Os 45 melhores filmes de animação do século 21 (até agora)

Disney, Pixar, Miyazaki e muito mais.

De 2000 até o presente, os filmes de animação tornaram-se onipresentes, cada vez mais experimentais em sua construção narrativa e linguagem visual, e aclamados pela crítica. O século 21 foi muito gentil com o meio animado, oferecendo seus prazeres particulares a públicos de todas as idades. Imagens geradas por computador definitivamente se tornaram a técnica do dia , mas muitos de nossos pioneiros continuaram a bagunçar os métodos cansados ​​e verdadeiros da forma de animação desenhada à mão ou em stop-motion, resultando em um influxo de autores animados interessantes.



Para celebrar essas obras-primas modernas de crat e imaginação, temos os 45 melhores filmes de animação do século 21. Da Pixar ao anime e tudo mais, deixe o mundo real para trás e curta esta lista de maravilhosas obras de arte animada.



Uma cidade chamada pânico

Imagem via GKids

Diretores : Stéphane Aubier, Vincent Patar



Escritoras : Stéphane Aubier, Guillaume Malandrin, Vincent Patar, Vincent Tavier

Elencar : Stéphane Aubier, Jeanne Balibar, Nicolas Buysse, Véronique Dumont, Bruce Ellison, Frédéric Jannin, Bouli Lanners

Se Wallace e Gromit e História de brinquedos jogou uma tonelada de ácido e fez um bebê, seria algo como Uma cidade chamada pânico . A aventura stop-motion em francês dos Diretores Stephane Aubier e Vincent Patar (que também fornecem vozes) segue as travessuras de três colegas de casa de brinquedo de plástico - Cavalo, Caubói e Índio - enquanto eles encontram um cientista louco, exploram um deserto nevado e descobrem uma lagoa subaquática perto do centro da terra povoada por um mar pequeno dúbio criaturas. E tudo começa com muitos tijolos. Não, sério, esse é o enredo. Eles acidentalmente pedem muitos tijolos e de alguma forma acabam em uma jornada ao centro da terra. Repleto de humor surrealista, narrativa exuberante sem sentido e um 'por que não?' vibração, Uma cidade chamada pânico captura a criatividade desinibida das brincadeiras infantis com um toque de vanguarda. - Haleigh Foutch

O ganha-pão



Imagem via AIF

diretor : Nora Twomey

Escritoras : Anita Doron, Deborah Ellis



Elencar : Saara Chaudry, Soma Bhatia, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh

O ganha-pão é um conto lindamente animado, indicado ao Oscar, que faz mais para humanizar as pessoas que vivem sob o domínio do Taleban no Afeganistão do que qualquer outra coisa que vimos nos últimos 20 anos. Ele também habilmente descreve a história sitiada da região ao longo dos séculos, enquanto onda após onda de conquistadores e subjugadores invadem a área, apenas para deixar a terra - e as pessoas que vivem nela - em desordem.

Mas O ganha-pão rapidamente se afasta desse enquadramento da história e chega ao cerne do próprio conto. Centrado na jovem garota do Afeganistão, Parvana, ele fala de seu desafio ao governo do Taleban em face da violência e morte certa para sustentar sua família. Mulheres e meninas são cidadãos de segunda classe sob este regime. O fato dessa opressão é sentido tão fortemente ao longo das primeiras narrativas da história, tanto que, quando Parvana se disfarça de menino para comprar comida, buscar água e ganhar a vida, sua relativa liberdade e alegria são palpáveis. . É um relógio difícil às vezes, mas encorajador e muito bem contado. - Dave Trumbore

Chicken Run

Imagem via Aardman Animations / DreamWorks

Diretores : Peter Lord, Nick Park

Escritoras : Karey Kirkpatrick, Peter Lord, Nick Park

Elencar : Phil Daniels, Lynn Ferguson, Mel Gibson, Tony Haygarth, Jane Horrocks, Miranda Richardson, Julia Sawalha, Timothy Spall, Imelda Staunton, Benjamin Whitrow

