Os melhores documentários do século 21 (até agora)

Que Filme Ver?
 
De países devastados pela guerra a cozinhas de classe mundial e em todos os lugares intermediários.

Os melhores documentários iluminam a injustiça social e política, nos lembram de nossa história, nos ensinam sobre o funcionamento interno de nosso planeta e universo, mostram-nos bolsões do mundo antes desconhecidos e promovem empatia por nossos semelhantes - empatia que vem de uma compreensão mais ampla da humanidade, uma compreensão que muitas vezes só pode ser alcançada entrando no lugar de outra pessoa e vivendo em seu mundo, mesmo que apenas por alguns momentos ou horas.

Claro, um único escritor elaborando uma lista das melhores para um meio tão expansivo e onipresente é um esforço subjetivo; essas listas muitas vezes revelam mais sobre o escritor do que o assunto, por isso é com alguma apreensão que olho a minha e percebo que os primeiros cinco filmes são todos sobre homens, movidos pela arrogância e ego, tomando ou refletindo sobre decisões que têm consequências devastadoras. Delirante é uma palavra que pode se aplicar a todos, desde o homem pardo que tolamente pensou que havia encontrado uma maneira de transcender a cadeia alimentar da natureza até o denunciante da NSA de 28 anos que pode ou não ter um complexo de Cristo. Existem os monstros envelhecidos que reencenam alegremente os assassinatos de inocentes que cometeram em nome da erradicação do comunismo, e há o arquiteto da Guerra do Vietnã, que relata as decisões que tomou - decisões que causaram a morte de milhares - como se ele estava se lembrando de um jogo de xadrez especialmente difícil. E há os soldados no meio de tudo isso, estacionados no vale mais perigoso do planeta, lutando em uma guerra comandada por homens que os vêem como peões dispensáveis.

O takeaway? Os homens são terríveis.

A névoa da guerra: 11 lições da vida de Robert S. McNamara (2003)

Imagem via Sony Pictures Classics

Ter empatia com seu inimigo é a lição de vida nº 1 do ex-secretário de Defesa Robert McNamara, mas também pode ser aplicada à abordagem do cineasta Errol Morris para entrevistar McNamara para A névoa da guerra . Morris não apenas dá a McNamara uma plataforma para se explicar / se defender como o arquiteto de uma guerra desnecessária que trocou milhares de vidas inocentes por pontos políticos; ele investiga profundamente a psique de McNamara para pintar um retrato matizado e não antipático de um homem muito distante das realidades diárias de combate que tomava decisões de alto nível para os soldados que eram, para ele, pouco mais do que abstrações, peças de xadrez em um ambiente maior jogo que nunca seria ganho.

Homem Grizzly (2005)

Imagem via Lions Gate Films

A natureza aqui é vil e vil. Werner Herzog disse isso sobre as selvas do Peru durante a produção de Fitzcarraldo (o momento é capturado no documentário de Les Blank de 1982 Burden of Dreams ), mas poderia ser a tese de trabalho para o corpo de trabalho do diretor nas várias décadas que se seguiram. A obsessão de Herzog com a violência do mundo natural e os homens e mulheres quixotescas que pensam que podem domá-la é confirmada na história de Timothy Treadwell, um ambientalista que assumiu como missão proteger ursos pardos, chegando a viver entre durante 13 verões no Parque Nacional de Katmai, no Alasca. Minando horas do próprio vídeo de Treadwell de seu tempo entre os ursos, juntamente com entrevistas de especialistas em vida selvagem e amigos de Treadwell, Herzog oferece uma saudação cautelosa a um homem que tolamente pensou que poderia transcender a ordem natural das coisas para encontrar harmonia entre a violência. O trágico final de Treadwell acerta o ponto ao longo da carreira de Herzog: na batalha primordial do homem contra a natureza, a natureza sempre vence.

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Enron: The Smartest Guys in the Room (2005)

Imagem via Magnolia Pictures

O filme de sucesso de Alex Gibney deu uma dica do que o tornaria um dos documentaristas mais respeitados da atualidade, e se sustenta. Enron sente-se à frente de seu tempo, lançando uma luz sobre os criminosos de colarinho branco e prevaricação corporativa acontecendo em uma escala antes difícil de imaginar. As manipulações de mercado perpetradas pelos pesos pesados ​​da Enron, Kenneth Lay e Jeffrey Skilling, de certa forma prenunciam a trapaça financeira que levaria à crise financeira de 2008 e ao pós-morte de Gibney em 2010 Trabalho Interno parece o Enron sequência que gostaríamos de não precisar.

