As melhores peças do conjunto de ação da década de 2010

De 'Inception' a 'Mad Max: Fury Road' a 'John Wick', aqui estão as melhores e mais destruidoras cenas de ação dos últimos dez anos.

Ah, cenários, os blocos de construção usados ​​por cineastas de ação para criar seus trabalhos de puro chute traseiro. Graças a uma combinação de inúmeros cineastas talentosos, performers carismáticos, inestimáveis ​​membros da equipe e Tom Cruise desejo geral de morrer de verdade para o nosso entretenimento, tem sido um excelente década para a ação. Aqui, estamos comemorando os melhores e mais estourantes lances de bola parada de 2010 a 2019, Começo para Vingadores Ultimato com paradas para filmes como John Wick e Mad Max: Fury Road pelo caminho.



Duas notas: 1) Não classificamos esses lances de bola parada, porque às vezes você só quer ver os carros explodirem sem ninguém gritando com você, sabe? dois) Estávamos muito soltos com a definição do que conta como um set de ação. Acredito que minha diretriz exata para meus colegas foi 'se de alguma forma chicoteia, então conta'. Que vocês possam levar este conselho a todas as coisas, amigos.



Para mesmo mais O melhor da década, dê uma olhada no meu classificação de todos os filmes de quadrinhos da década , mais o de Adam Chitwood ranking das melhores pontuações de 2010 .

'Inception' - The Spinning Hallway

Imagem via Warner Bros.

Quais são alguns bons filmes para assistir?



Se Fred Astaire estivesse em filmes de ação em vez de musicais, seria muito parecido com a luta de corredor de Começo . Christopher Nolan foi capaz de usar seu conceito de sonho dentro de um sonho para realmente mexer com a realidade, e seu fantástico filme de 2010 nunca faz isso melhor do que quando o nível do hotel do sonho perde gravidade e o pobre Arthur é forçado a não apenas improvisar, mas lutar fora das projeções enquanto ricocheteia nas paredes, teto e pisos. O trabalho de câmera necessário para acertar essa cena é absolutamente maluco, mas Nolan e o cinegrafista Wally Pfister de alguma forma conseguiu retirá-lo, e continua tão emocionante agora quanto era quando estreou no início da década. - Matt Goldberg

3ª temporada de 'Breaking Bad' - Ataque das Gêmeas

Imagem via AMC

Não muito pode fazer você apertar como os momentos mais cheios de tensão de Liberando o mal e bem no topo dessa pilha de indução de contorção está a de Hank Schrader ( Dean Norris ) conflito de estacionamento com os assassinos gêmeos do Cartel de Juárez ( Lewis e Daniel Moncada ) Enquanto outras entradas notáveis ​​na recente Idade de Ouro da TV revelaram mortes surpresa, Liberando o mal adorava chocar colocando um personagem principal na mira de uma certa desgraça e então, de alguma forma, puxando-o para um lugar seguro. Isso é exatamente o que acontece aqui. Existem cerca de 15 momentos distintos desde o momento em que os gêmeos chegam até o momento em que você pensa que Hank é um caso perdido. Qualquer som próximo a um machado sendo arrastado pelo concreto ainda me dá calafrios. - Vinnie Mancuso

'Fast Five' - The Vault Heist



Imagem via Universal Pictures

O Veloz e furioso franquia sempre foi um choque de alta energia de diversão, mas 2011 Fast Five levou as coisas a um novo nível e definiu o modelo para o resto da franquia ao apresentar The Rock, ir para o exterior e absolutamente fantasiar sobre as leis da física. Nada resume melhor esse novo espírito do que o infame roubo do cofre. Tínhamos visto a família roubar todos os tipos de coisas ao longo dos anos (já se foram os dias das corridas de rua e do roubo de eletrônicos básicos), mas desta vez, eles amarraram um cofre gigante na parte de trás de dois carros e começaram a correr pelas ruas do Brasil. Dom ( Vin Diesel ) e Brian ( Paul Rudd ), natural, dirigindo em conjunto com um peso pendular absurdo arrastando atrás deles, rasgando a cidade enquanto avança, fazendo curvas impossivelmente fechadas - a ciência dane-se! Quase uma década depois e Justin Lin 'S Fast Five continua a ser uma referência do sério, alegre e cheio de ação com uma bola parada central totalmente cronometrada. - Haleigh Foutch

