Os 36 melhores filmes dos anos 80 que o tempo esqueceu

Você * realmente * ama os anos 80? Descobrir.

Então você ama os anos 80? Suponho que esse sentimento nunca foi embora (quando se trata de filmes), mas ele voltou em um grande maneira graças à série de ficção científica autoconsciente da Netflix nos anos 1980, Coisas estranhas . Essa série referências muitos filmes dos anos 80 e os obsessivos compilaram todas as referências. De seu Mau morto pôster na parede, para seu Fique comigo grupo de amigos em uma busca para encontrar um corpo (este vivo) e a trilha sonora que se encaixaria facilmente em um John Carpenter filme. E além.



Existem muito mais referências, mas essas foram detalhadas em toda a Internet. Muitos dos filmes mencionados são de fato clássicos e merecem receber o Dia dos Namorados de cineastas modernos (embora, para mim, Coisas estranhas é menos uma carta de amor e mais uma barragem de texto tarde da noite). No entanto, estamos começando a olhar para o cinema dos anos 1980 com antolhos, apenas fazendo referência a certos diretores e certos filmes. Se os anos 70 foram uma década de influências, então os anos 80 são uma década de nossas influências atuais. De grandes comentários políticos a grandes filmes de ação, a filmes de terror e exploração revolucionários - com muitas comédias sexuais de verão e espetáculos de ficção científica - é uma grande década para minha. Não vamos perder o foco de alguns filmes que não têm recebido muito brilho nostálgico ultimamente.



Imagem via Netflix

Se os filmes de Carpenter, Steven Spielberg, Rob Reiner e Ridley Scott e Tony Scott são as coisas mais brilhantes, então esses 20 filmes são as coisas menos vistosas. Os grandes filmes dos anos 80 que o tempo esqueceu.



Eu sinto um revirar de olhos por esse título, mas o método para fazer a lista final foi criado primeiro por criar filmes magníficos que não são mencionados com grande frequência e / ou não receberam o tratamento Criterion ou um grande relançamento espalhafatoso recentemente. E então essa lista foi reduzida para incluir apenas filmes que receberam menos de 10.000 avaliações no IMDb. Pois que melhor termômetro temos do que está sendo esquecido do que páginas de banco de dados estagnadas? (Para os interessados, cortei alguns títulos que estavam ao norte dessa barreira, como The Changeling , Jonathan Demme de Casado com a máfia , Brian De Palma 'S Corpo Duplo e surpreendentemente, o terror psicossexual de Andrzej Zulawski 'S Posse , RASGAR.).

Agora que você conhece o método, minhas 36 seleções (apresentando pelo menos uma para cada ano da década) estão listadas abaixo. Fale sobre alguns de seus favoritos, o que você acha que foi esquecido (lembre-se da metodologia de votação de 10K) e o que parece intrigante o suficiente para dar uma chance.

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Melvin e Howard (1980)



Melvin e Howard começa a lista desta década com Jonathan Demme abordagem graciosa e maluca da paisagem obcecada por dinheiro da década de 1980. Sempre sendo vendido a mais, algo pontuaria a produção animada de Demme durante a década - de Deslocamento de balanço para Algo selvagem para Casado com a máfia , que reduz os filmes de máfia a um jingle de fast food - mas antes que a década explodisse em excesso, Demme começou com uma recriação tranquila no crepúsculo. Melvin e Howard é uma suave canção de ninar de kitsch esperançoso; a calmaria antes da tempestade hiper-capitalista.

Uma motocicleta corre no escuro, uma partícula de poeira cuspindo poeira, ao longo de uma estrada maior. O homem selvagem na motocicleta afirma ser Howard Hughes ( Jason Robards ), o homem que o pega, um compositor idiota que agrada as pessoas chamado Melvin ( Paul Le Mat ), e por um ato de brincadeira ao pegá-lo na berma da estrada e levar o velho resmungão até seu destino final, o homem diz que o incluirá em seu testamento. Um testamento acaba chegando e o mesmo acontece com os advogados dos membros da família que querem cada pedaço da riqueza de Hughes mantido entre eles.

A paisagem de Demme inclui uma revista burlesca, um barco sem litoral, um concurso de TV e um ases Marty Steenburgen para todos; todos esses locais representam uma esperança para os oprimidos (e reforçam o John Steinbeck citam que uma revolução econômica nunca acontecerá 'porque os pobres americanos se veem não como um proletariado explorado, mas como milionários temporariamente envergonhados'), mas ao contrário dos serviços sociais ou de uma loteria de posto de gasolina, é entretenimento. Há muito bolo para comer aqui, desde o milionário com cara de vagabundo de Robards lutando contra uma doença mental até o circo de advogados em torno do compositor da linha da pobreza. Ele certamente se tornou um herói popular inconsciente ao herdar milhões; o problema é que a família não permite heróis estranhos. Milhões de dólares vêm e vão como a brisa sobre um deserto em Melvin e Howard , mas o nirvana pessoal para o bilionário vagabundo e o quase vagabundo Le Mat são bastante semelhantes em natureza. É um lembrete caloroso e delicado, principalmente porque a década de excessos é o sol que nascerá amanhã.

