupções de sangue e sangue (e algumas picadas de abelha nojentas) se tornando cada vez mais frequentes. - Chris Cabin

The Skin I Live In (2011)

Pedro Almodovar O filme de terror mais completo até hoje, A pele em que vivo vem da orgulhosa linha de sangue de Frankenstein e a tradição de médicos brilhantes que acreditam que suas aspirações científicas superam as leis do homem e da natureza. Como Robert Legard, Antonio Banderas é um retrato arrepiante de um tal gênio sem remorsos, estimulado pela dor e uma sede de vingança. A pele em que vivo prospera por sua narrativa contorcida de reviravoltas, então é melhor deixar de lado o enredo de qualquer resumo, mas em resumo, Robert é um cirurgião plástico de renome mundial obcecado em inventar um tipo novo e indestrutível de pele humana depois que sua esposa foi queimada viva em um acidente de carro. É Almodóvar, então é claro que é lindo, mas também é repulsivo enquanto o diretor coloca um toque negro em alguns de seus assuntos favoritos; identidade, intimidade, gênero, sexualidade e obsessão são explorados de maneiras perversas e horríveis neste thriller psicológico de pesadelo que se recusa a oferecer respostas fáceis para as perguntas mais complicadas da vida. - Haleigh Foutch

A Mulher (2011)

Do diretor Lucky McKee e romancista Jack Ketchum (que tem o dom de revelar histórias de deixar cicatrizes na alma sobre a profundidade da depravação humana), A mulher centra-se em uma família nuclear de cerca de piquete branca perfeita que esconde uma escuridão não tão profunda sob seu verniz brilhante. Quando o patriarca sádico da casa, Chris ( Sean Bridgers ) encontra uma mulher selvagem ( Pollyanna McIntosh ) na floresta perto de sua casa de campo isolada, ele faz o que qualquer pessoa razoável faria - sequestra-a e acorrenta-a no porão. A partir daí, ele atribui a sua família o dever de civilizá-la para 'libertá-la de seus instintos básicos'. Em vez disso, acontece o oposto. A presença da mulher desencadeia a barbárie em todos eles, e sua selvageria empalidece em comparação com os horrores que Chris e seu filho adolescente dão a ela. Tudo leva a um massacre de um ato final, repleto de falta de gosto de terror B que alternadamente fará você gemer de nojo e aplaudir com justiça. A mulher usa sua política de gênero um pouco extravagante, mas com os conhecedores de terror McKee e Ketchum ao volante, é uma inversão inteligente de tropas de gênero que o fará se contorcer na cadeira. - Haleigh Foutch

Cabin in the Woods (2011)

Cabana na floresta é o sonho do fanático do terror se tornando realidade. O filme está repleto de referências de gênero inteligentes e divertidas, mas Joss Whedon e Drew Goddard não pare aí. O filme é executado com o cenário muito familiar de um grupo de universitários fazendo as malas e indo para uma cabana na floresta para um fim de semana selvagem, mas, neste caso, tudo o que acontece acontece por uma razão incrivelmente criativa. Graças a um conceito central engenhoso, Cabana na floresta permite que você se divirta muito com situações familiares, vítimas e criaturas, mas também permite que você os aprecie de uma maneira totalmente nova - como tudo de uma vez em um banco de elevador, por exemplo. - Haleigh Foutch

Ataque o bloco (2011)

Ataque o bloco chegou aos cinemas no mesmo fim de semana que Cowboys e extraterrestres , e enquanto alguém despejou milhões em impressionar multidões com grandes nomes e cenários, mas nunca causou grande impressão, a produção bem menor com o diretor estreante é a que abalou a criatividade, riu e deu coragem para torná-la inesquecível mashup de gênero. Joe Cornish A primeira investida atrás das lentes conta o que acontece quando um grupo de bandidos adolescentes fica sabendo que a Terra está sendo atacada por 'lobos gorilas filhos da puta' e assume a responsabilidade de defender seu bloco de torres em Londres. John Boyega faz uma estréia incrível no cinema, comandando a tela como o líder do grupo, Moses, e ele está cercado por um bando de amáveis ​​amigos desorganizados, dando ao filme um aspecto muito atraente, Goonies -como sensação. Quanto aos alienígenas, Cornish adota uma abordagem minimalista, distribuindo criaturas sombrias e sombrias, cuja característica definidora é um conjunto desagradável de dentes brilhantes e afiados. É um visual elegante e assustador que se presta a alguns visuais impressionantes. - Perri Nemiroff

por que Beverly dorme com todos dentro dela?

