Os melhores filmes de terror no Amazon Prime Agora

Procurando um bom susto? Você veio ao lugar certo.

Procurando um bom susto, mas não sabe por onde começar? A boa notícia é que o Amazon Prime apresenta alguns filmes de terror de qualidade, mesmo que o algoritmo de título sugerido nem sempre traga a nata da cultura para o primeiro plano. Procurando por algo clássico? Ir para Sangue e Renda ou Noite dos Mortos-Vivos ? Já viu isso e está procurando algo novo? Sem problemas, o serviço de vídeo da Amazon é atualizado regularmente com novos favoritos, como Hereditário , falta de ar , e Um lugar quieto . Esteja você procurando zumbis, bruxas, comédias de terror e praticamente qualquer outra coisa, há muito por onde escolher.



Ninguém gosta de se perder na rolagem de streaming infinito, então estamos tornando mais fácil separar o melhor do resto com nossa lista atualizada regularmente dos melhores filmes de terror transmitidos no Amazon Prime agora. Prepare sua pipoca, abra o cobertor e prepare-se para alguns momentos assustadores. Estaremos atualizando e expandindo esta lista regularmente, portanto, certifique-se de voltar para obter as recomendações mais recentes e os títulos recém-adicionados.



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As lamentações

Imagem via Fox International



Escritor / Diretor: Na Hong-jin

Elencar: Kwak Do-won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee

Assistindo The Waling é um pouco como avistar algo que a humanidade nunca foi feita para ver. Ele está espiando por trás de uma cortina frágil que foi deixada intencionalmente torta e imediatamente desejando que você nunca tivesse visto através das rachaduras, porque definitivamente há algo sinistro como o inferno lá atrás. O pesadelo de suspense e demônio da Coreia do Sul gira em torno de Kwak Do-Wan O detetive Jong-Goo é um homem comum, que é arrastado para o reino dos demônios e espíritos quando seu trabalho o leva a uma série de assassinatos horríveis. Cada crime é cometido por um perpetrador atordoado que adoeceu com uma erupção cutânea severa, e quando ele acorda e encontra sua filha nas mesmas condições, sua vida rapidamente sai de controle enquanto ele tenta desesperadamente descobrir a fonte do flagelo. Diretor Hong-jin Na mantém o ritmo acelerado e as surpresas chegando (incluindo um dos melhores usos do raio na tela de todos os tempos) e ele é aparentemente incapaz de recuar do sombrio ou terrível. Eu não vou mentir, As lamentações também é bastante confuso na primeira exibição, especialmente para um espectador ocidental, mas, como um espelho do próprio filme, investigar seu significado só parece atrair mais horrores. - Haleigh Foutch

The Monster Squad



Imagem via TriStar Pictures

Diretor: Fred Dekker

Escritoras: Fred Dekker e Shane Black



Elencar: Tom Noonan, Andre Gower, Duncan Regehr, Ashley Bank, Ryan Lambert

Regularmente cancelado como ' The Goonies para fãs de terror ', The Monster Squad merece muito mais crédito. Não é apenas um dos melhores filmes de aventura para o público do gênero, é um dos melhores filmes de aventura sobre o amadurecimento. Dirigido por Night of the Creeps diretor Fred Dekker de um roteiro que ele co-escreveu Shane Black , Monster Squad segue uma gangue de amigos obcecados pelo terror que se vêem lançados em uma ação assustadora quando os monstros icônicos - Frankenstein, Wolfman, Swamp Thing, The Mummy e um Drácula particularmente nefasto - cercam sua cidade natal. Feito com um amor evidente pelos monstros lendários, incluindo algumas incríveis releituras das criaturas icônicas pela equipe da Stan Winston School, The Monster Squad é pura aventura adolescente da cabeça à cauda, ​​com um coração enorme e uma mordida surpreendentemente afiada para um 'filme infantil'. - Haleigh Foutch