Enquanto crescia, minha família tinha uma van grande com uma pequena combinação de TV / videocassete instalada na parte de trás. Meu irmão e eu tínhamos uma pequena seleção de fitas VHS que usávamos muito em viagens rodoviárias, grandes e pequenas. No topo da pilha? Chicken Run , o absolutamente charmoso 'filme de fuga da prisão para crianças' da imaginação que nos trouxe o Wallace e Gromit curtas-metragens em stop motion (não por acaso outro VHS que usamos demais). Peter Lord , Nick Park , e roteirista Karey Kirkpatrick elaborou um filme de família tão unificado, justo, charmoso, hilariante, comovente e delicioso, que ainda funciona por causa de sua interação atemporal com o cinema clássico e tropas de contar histórias. Um grupo de galinhas muito britânicas vive em uma fazenda onde seu destino está, bem, na sua mesa de jantar. Eles não gostam tanto da ideia de se tornarem comida. E quando um galo muito americano se junta ao seu rebanho, ele só pode ser a estrela-guia de como escapar e viver uma vida melhor. Chicken Run faz tudo com eficiência rápida, jogando suas situações para risos, emoções e pathos surpreendentemente sombrio. E embora assistir no Hulu nunca reproduza totalmente a experiência do VHS da minha van familiar, pelo menos não terei que lidar com problemas de rastreamento. - Gregory Lawrence

Nublado com possibilidade de almôndegas

Imagem via Sony Pictures Animation

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Diretores / Escritores : Phil Lord, Christopher Miller

Elencar : Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Sr. T, Bobb'e J. Thompson, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham, Will Forte

Antes dos cineastas Phil Lord e Chris Miller ganhou reconhecimento na tela por causa de filmes extremamente ambiciosos (e fantásticos) como O filme LEGO , vinte e um e 22 Jump Street , e Homem-Aranha: No Verso-Aranha , eles já estavam indo totalmente punk no gênero de animação. Os dois foram notavelmente demitidos e recontratados na Sony Pictures Animation Nublado com possibilidade de almôndegas , que - quando dada a pista para ficar estranho com ela - eles se transformaram em uma história estranha, hilária e, em última análise, positiva para a ciência emocional sobre comida chovendo do céu. Bill Hader vozes de um aspirante a cientista chamado Flint Lockwood, que vive em uma pequena cidade chamada Swallow Falls, que corre perigo quando uma das invenções selvagens de Flint começa a transformar água em comida, momento em que literalmente começa a chover todos os tipos de guloseimas deliciosas - e gigantescas . O caos se instala, mas o gênio está nos detalhes, conforme Lord e Miller subvertem as expectativas a cada passo, ao mesmo tempo em que contam uma história satisfatória para todas as idades. - Adam Chitwood

Coco

Imagem via Pixar

diretor : Lee Unkrich

Escritoras : Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrian Molina

Elencar : Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos

'Lembre de mim.' Essas duas palavras seguidas e pronto. Mesmo no panteão incomparável da Pixar de obras-primas que induzem o choro (muitas das quais estão nesta lista), Coco ocupa um lugar especial em meu coração. Ele gira um fio de aventura, emocionante em um espaço culturalmente autêntico, ancora seu gancho emocional para a família com eficácia de soco no intestino, reúne uma reviravolta infernal absoluta (embora na verdade seja mais como uma 'reviravolta de personagem'), e sua música? Meu Deus, é música. Você vê, jovem Miguel ( Anthony Gonzalez ) não quer nada mais do que tocar violão como seu ídolo, Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratt ) Mas sua família proíbe a música. Por quê? Bem, para descobrir, Miguel irá viajar para a Terra dos Mortos, conhecer o além-charmoso Héctor ( Gael Garcia Bernal ) como um co-aventureiro e aprender a verdade sobre sua família. Como resultado, a imagem está repleta de melodias incríveis, escritas e interpretadas de forma linda não apenas por seus compositores e atores competentes, mas pelos animadores. Cada movimento do dedo em uma guitarra está exatamente onde deveria estar - e embora não seja isso que mais me faz chorar neste filme, eu estaria mentindo se dissesse que não foi responsável por algumas lágrimas perdidas. - Gregory Lawrence

Coraline

Imagem via recursos de foco

Diretor / Escritor : Henry Selick

Elencar : Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane

Escritor / Diretor: Henry Selick

Elencar: Dakota Fanning, ‌ Teri Hatcher, John Hodgman, Keith David, Jennifer Saunders, Ian McShane