'Missão: Impossível - Protocolo Fantasma' - A escalada do Burj Khalifa

Imagem via Paramount Pictures



Até agora, o Missão Impossível franquia se estabeleceu em seu lugar como uma vitrine para Tom Cruise quase se matar de verdade. Mas a cena que realmente deu início à tendência veio no quarto filme, o diretor Brad Bird 'S Protocolo Fantasma , em que Ethan Hunt de Cruise escalou a lateral do edifício mais alto do mundo, o Burj Khalifa de Dubai. No estilo da marca registrada Tom Cruise, o ator amarrou a si mesmo em 1.700 pés até o pico de 2.700 pés da torre para acertar as fotos de um Ethan desesperado usando luvas magnéticas para escalar de um andar a outro. A altura em si é estonteante - aquele movimento lento direto para o chão ainda é um dos mais que eu já movi em uma cadeira de cinema - mas o que torna a cena é a maneira como Bird e o cinegrafista Robert Elswit comece a tensão em uma altura impossível e justa. guarda. cobrindo-o. Conforme cada luva magnética falha em Ethan, a cena se transforma em um relógio tiquetaqueando a 163 andares do chão. Absolutamente revirar o estômago da melhor maneira possível e, sem dúvida, o melhor set piece em toda a franquia. - Vinnie Mancuso

'The Raid: Redemption' - Mad Dog vs. Rami e Andi

diretor Gareth Evans ' A Raid: Redenção é o tipo de filme de ação ultra-fluido que faz você perceber que a única diferença entre uma cena de luta e um número de dança são os baques e os golpes. A coreografia de Iko Uwais e Yayan Ruhian apresentou uma grande parte do público ocidental a Pencak Silat, o estilo de luta de corpo inteiro originário da Indonésia, e é justo que os dois artistas da violência guardaram a melhor luta para si. Perto do final de The Raid, o agente das forças especiais novato Rama (Uwais) descobre a sala suja em que o violento e pesado Mad Dog (Ruhian) tem torturado o irmão mais velho distante de Rama, Andi ( Donny Alamsyah ) Mad Dog, um psicopata com um senso de habilidade, deixa Andi ir para o esporte, e o que se segue é uma luta corpo a corpo 2 contra 1 que se transforma em um violento redemoinho de punhos e pés que Evans consegue conter na câmera. A coreografia, o tempo e a fisicalidade são, simplesmente, insano , e lá em cima como uma das maiores cenas de luta sem frescuras, sem armas e sem misericórdia de todos os tempos. - Vinnie Mancuso

'The Dark Knight Rises' - Derrubando este avião, sem sobreviventes

Imagem via Warner Bros.

Se você passou sua primeira visualização IMAX de O Cavaleiro das Trevas Renasce tentando descobrir o que diabos Tom Hardy estava até dizendo como Bane, você infelizmente não percebeu que a abertura para Christopher Nolan O três quel do Batman é uma maravilha técnica incrível. Somos apresentados ao vilão mascarado e corpulento de Hardy enquanto ele engana o agente da CIA Bill Wilson ( Aidan Gillen ) para desistir do físico nuclear Dr. Leonid Pavel ( Alon Aboutboul ) a bordo de um avião em movimento. Os comparsas de Bane descem sobre a aeronave de outro avião, eventualmente caindo [voz extremamente truncada] sem sobreviventes. Nolan tem foi citado como dizendo a cena é sua conquista de maior orgulho 'se você está falando de mecânica pura', e isso não é surpresa. O famoso cineasta da velha escola praticamente tirou o assalto do avião no ar de verdade enquanto o filmava com câmeras IMAX, pendurando dublês em fios a centenas de metros do solo e derrubando o casco principal de um transporte militar C-130 para o chão. - Vinnie Mancuso