Bebê de alecrim

Imagem via Paramount Pictures

Diretor / Escritor: Polanski romano

Elencar: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon

Às vezes me sinto um pouco mal por não conhecer nenhum dos meus vizinhos. Mas então eu só pressiono o play Bebê de alecrim e de repente, eu não tenho absolutamente nenhum problema em me manter no meu complexo de apartamentos! As estrelas clássicas do terror de 1968 Mia Farrow como Rosemary Woodhouse. O filme começa com Rosemary se mudando para um novo apartamento com seu marido, Guy ( John Cassavetes ) - algo que deveria ser um marco maravilhoso para o jovem casal - mas logo depois de se estabelecer, Rosemary luta contra uma gravidez desafiadora e profundamente alarmante.

Há tanto comportamento questionável em exibição neste que está fadado a deixar seu estômago em nós e sua cabeça girando. A presença do mal sobrenatural em Bebê de alecrim é muito perturbador, mas é o comportamento humano perverso que é totalmente horrível, e ainda é algo que não consigo me livrar. A ambição tóxica e a manipulação extrema pervertem alguns dos pilares mais reconfortantes da sociedade - vizinhos amigáveis, um casamento feliz, religião, controle sobre o próprio corpo e mais um pouco, deixando a pobre Rosemary totalmente desamparada. O filme atingiu um ponto nevrálgico quando o vi pela primeira vez, anos atrás, e só se torna mais e mais perturbador com a repetição das exibições, mesmo 50 anos após seu lançamento inicial. - Perri Nemiroff

O homem de vime

Imagem via Rialto

Diretor: Robin Hardy

Escritor: Anthony Shaffer

Elencar: Christopher Lee, Edward Woodward, Britt Eklund, Diane Cilento

O remake de Nicolas Cage pode ter provado ser o favorito duradouro da internet graças a algumas cenas extremamente capazes de memes (não as abelhas, etc, etc), mas o original de 1975 é um clássico genuíno. O máximo em emoções de terror cultos europeus, O homem de vime estrelas Edward Woodward como o puritano sargento Howie, designado para um vilarejo remoto em uma ilha escocesa onde uma jovem foi dada como desaparecida. Mas os habitantes da cidade afirmam que nunca a conheceram, e as coisas só ficam mais estranhas a partir daí, conforme as investigações de Howie o levam a um mundo de rituais pagãos banhados pelo sol. Há um pouco de loucura para O homem de vime , uma estranheza sempre presente que puxa alguma ansiedade desconhecida, transformando canções e danças alegres em uma exibição vagamente arrepiante. E com o ótimo Christopher Lee interpretando o líder da cidade, Lord Summerisle, há uma ameaça presente em cada momento cordial e curioso. Tudo culmina em um dos melhores finais de filme de todos os tempos, um pesadelo doentio e vertiginoso que ainda não consegui superar décadas depois de ver o filme pela primeira vez. - Haleigh Foutch

A cabana na floresta

Imagem via Lionsgate

Diretor: Drew Goddard

Escritoras: Drew Goddard e Joss Whedon

Elencar: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins e Bradley Whitford

A cabana na floresta é um dos filmes de terror mais criativos e divertidos já feitos. O recurso de 2011 foi basicamente Drew Goddard e Joss Whedon 'S maneira de chamar o gênero de terror por ser preguiçoso, enquanto eles elaboraram uma história estereotipada de um grupo de universitários que vão para uma cabana remota na floresta e são aterrorizados por forças sobrenaturais. Mas existe Muito de mais do que aparenta aqui, já que também existe um bunker subterrâneo do qual esses terrores parecem ser controlados. O que consideramos entretenimento e por quê? Por que os tropos de terror persistem apesar de estarmos cansados ​​e preguiçosos? A cabana na floresta responde a todas essas perguntas ao mesmo tempo em que é incrivelmente divertido, engraçado e, sim, genuinamente assustador. - Adam Chitwood