Baseado em Neil Gaiman ’ o livro de mesmo nome, Coraline é um dos filmes familiares mais assustadores e enervantes já feitos, o que não deveria ser uma grande surpresa, já que vem de ninguém menos que o escritor / diretor Henry Selick - também conhecido como cineasta do garoto gótico essencial O pesadelo antes do Natal . Com animação em stop-motion fenomenal da LAIKA, que apresentou a tecnologia impressa em 3D precisa, altamente estilizada e tecnologicamente inovadora. Dakota Fanning conduz sua voz como a personagem-título, uma jovem aventureira que descobre um mundo de espelho que parece idílico à primeira vista, mas esconde segredos sombrios e ameaçadores por trás de olhos de botão e sorrisos sem alma. É genuinamente assustador, criativamente inovador e tudo baseado em uma parábola de fantasia inventiva de um dos grandes escritores do gênero moderno da literatura. - Haleigh Foutch

A Nova Onda do Imperador

Imagem via Disney

diretor : Mark Dindal

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escritor : David Reynolds

Elencar : David Spade, John Goodman, Eartha Kitt e Patrick Warburton

Este filme teve um pouco de uma história de produção torturante (em um ponto, era um épico musical intitulado Reino do sol ), mas o produto final acabou sendo um dos filmes mais engraçados da história da Disney Animation. A história segue um imperador narcisista e egoísta, Kuzco ( David Spade ), que é envenenado por seu conselheiro duvidoso Yzma ( Eartha Kitt ), mas em vez de morrer, ele se transforma em uma lhama e é forçado a contar com a bondade da aldeã Pacha ( John Goodman ) O enredo é puro filme de amigo de viagem pela estrada pela qualidade da comédia farsesca eleva A Nova Onda do Imperador em uma brincadeira realmente divertida que vale a sua atenção. - Matt Goldberg

Fantastic Mr. Fox

Imagem via 20th Century Fox

diretor : Wes Anderson

Escritoras : Wes Anderson, Noah Baumbach

Elencar : George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson

Poucos cineastas pareciam mais adequados para o meio de animação stop-motion do que Wes Anderson . Sua filmografia até então consistia em visuais meticulosos e pictóricos acompanhados por um humor seco e personagens charmosos. E, de fato, de 2009 Fantastic Mr. Fox não é apenas um ótimo filme em stop-motion, é um ótimo período de filme e um dos melhores absolutos de Anderson. O Roald Dahl a adaptação aborda temas relacionados à comunidade e à paternidade, com um elenco de vozes absolutamente empolado que empresta seus talentos a essas criaturas encantadoras, porém espinhosas. Mas uma das cenas mais marcantes em Fantastic Mr. Fox é aquele que é mais emblemático de por que funciona: o Sr. Fox e sua esposa Felicity têm uma conversa franca e emocional em frente a uma cachoeira. É espirituoso e bonito e comovente e um pouco sombrio, tudo ao mesmo tempo, atingindo um equilíbrio tonal difícil. E é ótimo xingar. - Adam Chitwood

Procurando Nemo

Imagem via Pixar

diretor : Andrew Stanton

Escritoras : Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds

Elencar : Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe

Procurando Nemo é um pouco subestimado, na minha opinião. Este foi, na época, um dos maiores filmes do mundo. Todo mundo amou Procurando Nemo , a tal ponto que, em retrospectiva, acho que descartamos isso como um pouco populista. Mas dê uma nova olhada nele e seus olhos se abrirão para seu brilho novamente. Diretor Andrew Stanton é capaz de encadear uma história sobre luto, uma história sobre um relacionamento tenso pai / filho, um filme de amigos, um Um Voou Sobre o Ninho do Cuco como uma história sobre estranhos se unindo e um conto de aventura longínquo em uma peça coesa. É uma prova do talento de Stanton que o filme nunca parece episódico e, apesar de fazer malabarismos com vários personagens e cenários, sempre parece emocionalmente fundamentado. Às vezes os filmes são populares por um motivo, sabe? - Adam Chitwood