The Innkeepers (2011)

Dois funcionários ( Sara Paxton e Pat Healy ) passam seus últimos dias trabalhando no Yankee Pedlar Inn, que em breve será destruído, tentando encontrar provas dos fantasmas e espíritos raivosos que assombram seus corredores e quartos. Em termos narrativos, The Innkeepers é um cenário clássico de história de fantasmas transformado em um estudo agudo e indisciplinado de curiosidade, arrependimento e repressão por You West , um dos poucos cineastas verdadeiramente ambiciosos que trabalham no gênero de terror. Não muito diferente de seu filme emocionante, A casa do demônio , O terceiro esforço de West utiliza o silêncio de uma casa vazia como seu principal canal para o medo instintivo, e suas lindas tomadas longas de Paxton ouvindo ecos fantasmagóricos e caminhando pelos corredores da pousada só tornam o medo mais exasperante. Essas imagens não apenas exemplificam a confiança e inventividade formal de West, mas também permitem que os floreios mais altos das imagens de espectros furiosos e fantasmas sejam ainda mais apavorantes quando são finalmente libertados. - Chris Cabin

Você é o próximo (2011)

Adam Wingard O breakout, bright slasher faz pelo menos uma coisa que, para mim, foi reveladora: quando os atacantes mascarados de uma família rica são cortados ou atingidos ou pior, eles reagem e são claramente feridos. Os homens com máscaras de animais são, de fato, humanos e, nisso, Wingard extirpa o elemento da matança desesperada, tornando a luta entre a família e seus agressores um tanto equilibrada, sem as bestas, machados e outros. Trabalhando com base em um script de um colaborador regular Simon Barrett , Wingard transforma essa noite de horrores encharcada de sangue em um olhar satírico não tão silencioso sobre os medos dos ricos e também zomba um pouco do movimento mumblecore, com memoráveis ​​atores indie americanos como Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , e AJ Bower corajosamente levando seus golpes. Mesmo que você ignore toda a densidade temática e senso de detalhe elegante que Wingard dá a este filme, Você é o próximo continuaria a ser um dos melhores golpistas para ver o lançamento nos últimos tempos, misturando amplo humor com mortes inventivas e uma linha de reviravoltas genuinamente inteligentes. - Chris Cabin

Cold Fish (2011)

Poucos diretores se divertiram tanto com morte e destruição quanto o prolífico Shion Sono tem. Ano passado, Por que você não joga no inferno? e Himizu ofereceu uma dose dupla de loucura macabra, sendo a última um trabalho mais difícil e perturbador, enquanto a primeira era uma explosão de tolices inventivas; ele continua este ano com o igualmente estranho Tribo de Tóquio . Tão furioso quanto Himizu e Love Exposure são, Sono nunca foi tão potentemente zangado e cáustico como nesta história infernal e estranhamente humorística de dois homens que vendem peixe, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) e Yukio ( Denden ) Syamoto é fraco e perturbado, enquanto Yukio é bem-sucedido e tirânico, e também, por acaso, um assassino brutal, que assume a família de Syamoto e ensina seu novo melhor amigo a destruir um cadáver de maneira adequada. Onde muitos de seus filmes parecem oprimidos por seus portentosos dilemas morais e políticos, Peixe frio incorpora sua crítica ao capitalismo moderno e à sociedade japonesa em uma história confusa e envolvente de ganância e corrupta sede de sangue. - Chris Cabin