Rastejar

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Alexandre Aja

Escritoras: Michael Rassmussen e Shawn Rassmussen

Elencar: Rich Scoldelario, Barry Pepper

Se você está procurando por um recurso de criatura que 1) agarra você pela garganta e nunca o solta, 2) lowkey apresenta algumas das melhores performances de terror na memória recente, 3) chicoteia o traseiro, você vai querer dar uma olhada Rastejar . Dirigido por Alta tensão e As colinas têm olhos cineasta Alexandre Aja , Rastejar é um filme de monstro prático que prende uma mulher ( Kaya Scodelario ) e seu pai distante ( Barry Pepper ) no crawlspace de sua casa na Flórida com um bando de crocodilos mesquinhos e comedores de homens e não perde tempo tentando uma sequência de roer as unhas após a outra. Executando um magro 87 minutos, Rastejar é refrescantemente simples, divertido como o inferno e apresenta alguns dos filmes de ação de monstros mais bem compostos dos últimos anos. - Haleigh Foutch

história de terror americana, temporada 3, episódio 12

The Vast of Night

Imagem via Amazon

Diretor: Andrew Patterson

Escritoras: James Montague e Craig W. Sanger

Elencar: Sierra McCormick e Jake Horowitz

O filme independente de ficção científica The Vast of Night é sem dúvida um dos melhores filmes de 2020 e uma surpresa maravilhosa. Passada no Novo México dos anos 1950, a história segue basicamente uma operadora de mesa telefônica ( Sierra McCormick ) e um DJ de rádio ( Jake Horowitz ) investigando um som estranho vindo do rádio durante um grande jogo de basquete do colégio. Essa premissa pode dar errado de várias maneiras, mas a cada passo Vasta noite agradavelmente surpresas. É Spielbergian na medida em que atrai claramente a influência de filmes como E.T. e Encontros Imediatos de Terceiro Grau , mas também tem voz e estilo próprios. O roteiro irresistivelmente atraente está repleto de diálogos deliciosamente crackerjack que evocam comédias malucas dos anos 40 e 50, enquanto Andrew Patterson A direção de favorece tomadas longas e tomadas únicas que ampliam a intriga enquanto a história se desenrola inteiramente em tempo real. Adicione uma camada de Twilight Zone - terrorismo esquisito, e The Vast of Night é um filme que você não vai esquecer tão cedo, anunciando seus escritores, diretor e elenco como novos talentos para assistir. - Adam Chitwood

Viveiro

Imagem via Saban Films

Diretor: Lorcan Finegan

Escritor: Garret Shanley

Elencar: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris

Se você gostar Twilight Zone inspirado em contos contidos de terror e pavor existencial, a Amazon tem o streaming de filmes de terror certo para você este mês. Lorcan Finegan de Viveiro é escuro como o inferno e uma chatice, mas é um momento muito bom e ruim. Poots Imogen e Jesse Eisenberg estrela como um casal em busca de seu primeiro lar e acaba preso em um bairro suburbano surreal do qual não há como escapar. Não importa por quantas ruas eles passem, quantas cercas eles pulem, eles simplesmente não conseguem sair. Em seguida, o bebê pesadelo aparece. Na superfície, Viveiro é um retrato eficaz dos horrores de ficar preso em uma vida de cerca branca que você nunca quis, mas a tendência mais assustadora e eficaz vem da maneira como o filme abraça a cruel indiferença dos ciclos de vida da natureza e a impotência de estar preso neles. - Haleigh Foutch

Por trás da máscara: a ascensão de Leslie Vernon

Imagem via Anchor Bay Entertainment

Diretor: Scott Glosserman

Escritoras: Scott Glosserman, David J. Stieve

Elencar: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund, Scott Wilson, Zelda Rubenstein