The King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)

Imagem via Picturehouse

Há muito o que amar O rei de kong . Steve Wiebe é um dos grandes azarões do cinema. Billy Mitchell é um vilão totalmente único. O estranho mundo do jogo de arcade vintage supera a pontuação e os personagens que o povoam são apresentados com grande amor e carinho pelo diretor Seth Gordon ( Patroes horriveis ), cujo ritmo cômico impecável e olho para o absurdo rapidamente abriram algumas portas importantes em Hollywood. Mas a melhor coisa sobre O rei de kong é a maneira como Gordon apresenta este mundo periférico cheio de desajustados e esquisitos como apenas mais uma iteração da obsessão americana com o passatempo como competição e os meninos-homens que dedicam suas vidas a isso. Também poderia ser sobre futebol.

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Caro Zachary: Uma carta a um filho sobre seu pai (2008)

Imagem via Oscilloscope Laboratories

Filmado com um orçamento apertado ao longo de vários anos pelo cineasta amador Kurt Kuenne, Caro Zachary começa como um comovente memorial ao melhor amigo falecido de Kuenne, Andrew Bagby, um médico de família que foi assassinado nos arredores de Latrobe, Pensilvânia, em 2001. Kuenne inicialmente decidiu criar um álbum de recortes em vídeo destinado apenas à família de Bagby e seu filho Zachary, mas como a investigação da morte de Bagby rende um suspeito principal surpreendente, o projeto de Kuenne evolui para algo comovente e inacreditável. Produzido nos primeiros dias da revolução do vídeo digital, ele ainda serve como um exemplo poderoso do que pode acontecer quando você remove os guardiões financeiros e democratiza um meio. Parte thriller de crime verdadeiro, parte acusação de um sistema legal ineficaz, Caro Zachary é, em última análise, um uivo angustiado de raiva em face de uma tragédia incompreensível e justiça diferida.

Bigorna: The Story of Anvil (2008)

Imagem via Abramorama

Em 1984, a banda canadense de heavy metal Anvil estava à beira do sucesso, viajando pelo mundo e se apresentando para multidões lotadas ao lado de futuros gigantes do gênero como Scorpions e Bon Jovi. Infelizmente, o sucesso nunca se materializou totalmente, e a banda caiu na obscuridade quando seus colegas conquistaram o mundo. 20 anos depois, os caras do Anvil estão trabalhando em empregos de colarinho azul e fazendo shows em um bar de esportes local quando recebem uma oferta inesperada para fazer uma turnê pela Europa, provocando uma odisséia de retorno ultrajante.

Bigorna é, antes de tudo, uma história sentimental sobre as segundas chances que a vida às vezes nos oferece de forma inesperada. Também é frequentemente hilário e as comparações maliciosas com o Spinal Tap, mas na vida real não são injustificadas. Mas Bigorna O motor é seu grande e pulsante coração, e o diretor Sacha Gervasi (que trabalhou como roadie da banda em meados dos anos 80) ama demais seus temas para permitir que a comédia chegue ao ponto de ser zombeteiro.

Restrepo (2010)

Imagem via National Geographic Entertainment

Existe outro documentário tão eficaz quanto Restrepo em descrever o custo humano da guerra? Talvez, mas nenhum tão focado a laser ou visceralmente carregado como a obra-prima de Sebastian Junger e Tim Hetherington de 2010. Filmado ao longo de 15 meses em 2007/2008 no Vale Korengal do Afeganistão (comumente referido na época como o lugar mais perigoso do mundo), o filme segue os soldados do Segundo Pelotão, Battle Company enquanto lutam para manter os insurgentes talibãs à distância enquanto navegando em uma relação delicada com os habitantes locais. O inimigo invisível está em toda parte; tiroteios com combatentes escondidos nas colinas são um fato diário da vida, e Hetherington e Junger bravamente / tolamente ficam nos calcanhares dos soldados a cada passo do caminho.

Sair pela loja de presentes (2010)

Imagem via Producers Distribution Agency

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O imigrante francês Thierry Guetta, obcecado em gravar cada momento de sua vida, começa a fazer um documentário sobre arte de rua depois de saber que seu primo é o artista de rua mundialmente famoso Invader. Conforme Guetta mergulha na cena artística de L.A., ele se torna amigo do misterioso artista Banksy e, eventualmente, cria sua própria personalidade artística em Mr. Brainwash. Só fica mais estranho a partir daí.