'The Avengers' - Batalha de Nova York

Imagem via Marvel Studios

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Os Vingadores foi um ponto decisivo para o MCU, não apenas em termos de combinar personagens de filmes díspares, mas também em entregar isso extra os fãs do espetáculo esperavam colocar todos aqueles super-heróis bonitos no mesmo filme. A Batalha de Nova York é um clímax épico, surpreendente e até confuso para este icônico filme de super-heróis, mas o que realmente faz esse set de ação decolar são os momentos dos personagens. Escritor / diretor Joss Whedon garante que cada herói receba uma batida significativa na batalha final (de 'Estou sempre com raiva' a Cap dirigindo os melhores de Nova York), e a coisa toda é salpicada com o incrível senso de humor de Whedon. Seu Diversão , que contrastava fortemente com algumas batalhas finais da época, e é finalizado com duas peças maravilhosas de iconografia: o 'one-shot' que passa de herói em herói em batalha, e o 'Avengers Assembled ”Foto de todos os nossos heróis em um círculo, olhando para a horda sem rosto acima, e resolvendo pôr fim a esta invasão.

Embora esse cenário fosse eclipsado em termos de escala e feitos hercúleos em futuros filmes da Marvel, a primeira montagem dos Vingadores ainda se mantém hoje como uma façanha extremamente divertida da magia do cinema. - Adam Chitwood

'Fast & Furious 6' - Tank Chase

Imagem via Universal

Realmente, o Velozes & Furiosos a franquia pode ser dividida em duas partes: antes e depois do diretor Justin Lin arranjou um tanque completo e abriu seu caminho através da realidade em um mundo intensificado de foda de desenho animado de alta octanagem. Lin dirige o inferno absoluto para fora desta sequência final insana, em que o vilão mercenário Owen Shaw ( Luke Evans ) tenta roubar um comboio militar de um chip de computador altamente perigoso, com Dom (Vin Diesel) e o resto do fambly tentando detê-lo. Sem ser derrotado por muscle cars, Shaw comanda um tanque, esmagando-o contra carros, barricadas e paredes, enquanto o cimento voa e corpos pendurados para dentro e para fora de cada veículo na rodovia. É um selvagem dez minutos, e termina com uma das defesas de salto menos prováveis ​​já feitas. Eu amo isso em toda a sua glória absurda e flamejante. - Vinnie Mancuso

'Ninja II: Shadow of a Tear' - Bar Fight

Imagem via Millennium Films

Scott Adkins é uma grande ação de DTV‌ de nossa geração, ganhando um lugar ao lado do JCVD ​​como um rei dos chutes divididos, mas depois da tarifa padrão pouco inspirada de 2009 Ninja , foi um grande choque quando o acompanhamento de 2013 Ninja II: Shadow of a Tear A surpresa atingiu seu rosto com sua grandiosidade. Agora, é claro, este não é um filme de estudo profundo do personagem, mas é uma força absoluta de cenas de luta assassinas. Há tantos que você poderia escolher, mas meu favorito é definitivamente o grande confronto de bar que coloca Adkins contra uma sala cheia de clientes barulhentos e parece que foi tirado diretamente dos clássicos de ação do machismo dos anos 90. Adkins é um artista atlético incrível, às vezes quase balético com seus movimentos, e ele gira, chuta e vira seu caminho através da barra sem quebrar um suor, dando voltas no ar como se ele fechasse uma pechincha com a gravidade. É uma piada absoluta. - Haleigh‌ Foutch

'Snowpiercer' - Luta no Túnel

Ninguém faz guerra de classes como Bong Joon Ho . O Parasita o cineasta está em alta com seu thriller de classe Hitchockiana, mas ele trouxe uma abordagem muito mais direta e literal para o assunto com seu gênero apocalíptico híbrido de 2013 Snowpiercer. Situado em um trem que nunca para de percorrer um deserto apocalíptico e congelado, o filme segue uma revolução pelos cidadãos famintos que vivem na miséria dos últimos vagões enquanto as pessoas vivem na indulgência. Sua luta pela liberdade os leva de vagão em vagão, com uma surpresa horrível esperando em cada nova câmara. Mas eles recebem sua pior saudação quando abrem a porta para encontrar um pequeno exército de homens mascarados armados com machados, esperando para enfrentar as massas desnutridas carregando apenas cachimbos e uma paixão pela sobrevivência.