Ainda uma comédia / meta-terror criminalmente menosprezada, Atrás da máscara é um pseudo-mockumentary que postula um mundo em que vilões de terror icônicos (estou falando de Freddy, Jason, et al.) eram assassinos em série muito reais. No centro de tudo isso está Leslie Vernon, um obsessivo cujo sonho é criar um nome para si mesmo no léxico do terror. Atrás da máscara revela facilmente seu amor pelo gênero de terror, mas há uma forte corrente de crítica que torna este terror de micro-orçamento incisivo, apesar de seu escopo mínimo. Muitas vezes engraçado e sempre impressionante em seu compromisso com a construção de mundos excêntricos, é um filme feito para fãs de terror por fãs de terror, e se isso não é um endosso retumbante, não tenho certeza do que é. - Aubrey Page

O farol

Imagem via A24

Escritor / Diretor: Robert Eggers

Elencar: Robert Pattinson, Willem Dafoe

A bruxa cineasta Robert Eggers ganhou um monte de aclamação da crítica, instantaneamente prendeu a atenção dos cinéfilos e ajudou a cimentar a marca de terror A24 com seu filme de estreia. Então, como ele poderia superar com o segundo? Com um conto mitológico absolutamente maluco, brutal e bizarramente hilariante de dois homens levados à loucura em uma pequena ilha apenas com o outro e seus peidos para lhes fazer companhia. Este é um pouco mais adjacente ao terror do que o mais assustador, mas certamente há momentos suficientes de linhas de fundo sombrias, brutais e existencialmente aterrorizantes para ganhar um lugar aqui.

Um jogador de duas mãos com performances sublimes de Robert Pattinson e Willem Dafoe como seu motor, O farol afirma Eggers como uma voz e força singulares de uma produção cinematográfica formalista inovadora que constrói novos pesadelos a partir das ferramentas técnicas do cinema clássico. Que mimo. Genuinamente único, surreal e corajoso como o inferno de todos os envolvidos, O farol é o pesadelo isolacionista de deuses e monstros que fala pirata, come feijão, dos sonhos de um nerd de cinema. E depois de ficar totalmente confuso, certifique-se de ler A excelente análise de Vinnie Mancuso sobre o final selvagem . - Haleigh Foutch

Solstício de verão

Imagem via A24

Escritor / Diretor: Ari Aster

Elencar: Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter

Existem poucos cineastas promissores que entregaram o domínio técnico e a selvageria emocional que Ari Aster um-dois perfurado com seus dois primeiros filmes. Primeiro com Hereditário (veja abaixo) e agora com Solstício de verão , sua ode popular de terror ensolarado a clássicos como The Wickerman que envia o público a uma linda paisagem infernal do solstício de verão de tristeza, ansiedade e co-dependência. Florence Pugh tem uma performance de arrasar como uma jovem mulher lidando com uma tragédia intransponível quando ela viaja para o exterior com seu namorado check-out ( Jack Reynor ) e seus amigos, e acaba bem no meio de um terrível ritual pagão. Maravilhosamente baleado, marcado, encenado, etc., etc., Solstício de verão não é apenas uma versão tortuosa e elegante de um subgênero clássico de terror, mas também possui um senso de humor perverso e uma comédia negra como breu. - Haleigh Foutch

Resolução

Imagem via Tribeca Film / Cinedigm

Disponível gratuitamente com anúncios via IMDbTV

Diretores: Justin Benson e Aaron Moorhead

Escritor: Justin Benson

Elencar: Peter Cilella, Vinny Curran, Emily Montague, Zahn McClarnon

A estreia do longa-metragem de Primavera e O infinito dupla de cineastas Justin Benson e Aaron Moorhead , Resolução é um thriller existencial de slowburn, surpreendentemente expansivo, que constrói um universo inteiro a partir dos confins de uma cabana remota. Petter Cilella e Vinny Curran co-estrela como dois velhos amigos que vão para uma escapadela na dita cabana - mas o que um não sabe é que o outro planeja mantê-los lá por todos os meios necessários até que ele deixe seu amigo do vício das drogas. Esse drama de personagem fornece a base sólida a partir da qual o roteiro de Benson constrói um terror Lovecraftiano quando uma força desconhecida e invisível começa a enviar mensagens e brincar com eles, prendendo-os ainda mais em seu pequeno poço sombrio de desespero. É uma queima lenta que marca o patamar com uma conclusão inesquecível, e é pouco mitológica o suficiente para que Benson e Moorhead tenham construído um mundo cinematográfico inteiro a partir dela. Na verdade, quando você terminar Resolução , você pode acessar a Netflix para assistir à semi-sequência O infinito . - Haleigh Foutch