Congeladas

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

Diretores : Chris Buck, Jennifer Lee

Escritoras : Chris Buck, Jennifer Lee, Shane Morris

filme Twilight Midnight Sun, data de lançamento de 2020

Elencar : Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana

Não há nada melhor do que ver um filme absolutamente arrasar nas bilheterias e merecer cada centavo. Esse é o caso da Disney Animation Congeladas , o maior ganhador de bilheteria mundial em 2013. O filme apresenta um elenco inesquecível de personagens liderados por Kristen Bell e Idina Menzel como irmãs, Anna e Elsa, respectivamente. Elsa fez tudo que podia para controlar suas habilidades mágicas em torno de seus entes queridos, mas quando uma explosão revela seus poderes aos cidadãos de Arendelle, Elsa foge e mergulha a região em um inverno eterno. Determinada a consertar as coisas, Anna sai em uma aventura para trazer sua irmã para casa e salvar o reino. Há muito o que amar Congeladas como as canções inesquecíveis (especialmente o vencedor do Oscar “Let It Go”) e Josh Gad O desempenho adorável como Olaf, mas a qualidade mais marcante de Congeladas é o quão forte a história é tematicamente. Como alguém que é muito próximo de sua irmã, sempre fiquei comovido com a conexão entre Anna e Elsa. Eles são duas pessoas muito diferentes que enfrentam desafios únicos, mas superar esses desafios exige as mesmas coisas - auto-capacitação e também seu amor incondicional um pelo outro. Congeladas firmemente se sente como um membro da clássica família de animação da Disney, mas também possui uma série de qualidades com visão de futuro que o torna uma história que celebra o amor verdadeiro em todos os sentidos - amizade, amor familiar, romance e amor próprio também. - Perri Nemiroff

Funan

Imagem via GKIDS

diretor : Denis Do

Escritoras : Denis Do, Magali Pouzol, Elise Trinh

Elencar : Bérénice Bejo, Louis Garrel

Funan é um dos filmes de animação mais importantes que já vi, e posso dizer com segurança que provavelmente você nunca viu nada parecido. Do escritor / diretor Denis Do , fazendo sua estreia no cinema, vem uma história real sobre a chegada do regime do Khmer Vermelho em 1975 e como isso mudou a vida de uma família cambojana, apenas uma entre muitas. Sofrendo o exílio, a separação de seus familiares e sua nova realidade estafante nos campos de trabalho, uma jovem chamada Chou arriscará tudo para reunir seus familiares sobreviventes, custe o que custar.

É uma história que deveria pertencer apenas ao nosso passado, mas seus personagens e conflitos também são reconhecíveis no contexto de atrocidades modernas e contínuas. O conto em si seria poderoso o suficiente simplesmente como uma lição de história sobre os males cometidos pelo Khmer Vermelho, mas se torna ainda mais significativo graças à conexão pessoal de Do com a história. Ele opta por se concentrar nos efeitos que o regime tem sobre seus personagens, em vez de se gloriar na violência das muitas práticas horríveis e bárbaras que os soldados praticam. Funan é um excelente exemplo de como a animação não é, e nunca foi, 'apenas para crianças', ao mesmo tempo que mostra sua versatilidade como meio de contar histórias para assuntos difíceis. - Dave Trumbore

Ghost in the Shell 2: Inocência

Imagem via Bandai Entertainment

Diretor / Escritor : Mamoru Oshii

Elencar : Akio Ōtsuka, Atsuko Tanaka

Depois dos prazeres pop-filosóficos influentes do anime seminal de 1995 Fantasma na Concha , escritor / diretor Mamoru Oshii chegou em 2004 totalmente de volta em suas besteiras. Ghost in the Shell 2: Inocência tem uma tarefa impossível pela frente: de alguma forma continuar a história de Major Motoko Kusanagi, cuja jornada cinematográfica (deixando de lado as várias peças de mangá, adaptações para a televisão, eventuais catástrofes de ScarJo, etc.) chega a uma conclusão contida, arrepiante e inteligente em o filme inicial. Oshii começa este desastre potencial centrando-se em seu outro personagem principal maravilhoso, o Detetive Batou, e dando-lhe um novo caso para resolver - uma série de robôs sexuais entrando em colapso e causando problemas. Obviamente, Oshii não está interessado em contar uma história simples de crime (embora seja muito bom nisso), e seu filme vai por todo o lugar em suas explorações audaciosamente alucinantes de identidade em uma realidade cyberpunk. É uma experiência cinematográfica reveladora, que pode parecer um pouco mais pura do que sua antecessora, porque está muito menos interessada em nos permitir acessá-la. E sim, o major reaparece, e sim, sua jornada continua a ser um brilho melancólico de ficção científica. Deixar Inocência passar por cima de você e você entrará em uma viagem única de uma vida cibernética. - Gregory Lawrence