No auge da especulação sem fôlego do mundo da arte em torno da identidade de Banksy (ele é mesmo real? Um grupo de pessoas? O cara do Massive Attack?), Saia pela Loja de presentes caiu como uma bomba, ofuscando ainda mais a questão de quem é ele? com um documentário, dirigido por Banksy, que pretende ser não-ficção, mas pode ou não ser uma encenação. Seja qual for o caso, esta é uma declaração grandiosamente divertida sobre a natureza da arte e a adoração de artistas que carrega o tom da verdade - seja ou não o filme a pegadinha mais elaborada do mundo.

Man on Wire (2010)

Imagem via Magnolia Pictures

A história está cheia de temerários ousados ​​que ultrapassaram seus limites e tentaram o destino em nome da fama e da fortuna, e Philippe Petit pode ser o mais temerário de todos eles; o famoso artista francês da corda bamba percorreu um fio alto entre as torres gêmeas recentemente construídas em 1974. Em Man on Wire , o diretor James Marsh reconstrói amorosamente o esquema e a preparação que tornaram possível a grande caminhada, ao mesmo tempo que explora a questão óbvia: o que possuiria alguém para fazer tal coisa? (Para efeito máximo, os espectadores devem seguir Man On Wire com os últimos 30 minutos de Robert Zemeckis A caminhada . )

Jiro Dreams of Sushi (2011)

Imagem via Magnolia Pictures

Para alguns criadores, a obsessão é uma força violenta e disfuncional que produz beleza somente depois que o caos chega ao fim. Para o mestre do sushi Jiro, a obsessão se manifesta na precisão silenciosa de sua faca e no ambiente austero e despretensioso de seu restaurante Sukiyabashi Jiro, uma sala de dez lugares do tamanho de um armário, localizada em uma estação de metrô de Tóquio, que serve o melhor sushi do mundo . O filme é tão gentil quanto o assunto, e a abordagem balética do diretor David Gelb para atirar em comida (completa com pistas musicais de Philip Glass e Max Richter) foi adotada por uma série de programas culinários sofisticados, incluindo a série Netflix Mesa do Chef , que Gelb criou.

Histórias que contamos (2012)

Imagem via Mongrel Media

No papel, o resumo clichê de Histórias que contamos pode parecer isolado e familiar ao ponto da auto-indulgência, mas há muito mais acontecendo aqui do que você pensa. Sarah Polley, uma talentosa atriz e cineasta, entrevista sua vasta família, dividida em dois casamentos, para entender melhor o funcionamento interno de sua falecida mãe Diane, uma atriz de teatro sociável que lutou para equilibrar seu amor pela vida com seu compromisso com a família. Polley retrata suas memórias de infância de sua mãe por meio de recriações de filmes caseiros impressionantemente realistas e dublagem dramática proferida por seu pai Michael - a última das quais assume uma ironia agridoce quando segredos de família são revelados e todo o escopo das intenções de Polley é revelado.

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Como sobreviver a uma praga (2012)

Imagem via Sundance Selects / IFC

Como sobreviver a uma praga é, sem dúvida, o amplo relato definitivo da epidemia de AIDS nos Estados Unidos, conforme contado por meio das histórias de ACT UP e TAG, os grupos ativistas da cidade de Nova York que, desde os primeiros dias da epidemia, lutaram com unhas e dentes em nome das vítimas, exigindo ação e tratamento enquanto o governo dos Estados Unidos dava as costas aos afetados e uma sociedade homofóbica os colocava em quarentena cultural. Utilizando centenas de horas de imagens de arquivo, juntamente com entrevistas com talk head de jogadores como o dramaturgo e ativista Larry Kramer e o ex-prefeito de Nova York Ed Koch, o diretor David France cria um trabalho exaustivamente realizado de jornalismo histórico que funciona como um tributo aos bravos forasteiros que não lutaram apenas para sobrevivência, mas para aceitação.

The Act of Killing (2012)

Imagem via Drafthouse Films

A coisa mais perturbadora - e há muitas - sobre os matadores de envelhecimento no centro de O ato de matar é a alegria desenfreada que sentem ao relatar seus inúmeros assassinatos. Anwar Congo afirma ter matado mais de 1.000 cidadãos indonésios - supostos comunistas - durante o genocídio indonésio de 1965-66, e ele está ansioso para mostrar ao cineasta Joshua Oppenheimer exatamente como ele fez isso. Para esse fim, Congo e seus colegas capangas recolhem, com a ajuda de Oppenheimer, um punhado de seus assassinatos favoritos. Filmados como filmes de gângster baratos, completos com litros de sangue falso, as recriações dramáticas profundamente perturbadoras de Oppenheimer (estrelando os assassinos como eles próprios) dissecam não apenas os corações sombrios desses homens, mas a influência do entretenimento americano sobre eles, e o trauma persistente infligido a um país inteiro por suas ações - os efeitos dos quais eles estão alegremente orgulhosos ou esquecidos. Ao contrário de suas contrapartes ocidentais, esses homens não usam a ameaça rastejante do comunismo para fingir intenções nobres ou justificar suas ações - eles são gangsters orgulhosos que desfilam pela cidade sabendo do medo que ainda comandam.