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O Diretor Bong constantemente evolui as apostas da batalha, colocando seus heróis contra uma batalha já superada antes de ainda mais para eles. Primeiro, há os rastros congelados que ameaçam descarrilá-los a cada impacto, mas depois a parte mais desagradável. Com um longo túnel à frente, os homens armados estão equipados com óculos de visão noturna, deixando a oposição cega e indefesa. Bong muda para tiros de óculos em primeira pessoa esverdeados para o massacre escuro como breu, até que alguém pede fogo e uma corrida de revezamento empolgante começa para trazer aos lutadores a luz de que eles precisam para vencer o dia - ou pelo menos não serem totalmente aniquilados. Bong faz uma refeição para os sentidos durante todo o processo, brincando com a luz, o som (aqueles ruídos cortantes!) E a velocidade para garantir que você sinta cada golpe brutal. Em um testemunho de uma cena impecavelmente trabalhada, Snowpiercer O grande cenário não é apenas divertido, é tudo história - você pode literalmente recortar a sequência e apresentá-la como uma tese para o filme. - Haleigh Foutch

'Pacific Rim' - Batalha de Hong Kong

Imagem via Warner Bros.

Normalmente, eu prefiro minha ação prática e na câmera sempre que possível, mas o gênero Kaiju vs. Mecha nunca pareceu mais esplêndido do que em Guillermo Del Toro 'S da costa do Pacífico . Ostentando efeitos tipicamente espetaculares do ILM, da costa do Pacífico traz confrontos com criaturas gigantescas para a tela em detalhes gloriosos, e nada mais puramente nerd e delicioso do que a batalha de quase vinte minutos em Hong Kong. Tanto os monstros quanto as máquinas têm a chance de mostrar todos os seus recursos interessantes nos cenários épicos; das lâminas giratórias do Crimson Typhoon e dos poderes rock-em-sock-em de Cherno Alpha, nenhum dos quais é páreo para as criaturas que cospem ácido e explodem PEM do fundo do mar. É um espetáculo incrível, representado com a atenção insana aos detalhes que torna o trabalho de Del Toro tão singular. - Haleigh Foutch

'X-Men: Days of Future Past' - Quicksilver

Ah, claro, todos nós mergulhamos na aparência de Evan Peters 'Mercúrio quando seu personagem objetivamente ultrajante é projetado para X-men: Dias de um futuro esquecido foi revelado, mas a piada era sobre nós. Através do poder da cena carismática e perfeitamente executada de Peters, o super-herói veloz acabou sendo um destaque inesperado do filme. Curto, simples e inegavelmente eficaz, o grande momento de Quicksilver leva a abordagem 'bullet time' para a supervelocidade do herói e, ajustado para 'Time in a Bottle', ele passa por uma sala bem guardada bem a tempo de redirecionar alguns balas, experimente um pouco de ensopado e salve o dia. É divertido o suficiente vê-lo se divertir voando pela sala, colocando suas pequenas armadilhas e fazendo pequenos ajustes metódicos no ambiente, mas, no final das contas, é tudo um grande cenário que compensa quando o tempo volta imediatamente à velocidade máxima e observamos as consequências de seus pequenos ajustes varrerem a sala. - Haleigh‌ Foutch

'The Raid 2' - Motim na Prisão

Imagem via Sony Pictures Classics

The Raid e The Raid 2 estão embalados com algumas das melhores cenas de ação da década, mas para mim, o destaque tem que ser o motim na prisão de The Raid 2 . Enquanto outras cenas podem ter coreografia de luta mais elaborada ou mortes mais brutais, a dificuldade técnica absoluta do motim na prisão o coloca no topo. Ao fazer a coreografia de luta, tudo tem que estar o mais perfeitamente posicionado e cronometrado possível, mas a lama e a chuva na cena jogam essa precisão pela janela. Para diretor Gareth Evans 'Fazer uma tomada longa no meio deste caos é absolutamente insano, e eu não posso imaginar quantas vezes os atores caíram ou escorregaram apenas tentando seguir sua coreografia. É um cenário incrível, mas é um milagre que ele exista. - Matt Goldberg