soberano

Imagem via Paramount

Diretor: Julius Avery

Escritoras: Billy Ray e Mark L. Smith

Elencar: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Ian De Caestecker, Jacob Anderson

Se você cavou o drama de guerra envolvente de alta intensidade de 1917 , você vai querer verificar soberano se por nenhuma outra razão além da tremenda seqüência de abertura aérea, que é uma introdução absolutamente empolgante e de tirar o fôlego. Mas você definitivamente deve ficar por aqui depois disso também, porque Julius Avery O thriller de ficção científica Bad Robot deixa soldados americanos em uma vila francesa ocupada pelos nazistas e fica lotado Twilight Zone quando eles descobrem a obra de mortos-vivos de um dos cientistas loucos da SS. É um coquetel de gênero excepcionalmente misturado, entregando emoções de drama de guerra legítimas em meio a um cenário de filme B de monstros, caos e insanidade de ficção científica. Em um mundo mais justo, estaríamos aguardando ansiosamente a sequência desta joia invisível. - Haleigh Foutch

Clímax

Gaspar Noe, diretor de 'Climax'

Escritor / Diretor: Gaspar Noe

Elencar: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Giselle Palmer, Thea Carla Schott

Gaspar Noe Horror da dança Clímax é uma viagem movida a drogas direto para o inferno, repleta de energia cinética, performances desequilibradas e um desempenho técnico deslumbrante. Clímax segue uma trupe de dança moderna em 1996, que se esconde em um centro comunitário para ensaiar e festejar durante uma noite de inverno que se transforma de uma dança alegre em uma luta hipnótica pela sobrevivência depois que alguém acrescenta LSD na sangria. Noe começa com uma série jubilosa de apresentações solo para sua trupe de dança, antes de colocar as coisas em alta velocidade com uma cena de dança em grupo impressionante - impressionante não só por causa dos feitos físicos na tela, mas pela maneira como Noe os captura com seu trabalho ágil de câmera e atenção aos detalhes. Então a noite começa a ferver enquanto alucinógenos, paranóia e luxúria tomam conta da noite, trazendo os demônios internos de todos para brincar.

Clímax é indulgente, como a maioria dos melhores trabalhos de Noe, mas é cativante e propulsor, desafiando você a desviar o olhar do caos crescente conforme as regras da sociedade educada se transformam. Sofia Boutella aproveita seu passado profissional para oferecer um desempenho físico de pico angustiante e, apesar do caleidoscópio saturado de cores de revelações sombrias, Clímax é facilmente um dos filmes mais acessíveis de Noe e um dos melhores filmes de terror do ano até agora. - Haleigh Foutch

Anna e o Apocalipse

Imagem via Orion Pictures

Diretor: John McPhail

Escritoras: Alan McDonald e Ryan McHenry

Elencar: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Christopher Leveaux, Sarah Swire, Ben Wiggins, Marli Siu, Mark Benton, Paul Kaye

Poucos filmes têm que satisfazer tantos gêneros quanto Anna e o Apocalipse , mas esta joia escocesa preenche todas as caixas facilmente enquanto canta e dança em meio ao caos sincero. Parte filme de Natal, parte musical do colégio e parte zom-com, Anna e o Apocalipse é surpreendentemente bom em ter os três, oscilando entre o espírito natalino, os hormônios adolescentes e uma comédia de terror e gargalhadas (ou, às vezes, um drama de zumbis de partir o coração) com um diretor de precisão tonal John McPhail faz com que pareça extremamente fácil. Claro, este é provavelmente o único musical em que você verá um zumbi em uma roupa de boneco de neve ser decapitado por uma gangorra ou assistirá a uma gangue de adolescentes cantando despachar mortos-vivos com melancias e um controle de PlayStation, mas também é ótimo musical para começar com canções de orelha-de-orelha, grandes números de conjunto e - indiscutivelmente o mais difícil de tirar de todos - novas canções de Natal fantásticas (e hilariantes) que você adicionará imediatamente à sua lista de reprodução anual. - Haleigh Foutch