Como Treinar seu dragão

Imagem via DreamWorks Animation

Diretores : Chris Sanders, Dean Deblois

Escritoras : Will Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders

Elencar : Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig

O melhor filme da DreamWorks Animation, Como Treinar seu dragão segue o infeliz Soluço ( Jay Baruchel ), um inventor brilhante que não se encaixa em seu clã de vikings matadores de dragões. Um dia, Soluço derruba um dragão e sai em busca de seu corpo, apenas para descobrir que o dragão está ferido, vivo e pode ser domesticado. Soluço chama seu dragão de 'Banguela' e descobre que tudo o que ele e sua tribo pensavam sobre dragões estava errado. O filme é lindo, com uma pontuação arrebatadora de John Powell e, embora as sequências também sejam boas, o original continua sendo um clássico sobre o poder da empatia. - Matt Goldberg

Eu perdi meu corpo

Imagem via Netflix

diretor : Jérémy Clapin

Escritoras : Jérémy Clapin, Guillaume Laurant

Elencar : Hakim Faris / Dev Patel, Victoire Du Bois / Alia Shawkat, Patrick d'Assumpcao / George Wendt

Assisti a esse filme um dia depois do Natal do ano passado e me fez desejar ainda não ter postado minha lista dos 10 melhores, porque era absolutamente fantástico. O aclamado drama francês estreou no início daquele ano em Cannes, onde foi adquirido pela Netflix. Dirigido por Jeremy Clapin , que co-escreveu o roteiro com o autor Guillaume Laurant , Eu perdi meu corpo segue uma mão decepada muito determinada enquanto escapa de um misterioso laboratório e viaja pelos subúrbios de Paris enquanto faz o seu caminho de volta para seu proprietário Naoufel, um jovem entregador de pizza que ainda está sofrendo de sua paixão por uma possível cliente, Gabrielle. Naoufel se apaixonou por Gabrielle enquanto falava com ela pelo interfone do prédio, então, em um esforço um tanto equivocado de conhecer Gabrielle pessoalmente e conhecê-la, ele consegue um emprego como aprendiz de seu tio, um carpinteiro. Intercalados com essa esperançosa história de amor, estão os flashbacks da infância trágica de Naoufel, trechos dos quais foram capturados em fitas cassete que ele ainda aprecia.

Eu perdi meu corpo é um filme estranho e único que desafia uma categorização fácil. É profundo e silenciosamente devastador, e embora tenha perdido o Oscar de Melhor Filme de Animação para Toy Story 4 , a originalidade em exibição aqui deveria ter sido suficiente para causar uma virada. Esta é uma história sobre amor e perda, e há uma poesia simples em suas imagens, que me fez perceber o quanto eu considero minhas próprias mãos garantidas. A animação é absolutamente linda, e o filme também tem uma trilha sonora maravilhosa de E Levy . Meu único conselho é assistir em francês com legendas, ao invés da versão dublada em inglês, já que há um certo romance na língua francesa que dá textura a essa história. - Jeff Sneider

Os Incríveis

Imagem via Disney / Pixar

Diretor / Escritor : Brad Bird

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Elencar : Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee, Spencer Fox, Sarah Vowell, Wallace Shawn