'John Wick' - no clube

Imagem via Sony

Todo o primeiro John Wick filme é uma obra de arte sangrenta, mas a farra implacável de neon do boogeyman em uma boate pulsante é provavelmente o que cimentou Keanu Reeves 'Superassassino como um ícone de ação moderno. Astuto, estiloso e brutal, John abrindo caminho através de tonto atrás de tonto - mas sempre com uma quantidade realista de recarga! - em seu caminho para encontrar o criminoso assassino de cães Iosef Tarasov ( Alfie Allen ) é uma cena de ação tão frenética quanto possível, como o real baixo-bump de um club banger. Do começo ao fim, esta peça definida é uma boa homenagem americana a John Woo É gun-fu desde - e pode haver alguma sobreposição aqui - 1999 O Matrix . - Vinnie Mancuso

4ª temporada de 'Game of Thrones' - A montanha e a víbora

Imagem via HBO

O chefe dos cronch ouviu ‘ao redor do mundo. O oitavo episódio da quarta temporada de Game of Thrones terminou com um julgamento de combate entre a monstruosa máquina de matar Gregor “The Mountain” Clegane ( Hafþór Júlíus Björnsson ) e Oberyn Martell ( Pedro Pascal ), o ágil Red Viper of Dorne que havia chegado apenas alguns episódios antes para se tornar um encantador favorito dos fãs. O que faz esse duelo chiar não está tanto na luta em si - embora assistir Pascal se divertindo brincando com seu oponente muito maior seja encantador como o inferno, assim como tudo que ele faz é encantador como o inferno - mas na tensão do que é não acontecendo. (Eu gritei ' apenas faça ”Tantas vezes no meu primeiro relógio que tecnicamente ganhei um patrocínio da Nike.) A Guerra dos Tronos sempre foi tão bom em fazer suas principais mortes aterrissarem com o máximo impacto, e como em todos os melhores momentos da série, o diretor Alex Graves constrói um senso de esperança até o último segundo, quando ele a esmaga como, bem, como uma caveira nas mãos de Gregor Clegane. - Vinnie Mancuso

1ª temporada de 'True Detective' - Quem vai lá?

Imagem via HBO

O quarto episódio de Detetive de verdade A primeira temporada me ensinou que eu poderia prenda a respiração por seis minutos consecutivos. O que acontece com a sequência de roubo que termina com 'Who Goes There' é que eu acredito totalmente que ainda seria uma grande tensão de todos os tempos, mesmo sem o truque de tiro de longa data, graças ao quão longe nos aprofundamos no história neste ponto mais a perigosa energia elétrica Matthew McConaughey estava trazendo para o papel de Rust Cohl. Mas woo boy, diretor Cary Joji Fukunaga A decisão de não tirar sua câmera de um Cohl cheio de coca e disfarçado enquanto ele navega em um roubo imprudente em um esconderijo da Louisiana eleva a cena de seis minutos a um puro tiro de adrenalina de tirar o fôlego. É o tipo de demora imersiva que você não percebe, é demorada enquanto você está assistindo da ponta da cadeira até receber uma mensagem de texto de um amigo perguntando se você acabou de ver o que eles viram. - Vinnie Mancuso

'Capitão América: O Soldado Invernal' - Confronto Rodoviário

Imagem via Marvel Studios

O MCU está repleto de grande ação, de equipes de super-heróis a batalhas espaciais e guerra extra-dimensional, mas em termos de ação no mundo real, não pode ser melhor do que Capitão América: O Soldado Invernal . O pós- Vingadores sequela recrutada Scarlett Johansson A Viúva Negra deve lutar ao lado de Cap, apresentada Anthony Mackie 'S Falcon, e deu as boas-vindas aos futuros pesos-pesados ​​da franquia Anthony e Joe Russo para o rebanho como diretores. E isso colocou todos em ação no notável confronto rodoviário do filme. Há muitos cenários matadores neste filme, incluindo a fuga de Nick Fury com o SUV e a luta de elevador de Cap, mas o mais emocionante e emocionalmente carregado está bem no meio de uma rua movimentada da cidade onde um Cap, Black‌ Widow e Falcon quadrados inadequados contra o Soldado Invernal.