Blackfish (2013)

Imagem via Magnolia Pictures

Quando Blackfish Chegou aos cinemas em 2013, o SeaWorld embarcou em uma extensa campanha de difamação contra o filme - que usou o triste estudo de caso da baleia assassina Tilikum para criticar a prática do parque temático de explorar orcas em cativeiro para entretenimento lucrativo - publicando uma carta aberta chamando o filme de impreciso e enganosa, entre outras coisas. E, no entanto, três anos após o lançamento do filme, o SeaWorld anunciou que não iria mais criar orcas e interromperia as apresentações ao vivo. A partir deste ano, ainda havia um punhado de shows teatrais de orca em três locais do SeaWorld, mas a agulha está se movendo na direção certa, em grande parte graças a Blackfish O sucesso de influenciar a opinião pública.

The Overnighters (2014)

Imagem via Drafthouse Films

The Overnighters começa como um moderno Vinhas da Ira : Enquanto o resto do país está passando pela pior depressão econômica desde The Great one, a cidade de Williston, Dakota do Norte, é o marco zero para o boom do petróleo do estado e um farol de esperança para milhares de aspirantes a trabalhadores que rebanho de todo o país em busca de um salário digno. A pequena comunidade de 17.000 não está preparada para o influxo maciço de estranhos - alguns dos quais são menos do que cidadãos modelo - e os residentes ficam nervosos à medida que mais e mais trabalhadores desesperados chegam, muitos dos quais são forçados a dormir em seus carros e roubar para as necessidades.

Enquanto isso, o pastor Jay Reinke converteu sua Igreja Luterana Concordia em uma espécie de albergue onde aqueles que procuram trabalho podem encontrar comida, abrigo e ministério enquanto se levantam. À medida que sua cidade e congregação se voltam contra ele e sua família questionam a sabedoria de sua generosidade, Reinke permanece firme em seu compromisso com os que lutam e os oprimidos. Mas esse compromisso tem um custo, e uma reviravolta surpreendente no terceiro ato traz em foco o empurrão e puxão entre o altruísmo do Novo Testamento de Reinke e a doutrina do Antigo Testamento da igreja. Diretor Jesse Moss ( A família ), atirando como uma tripulação de um só, não julga os habitantes da cidade, os overnighters ou Reinke. Em mãos menores, o assunto poderia ter sido reduzido a outra entrada sensacional nos subgêneros pornografia da pobreza e escândalo religioso, mas The Overnighters é perspicaz, respeitoso e cheio de humanidade.

Citizenfour (2014)

Imagem via Radius-TWC

O retrato em tempo real de Laura Poitras do denunciante da NSA, Edward Snowden, tem todos os ingredientes de um thriller geopolítico, talvez por isso a recriação dramática de Oliver Stone dos mesmos eventos em 2016 Snowden parecia tão inerte e redundante. Snowden, um jovem e sério analista da NSA que expôs as maquinações de um aparato de vigilância global e suas implicações preocupantes para a privacidade e os direitos civis dos cidadãos americanos, conta sua história para Poitras e Guardião jornalistas Glenn Greenwald e Ewen MacAskill enquanto se escondiam em um hotel não revelado em algum lugar de Moscou. Enquanto a conversa dominante na mídia em torno de Snowden foi motivada pela pergunta: ele é um herói ou um traidor? As conversas capturadas por Poitras dentro daquele quarto de hotel sugerem que a resposta em última análise não importa; Snowden pode ser ambos, ou nenhum, mas ele é um verdadeiro crente, e as implicações do que ele revelou devem alarmar qualquer um que valoriza a ideia de uma democracia livre. Citizenfour é um documento histórico vital de um dos capítulos mais importantes do século 21stSéculo.

Virunga (2014)

Imagem via Netflix

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No início Virunga , a câmera do cineasta Orlando von Einsiedel se detém por longos períodos na beleza estonteante do Parque Nacional Virunga do Congo, lar dos últimos gorilas das montanhas do mundo. Alguém pode ser perdoado por confundir passagens isoladas com um episódio de Planeta Terra , mas é a tragédia criada pelo homem à espreita fora da tela durante essas sequências que fazem de Virunga um dos documentários mais importantes do século.