Esta é uma ideia interessante para deixar você todo irritado: Os Incríveis é o melhor filme da Marvel que não está no MCU (sim, eu disse isso). Brad Bird e sua equipe de animação é absolutamente perfeita para recriar, esteticamente, o visual e a sensação dos quadrinhos da Idade de Ouro, ao mesmo tempo em que traz à vida a história dos Parrs, uma família de super-heróis inesperadamente amarrada em uma grande aventura, apesar de tentar se esconder. A história nunca estabelece claramente quando está definido, mas a aparência e sensação indicam que a equipe de Bird está indo para uma sensação do final dos anos 50, início dos anos 60. Ao fazer isso, há uma nostalgia inerente ao filme, o que lhe permite tecer imagens e o tipo de tecnologia futurística que conhecemos da ficção científica e das histórias de super-heróis da época. Permitindo que você afunde ainda mais Os Incríveis 'mundo é um elenco de performances de voz verdadeiramente deliciosas. Se há uma coisa que sabemos ser verdade sobre um filme da Pixar, é que a voz do elenco sempre será um triunfo. Aqui, leva Craig T. Nelson e Holly Hunter estão fazendo alguns de seus melhores trabalhos, ao mesmo tempo se transformando em um casal amoroso e envelhecendo nos super-heróis Bob e Helen Parr, também conhecido como Mr. Incredible e Elastigirl, ao mesmo tempo que faz você se sentir como se Nelson e Hunter estivessem na tela e fantasiados.

Claro, Os Incríveis é também um dos melhores filmes de animação dos últimos tempos porque nos proporcionou alguns momentos divertidos e memoráveis. A cena de abertura em que encontramos o Sr. Incrível, Elastigirl e Frozone é praticamente o melhor tipo de exposição que já vi, dizendo-nos quem três de nossos personagens principais estão em um nível fundamental sem parecer desajeitado. Também, cada cena do Edna Mode e essa um incrível momento Frozone são cenas do hall da fama também, e devem ser celebradas como tal. The Incredibles é, em última análise, uma história comovente sobre a família, seja sua família biológica ou a equipe de super-heróis que você montou, e como tudo é possível - até mesmo derrotar um supervilão - quando esses sistemas de suporte estão no lugar. - Allie Gemmill

De dentro para fora

Imagem via Disney-Pixar

diretor : Pete Docter

Escritoras : Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley

Elencar : Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling

Em junho de 2015, De dentro para fora oficialmente se tornou meu filme favorito da Pixar de todos os tempos. Acho que a maioria dos filmes da Pixar são fenomenais, mas há algo sobre a maneira como ainda carrego De dentro para fora comigo isso prova que é uma aventura deliciosa que deixa uma impressão indelével. O filme é sobre um garoto de 11 anos chamado Riley - ou, mais especificamente, as cinco emoções que comandam o show dentro da mente de Riley. Nunca esquecerei meu ceticismo quando ouvi o logline pela primeira vez, mas este é Pete Docter e os criativos da Pixar sobre os quais estamos falando aqui. É claro que eles foram capazes de desenvolver um mundo mental colorido e altamente detalhado, com detalhes extremamente criativos e comoventes a cada passo. O cenário funciona maravilhosamente no contexto da história pessoal de Riley, mas o que fez De dentro para fora um cronômetro para mim, é como acabei levando tantas das ideias e visuais comigo e, com toda a honestidade, quanto conforto e compreensão que eles me trouxeram. Quais seriam minhas ilhas de personalidade? Eu me lembro do meu Bing Bong? Quais são minhas memórias centrais? E talvez o mais importante de tudo, a percepção de que gasto tanto tempo e esforço tentando enterrar a tristeza quando, na verdade, tristeza e alegria andam de mãos dadas. É um conceito extremamente tocante após o próximo, e todos eles são trazidos para a tela com elenco de voz perfeito, inovações de animação e a habilidade usual da Pixar e alma. - Perri Nemiroff

É um dia tão lindo

Imagem via Cinemad Presents

Diretor / Escritor : Don Hertzfeldt

Elencar : Don Hertzfeldt, Sara Cushman

Raramente fiquei tão profundamente comovido com um filme de animação do jeito que fiquei com Don Hertzfeldt ’ é tremendo e singular filme de 2012 É um dia tão lindo . Contado inteiramente através de figuras de palito de pouca ou nenhuma expressão e manchas amorfas de forma e cor, o filme de 62 minutos investiga os altos e baixos da psique humana, a experiência espiritual e nossos pequenos sofrimentos tristes compartilhados. Ninguém faz humor comovente como Hertzfeldt, e É um dia tão lindo é um filme profundamente triste sobre as dificuldades e humilhações da vida que também é ... edificante? Há uma veia unificadora de verdade e comiseração em É um dia tão lindo que transcende a tristeza óbvia e não há nada parecido por aí, a prova de que você não precisa de equipamentos sofisticados ou da melhor mão artística do mundo para fazer uma obra de arte verdadeiramente impressionante. - Haleigh‌ Foutch