São os níveis que tornam este tão eficaz - tanto a encenação física de vários níveis, que atravessa os altos e baixos de um viaduto de uma rodovia, quanto os níveis bem empilhados de tom e intensidade por toda parte. Depois de um tiroteio explosivo, os Russos vão para baixo e devagar, colocando as engenhocas de Natasha, habilidades corpo a corpo e táticas de espionagem contra o super-soldado. Leva apenas um confronto rápido para mandá-la correndo, e ela ainda recebe uma bala nas costas. Estacas estabelecidas. E então a cena realmente começa a cozinhar. Cap entra em ação, dando-nos o icônico braço de vibranium contra o escudo de vibranium e um knock-down-drag-out entre dois oponentes impecavelmente combinados. E fale sobre um botão emocionalmente satisfatório; a sequência termina quando Steve bate na máscara do Soldado Invernal e percebe que está lutando contra seu velho melhor amigo Bucky Barnes o tempo todo. - Haleigh Foutch

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'Missão: Impossível - Nação Rogue' - Uma Noite na Ópera

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Se Christopher McQuarrie foi influenciado por Alfred Hitchcock 'S O homem que Sabia Demais ou não, a sequência da ópera em Missão: Impossível - Rogue Nation se destaca como uma das peças predefinidas mais surpreendentes e satisfatórias do Missão Impossível franquia até o momento. E isso está dizendo algo. Trocando o Burj Khalifa por um caso teatral ostentoso, este set piece tem tudo a ver com a tensão construída por meio da edição e da produção de filmes. A história é contada em imagens, não em exposição, e observamos como Tom Cruise Ethan Hunt leva um chute na bunda silenciosamente acima, atrás e em torno de uma ópera em andamento, o tempo todo Rebecca Ferguson A inesquecível Ilsa Faust faz uma pose icônica de franco-atirador, preparando-se para atacar. A tensão aumenta e aumenta junto com a música, e a luta silenciosa dá lugar a uma fuga ousada que funciona como um “primeiro encontro” entre Ethan e Ilsa. Esta é a ação que informa o personagem e a história no seu melhor. - Adam Chitwood

'Mad Max: Fury Road' - Perseguição Final

Imagem via Warner Bros.

Ouça, coloquei “The Final Chase” aqui porque “The Whole Freaking Thing” seria injusto com os outros filmes desta lista. Mad Max: Fury Road é, simplesmente, uma obra-prima a todo vapor, o resultado do cineasta / louco australiano George Miller levando algumas dúzias de carros apocalípticos, alguns artistas de primeira linha e uma tonelada de explosivos para o deserto para ver o que está em chamas pode fazer. E, na verdade, o último trecho da Fury Road é adrenalina e gasolina postas em cena, como Furiosa ( Charlize Theron ), Max Rockatansky ( Tom Hardy ), e as cinco esposas que escaparam de um cruel tirano do deserto correm de volta para a Cidadela, perseguidas por Immortan Joe e todo o seu exército de caminhões blindados. A quantidade de acrobacias e pirotecnia em exibição maravilhosamente perigosa aqui é alucinante, e começa com a enorme explosão do caminhão tanque que envolveu [respiração profunda] 1.360 litros de combustível, 96 detonadores, 280 metros de corda de primer, cinco quilos de pólvora negra e dois quilos de pólvora explosiva. Ah, e explodiu indo a 50 mph. Que dia. Que dia adorável. - Vinnie Mancuso

1ª temporada de 'Daredevil' - The Hallway Fight

Imagem via Netflix

Uma coisa é encenar uma cena de luta impressionante, mas outra é mudar drasticamente a maneira como o público vê todo um universo. Isso é o que o Netflix Temerário saiu em seu segundo episódio como vigilante cego Matt Murdock ( Charlie Cox ) abriu caminho através de um covil do crime russo para resgatar uma criança sequestrada, a câmera nunca cortou durante os três minutos de esmagamento de ossos. É brutal, é violento e, o mais importante, é o extremo oposto do espectro das cenas compostas pesadas em CGI do MCU de tela grande, onde deuses voam pelo ar. Matt pega seu bunda gritou por três minutos consecutivos, sem fôlego e muitas vezes lutando para obter uma vantagem, mas o personagem é definido por sua habilidade de sempre se levantar. (E, em seguida, lançar uma TV na cara de um gângster russo.) A descida do Demolidor em um inferno sujo de Nova York preparou o terreno para um Muito de canto mais escuro do MCU, um ao qual eu voltaria com prazer novamente se isso significasse uma ação intensamente orquestrada. - Vinnie Mancuso