O Recife

Imagem via Lightning Entertainment

Escritor / Diretor: Andrew Traucki

Elencar: Damian Walshe-Howling, Adrienne Pickering, Zoe Naylor, Gyton Grantley, Kiernan Darcy-Smith

O Recife é um exercício impressionante de tensão que faz muito com pouco. O filme segue quatro amigos que partiram para admirar a Grande Barreira de Corais e se viram encalhados no mar quando seu barco vira. Com os poucos suprimentos que resgatam, eles fazem a difícil escolha de nadar em águas infestadas de tubarões, em vez de esperar pela pequena chance de resgate em seu navio que está afundando. Mas uma vez que estão na água, um grande tubarão-branco sedento de sangue capta seu cheiro e os caça um por um.

Escritor / diretor Andrew Traucki leva apenas tempo suficiente para estabelecer algumas bases dramáticas antes de desencadear uma tensão nauseante com a queda e nunca ceder, encenando uma queimadura lenta até que o tubarão se revele, o que pode tirar seu fôlego. O Recife foi filmado com tubarões reais, e o primeiro ataque é uma experiência impressionante e intensamente ansiosa que o deixará com os dedos dos pés curvados de medo. (Graças aos atores, que vendem o terror com cada grito gutural e careta acinzentada.) Há um personagem notoriamente tolo e o final é um pouco abrupto e cruel, mas no geral, O Recife é um thriller de sobrevivência tenso e tecnicamente realizado com um tubarão seriamente assustador. - Haleigh Foutch

falta de ar

Imagem via Amazon Studios

Diretor: Luca Guadagnino

Escritor: David Kajganich

Elencar: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz

Me ligue por seu Nome diretor Luca Guadagnino traz toda a sua sensualidade e arte para 2018 falta de ar . Mais de um filme irmão para Dario Argento o icônico clássico do terror do que um remake completo, falta de ar retrata sua poderosa escuridão mágica através do contexto de conflito de gerações e jogo de poder fascista, incorporando o sobrenatural no psicológico para resultados extraordinários. Suspiria é uma fantasmagoria de violência, magia e movimento que parece retirada dos velhos métodos de algum ritual desconhecido. Arte, dança, terror e o espírito humano saem para jogar no coven de Guadagnino, evocando o estranho e um sentimento de verdadeira feitiçaria que é tão emocionante e profundo quanto às vezes é aterrorizante. Entregue-se à dança, de fato, porque o filme de Guadagnino não lhe dá outra escolha. - Haleigh Foutch

Noite dos Mortos-Vivos

Imagem via Continental Distributing

Diretor: George A. Romero

Escritoras: George A. Romero e John A. Russo

Os zumbis em George A. Romero 'S Noite dos Mortos-Vivos são chamados de “ghouls”, mas, mesmo assim, este é o filme que criou o filme zumbi como os conhecemos: criaturas vazias e irrefletidas que se arrastam com olhares vazios e mal retêm qualquer senso de humanidade. Por esse motivo, a emoção do zumbi do filme geralmente está em ver como nossos heróis com cérebros os despacham com grande eficiência e crueldade. Afinal, eles não são mais humanos.