Klaus

Imagem via Netflix

diretor : Sergio Pablos

Escritoras : Sergio Pablos, Jim Mahoney, Zach Lewis

Elencar : Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones, Will Sasso, Neda Margrethe Labba, Joan Cusack

Você acha que já viu interpretações cinematográficas suficientes do Papai Noel? Pense de novo. Esta versão da Netflix apresenta Jason Schwartzman expressando Jesper Johansson, o filho super mimado do Postmaster General. Quando Jesper não consegue passar pelo programa da academia de treinamento de carteiro, chega, e meu velho e querido pai decide despachá-lo para a agência dos correios mais indesejável que se possa imaginar, aquela na cidade isolada e cheia de neve de Smeerensburg. Enquanto estava lá, Jesper conhece um lenhador chamado Klaus (dublado por J.K. Simmons ) e percebe que a coleção intocada de Klaus de brinquedos feitos à mão pode ser a chave para fazer as cartas fluírem em Smeerensburg e, finalmente, impressionar seu pai. Sergio Pablos tinha anos de experiência em animação, mas Klaus marcou sua estreia na direção e é um começo incrível para sua carreira como diretor de recursos. (Tanto quanto eu amo Toy Story 4 , Eu pensei Klaus merecia aquele Oscar.) Não só a história original de Pablos sobre o surgimento da lenda do Papai Noel é extremamente inteligente e charmosa, mas também a entrega muito eficaz da ideia de que um verdadeiro ato de boa vontade sempre despertará outro. É um conceito encorajador transmitido por meio de animações impressionantes, um tom muito específico e senso de humor único que torna Klaus um filme verdadeiramente único sobre o espírito natalino. - Perri Nemiroff

Kubo e as duas cordas

Imagem via LAIKA / Universal

diretor : Travis Knight

Escritoras : Marc Haimes, Chris Butler, Shannon Tindle

Elencar : Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson

Produzido pelo estúdio stop-motion Laika, Kubo e as duas cordas é antes de tudo um filme lindo. É uma aventura de fantasia sobre um garotinho no Japão feudal que possui um instrumento mágico chamado shamisen no qual ele pode se lamentar para fazer coisas incríveis, e a animação soberba cria algumas sequências visuais incríveis, incluindo o vasto campo japonês, um vasto oceano , e uma luta com um esqueleto gigante. (Esse esqueleto gigante, aliás, é o maior boneco em stop-motion já feito - tem 5 metros de altura!) Todos os personagens e cenários são projetados para se parecerem com uma pintura em xilogravura, ecoando a arte tradicional japonesa, resultando em um filme que você poderia indiscutivelmente assista sem som e curta como uma obra de arte. Mas você não deveria, porque a história de Kubo , assim como o resto do trabalho de Laika, é fortemente emocional. Em última análise, é um conto sobre família e perda e como fazer as pazes com as tragédias que a vida tantas vezes se mistura com os triunfos. Teria sido um ótimo filme em qualquer meio, mas a animação deslumbrante o torna um clássico de todos os tempos. - Tom Reimann

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O filme LEGO

Imagem via Warner Bros.

Diretores / Escritores : Phil Lord, Christopher Miller

Elencar : Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Morgan Freeman

O que facilmente poderia ter sido um comercial de brinquedo para a marca LEGO de longa data, em vez disso, devido a uma brilhante inversão do tropo do herói Escolhido enquanto ainda brincava com os aspectos de criatividade e imaginação associados ao LEGO. Dentro O filme LEGO , Chris Pratt vozes de Emmet, um operário da construção que se depara com o 'pedaço de resistência' que sinaliza que ele será o escolhido para derrotar o nefasto Presidente Empresarial ( Will Ferrell ) O lindo estilo de animação stop-motion combina maravilhosamente com a comédia boba e perspicaz de Phil Lord e Christopher Miller. Mas por baixo de todos os tijolos de plástico está um filme com um grande coração e uma história sobre não ser o escolhido e, em vez disso, escolher o que o torna especial. - Matt Goldberg