Os Senhores de Salem (2012)

Se houvesse alguma dúvida de Rob Zombie a seriedade de como cineasta de terror em seus primeiros quatro filmes, Os Senhores de Salem cimentou-o como um dos artistas mais perturbadores do jogo. Seu selvagem, divisivo Halloween 2 estabeleceu uma série de bases para os violentos tremores psicológicos que Zombie desencadeia, mas Os Senhores de Salem é uma descida chocantemente pessoal ao vazio, rastreando o de uma mulher ( Sheri Moon Zombie ) abraço lento de seu papel na vinda do anticristo. Como You West , Zombie enfatiza o silêncio e o movimento leve e desequilibrado (veja: as lâmpadas balançando no teto no corredor), pontuado por imagens alucinatórias de bestas enormes, nuas, bruxas cacarejantes e algumas coisas que simplesmente desafiam uma explicação concisa. É aqui que os pecadilhos do estilo de Zumbi se unem a uma visão original de feminilidade e mitologia desconstruída, criando uma das mais perturbadoras e inebriantes interpretações da tradição da bruxa todo-poderosa de todos os tempos. - Chris Cabin

Sinistro (2012)

Sinistro é o primeiro filme de terror em muito tempo que realmente me irrita. É estrelas Ethan Hawke como Ellison Oswalt, um verdadeiro escritor policial que está procurando desesperadamente pelo material horrível que pode levar ao seu próximo grande sucesso. Ele acha que a encontra na história de uma família de quatro pessoas que é encontrada morta, pendurada em uma árvore em seu quintal. Obcecado em colocar sua carreira de volta nos trilhos, ele decide mergulhar totalmente no trabalho e faz com que sua família se mude para a casa exata onde os assassinatos aconteceram. Logo depois de se instalar, Ellison se depara com o que acaba sendo uma das partes mais assustadoras do filme, filmes caseiros documentando o enforcamento e um punhado de outros assassinatos familiares horríveis em locais diferentes. É uma coisa incrivelmente assustadora por si só, mas junto com Christopher Young No placar exato, essas cenas de morte e a fonte de toda a violência, a entidade demoníaca Bughuul, tornam-se exponencialmente mais inquietantes. Eu tenho um Sinistro pôster pendurado no meu apartamento e, para ser honesto, de vez em quando me pergunto se é uma má ideia ter uma imagem dele em minha casa. - Perri Nemiroff

Maniac (2012)

Maníaco é um festival de bolhas encardido atualizado para uma nova geração. Um remake de William Lustig O assassino cult de 1980 de mesmo nome, Maníaco estrelas Elijah Wood como Frank, um retraído proprietário de uma loja de manequins que é atormentado pela compulsão de perseguir e matar mulheres. E ele o faz; graficamente, horrivelmente e regularmente, levando para casa seus escalpos (arrancados de suas cabeças enquanto eles ainda estão vivos, é claro) como troféus da morte. Alexandre Aja protege Franck Khalfoun mantém a aspereza desagradável do filme original, mas o atualiza com uma fotografia elegante e cheia de estilo e um artifício que facilmente afundaria um filme com execução técnica inferior. Veja, toda a história, incluindo cada assassinato cruel, é contada através dos olhos de Frank, literalmente colocando o público dentro da mente do assassino. Isso também coloca você dentro de seu isolamento, seu pavor, e enquanto você assiste a horrível cena de morte após cena de morte, sua incapacidade de simplesmente parar. Apoiado por uma trilha sonora fantástica de Rob, o filme pode ficar um pouco kitsch às vezes (particularmente a origem da questão da mãe de sua psicose), mas a crueldade absoluta da violência em exibição o mantém livre de qualquer fator de queijo. O elemento POV torna cada morte tão íntima que o filme quase vitima seus espectadores, mas se você tiver estômago para isso, Maníaco é um assassino de primeira classe que o fará pensar duas vezes antes de voltar para casa sozinho à noite. - Haleigh Foutch