No entanto, assista novamente ao filme de Romero e tente não escapar tendo mais simpatia pelos 'ghouls' do que a maioria dos humanos. A maioria dos humanos vivos retém apenas os atributos aprendidos mais fracos da humanidade: preconceito, xenofobia e egoísmo. O não-carniçal mais altruísta que seguimos ( Duane Jones ) é famoso por ser baleado - depois de lutar bravamente contra os ghouls - simplesmente porque a cor de sua pele desencadeia uma reação suspeita ao homem do outro lado do rifle. Mas Romero planta muitos outros motivos de desconfiança de autoridade ao longo Noite dos Mortos-Vivos . Em 1968, a opinião pública recente sobre a guerra do Vietnã e as táticas policiais durante o movimento dos Direitos Civis havia mudado para não dar mais confiança total nas melhores intenções aos policiais, generais e soldados. Afinal, eles são humanos, e muitos humanos nutrem más intenções para com os outros. Basta assistir ao enterro dos carniçais que já foram humanos que são arrastados por ganchos de carne e queimados em uma pilha e tente não pensar em nenhuma guerra xenófoba ou em uma visão sistêmica horrível do “outro”. - Brian Formo

Insano

Imagem via liberação de impressão digital / Bleecker Street

Diretor: Steven Soderbergh

Escritoras: James Greer e Jonathan Bernstein

Elencar: Claire Foy, Jay Pharoah, Joshua Leonard, Amy Irving, Juno Temple, Colin Woodell

Insano é um ataque de pânico de perto que usa a intimidade de um iPhone para explorar séculos de opressão feminina e transformá-la em um tipo de suspense psicológico que fica muito profundo sob sua pele. Liderado por uma performance empolgante e imprevisível da fuga do The Crown Claire Foy , Insano segue um sobrevivente recentemente realocado que começa a ver seu perseguidor em todos os lugares que ela olha e, acidentalmente, acaba internado em uma instituição mental contra sua vontade.

Steven Soderbergh e terror psicológico são um ajuste natural, especialmente com o elemento adicional de experimentação que acompanha a filmagem de um maldito filme com um telefone. O diretor analisa a história humana da institucionalização feminina e as estatísticas modernas de agressão para enfatizar um terror muito identificável e real da maneira como os corpos das mulheres são controlados e explorados, mas ele o torna universal ao explorar os temores primitivos da autonomia perdida e da dúvida. sua própria mente. Adicione uma dose de comentários sobre o sistema de saúde mental americano e alguns momentos verdadeiramente sombrios de violência e você terá os ingredientes para um terror psicológico ininterrupto. Unsane teve uma reação normal quando estreou nos cinemas no início de 2018, mas tenho a sensação de que o tempo vai ser muito generoso com este. - Haleigh Foutch

Ginger Snaps

Imagem via Motion International

Grátis com anúncios via IMDB TV .

Diretor: John Fawcett

Escritor: Karen Walton

elenco de ação ao vivo de bebop de cowboy

Elencar: Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss

John Fawcett A interpretação dos mitos do lobisomem deve ser considerada entre os clássicos modernos de monstros, e facilmente um dos melhores filmes de lobisomem, mas fora dos círculos de terror muitas vezes é esquecido. Um conto de amadurecimento via licantropia, Ginger Snaps conta uma história íntima sobre duas irmãs co-dependentes obcecadas pela morte que são lentamente dilaceradas quando a garota mais velha começa a mudar após um ataque de lobisomem. Ginger Snaps foi uma das primeiras a adotar a tendência do século 21 de abordar a puberdade feminina por meio de transformações monstruosas (ver também: Dentes, Wildling, Vingança , entre muitos outros), e o faz com grande efeito, mas também é um filme de terror francamente bem feito. Os efeitos são claros, os personagens são identificáveis ​​e simpáticos (mesmo aqueles como a garota malvada do colégio, o traficante de drogas local e o adolescente excitado são tratados com uma dose de empatia) e os atores todos comprometidos em seus papéis polpudos . Ginger Snaps dá um toque inteligente a muitos temas - sexualidade, irmandade, solidão, orgulho de forasteiro e o desejo de pertencer - e, ao fazer isso, dá um novo toque a um dos gêneros mais antigos do terror. - Haleigh Foutch