O filme começa com o enterro de um guarda florestal de Virunga, seguido por uma sequência angustiante de créditos de abertura na qual 130 anos de opressão e exploração do Congo pelas forças coloniais ocidentais são contados por meio de imagens de arquivo e cartões de título concisos. É nesse contexto que von Ensiedel e a jornalista investigativa francesa Melanie Gouby se juntam aos guardas que lutam para proteger seu parque - lar de milhares de pessoas além de animais selvagens ameaçados de extinção - enquanto a região entra em guerra com o Exército Revolucionário Congolês (supostamente patrocinado por Estados vizinhos) e a petrolífera britânica Soco International procura explorar a vulnerabilidade de Virunga para os seus recursos naturais. Como a beleza verdejante da região é embaçada por fumaça, tiros e derramamento de sangue, Virunga torna-se um clarim desesperado para que o mundo se sente e preste atenção.

13 (2016)

Imagem via Netflix

Com grande percepção, raiva justificada e discurso incendiário, a diretora Ava DuVernay disseca todas as formas em que uma das cláusulas 13ºA emenda acabou efetivamente com uma forma de escravidão enquanto codificava outra forma mais insidiosa de privação de direitos dos afro-americanos. Rastreando a ratificação da emenda no final da Guerra Civil por meio do aluguel de condenados durante a reconstrução, Jim Crow, a guerra contra as drogas, sentenças mínimas obrigatórias, violência policial e a ascensão do complexo industrial prisional, DuVernay usa entrevistas com acadêmicos, ativistas , jornalistas e políticos para conectar os pontos ao longo de 150 anos de opressão institucional. É um filme irritante, mas profundamente importante, que deveria ser visto em todas as aulas de educação cívica e história do ensino médio.

Eu não sou seu negro (2016)

Imagem via Magnolia

Como você destila uma vida e um legado tão importante quanto James Baldwin em um filme de duas horas? Deixando o homem falar com suas próprias palavras. Raoul Peck's Eu não sou seu negro evita a fórmula da biografia por algo muito mais poético e comovente, usando o manuscrito inacabado do livro de memórias de Baldwin, Remember This House, para criar uma colagem impressionista do homem como escritor, crítico social e líder dos direitos civis. Com moderação silenciosa, Samuel L. Jackson dá voz às palavras de Baldwin em uma voz off assustadora que é uma das melhores realizações do ator.

Autor: The JT Leroy Story (2016)

Imagem via RatPac Documentary Films

No final dos anos 90, um escritor adolescente chamado JT LeRoy conquistou o mundo editorial de Nova York. Nascido na Virgínia Ocidental, LeRoy era uma história pronta para os literatos das grandes cidades: um sobrevivente de abuso sexual com uma história de sem-teto e prostituição, HIV positivo e um escritor muito bom que canalizou seu relacionamento disfuncional com seu viciado em drogas mãe em contos absolutamente belos. Por um tempo, apesar de sua severa aversão a aparições públicas, LeRoy foi o brinde da cidade e cortejou admiradores de celebridades como Billy Corgan, Asia Argento e Winona Ryder. Mas havia um problema: LeRoy não existia de verdade - ele era a criação de Laura Albert, uma profissional do sexo de 30 e poucos anos viciada em ligar para linhas de ajuda de emergência. Quando o New York Times expôs o estratagema, Albert foi prontamente retirado da comunidade literária que exaltava LeRoy.

Dentro Autor: The JT LeRoy Story , diretor Jeff Feuerzig ( O Diabo e Daniel Johnston ) descreve como? da fraude em detalhes convincentes, mas é quando ele chega ao por quê? naquela Autor realmente sobe. Em um movimento não ortodoxo, Feuerzeig pula os odiadores e críticos e, em vez disso, dá a Albert a maior parte do tempo na tela, permitindo que ela se explique e se analise em grandes detalhes sem levar em conta opiniões contrárias, apesar de sua história como narradora pouco confiável. Previsivelmente, esta abordagem foi recebida com problemas por alguns críticos que confundiram o foco singular de Feuerzeig em Albert como um filme desleixado e unilateral, mas o diretor não está interessado em estabelecer o recorde histórico correto ou em exigir justiça em nome de fãs privilegiados sofrendo de dor sentimentos - ele está interessado na relação entre Albert e sua criação, e na maneira como os traumas ficcionais de LeRoy refletiam e acalmavam os traumas muito reais de Albert. Para Feuerzeig, o obsceno escândalo literário no centro de Autor é apenas um ponto de partida para questões muito mais importantes de identidade, trauma e autenticidade.