Meu tio americano (1980)



Alain Resnais é mais conhecido por seu cinema artístico como Hiroshima meu amor e Ano passado em Marienbad , onde imagens em preto e branco e narração sussurrada - cortadas com bombas de nêutrons, declarações de amor e pessoas bonitas nos corredores que estão vestidas com elegância, mas não têm nada para fazer - feitas para o tipo de filmes que os filisteus zombariam quando as pessoas falavam sobre filmes estrangeiros. Meu tio da américa é o seu mais pop ciente, repleto de estrelas ( Gerard Depardieu , no auge de sua popularidade francesa) e o filme mais engraçado. Mas ainda é muito artístico e filosófico; é o filme mais fácil de digerir, mas, no entanto, é emocionante porque é tão fácil de digerir como um filme com mensagens diretas, mas você ainda está pensando em sua própria existência depois.

Depardieu interpreta um dos três adultos que vêm de diferentes estilos de vida. Ele é um político burguês que deixa sua esposa por um jovem comunista que fugiu para se juntar ao teatro ( Nicole garcia ), mas não se rebela mais depois que ela experimenta seu estilo de vida luxuoso. O outro é um menino de fazenda ( Roger Pierre ) que deixa a namorada grávida para conseguir um emprego melhor em uma fábrica da cidade. Todos os três fazem escolhas para fugir de alguma coisa. Chamamos isso de livre arbítrio. Um quarto indivíduo em Meu tio quebra a quarta parede e recria suas interações com ratos reais e humanos vestidos como ratos enquanto narram vários experimentos. Ele é Henri Laborit , um famoso filósofo cujos ensinamentos estabeleceram as bases para a pesquisa de mercado publicitário. Meu tio da américa é engraçado. É dramático. Mas também é muito esclarecedor para a experiência humana - como nos condicionamos para sobreviver, renunciar ou lutar uns com os outros.

Alligator (1980)

Imagem via Filmes do Grupo 1

Jacaré , é um filme de terror dos anos 1980 concebido apenas pelos números, mas vindo da pena de John Sayles , não é nenhuma surpresa que este seja realmente um filme de terror dirigido por personagens que salva a visão do crocodilo gigante para o terceiro ato. E quando você começa a vê-lo da cabeça à cauda (nem menos à luz do dia!), Ele está destruindo um evento para arrecadar fundos na cidade. Lewis Teague O filme de é muito divertido na eventual carnificina de criaturas, mas também como um procedimento policial.

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Robert Forster protagoniza o filme, como um policial com uma história, que vai contra a imprensa que absurdos - envolvendo um parceiro seu que morreu no passado - quando a verdadeira preocupação urgente é um crocodilo maior do que um automóvel e que rompeu o concreto e é um lanche, um lanche, um lanche em humanos. Seria tão fácil para o filme seguir esse caminho, e embora isso seja o que leva o filme a um território alegre, é extra-especial porque Teague e Sayles investem em personagens durante todo o tempo de execução. Há uma subtrama de Forster, ridicularizada pela imprensa, calmamente desarmando uma bomba para mostrar que ele pode reagir intensamente em situações tensas, apesar da narrativa da imprensa que o persegue sobre não puxar sua arma rápido o suficiente para salvar seu parceiro.

Entre isto e Rastejar (e em menor grau, Lake Placid ), o recurso de criatura crocodilo é um exemplo de excelente narrativa compacta.

A noite da caça (1980)

Imagem via Impex Films

Jean Rollins O filme de terror com amnésia tem uma grande abertura de terror de todos os tempos, um final maravilhoso, uma cena de sexo prolongada e um enredo sobre um edifício de pessoas perdendo a cabeça coletivamente para que elas comecem a fazer sexo sem pensar e se matando. Então sim, A noite da caça não é uma noite ruim no cinema!

A abertura é semelhante a um filme de filme noir, uma mulher em uma bata de hospital ( Brigitte Lahaie ) escapa de um prédio alto para a estrada para sinalizar um carro, exceto que ela está sendo perseguida por sua amiga de quem ela não consegue se lembrar, e o estranho ( Alain Duclos ), que a pega no colo, a leva de volta para sua casa para transar em seu tapete de urso polar. Então a mulher é levada de volta para a torre do esquecimento por alguns médicos sombrios que a pegam de volta e seu salvador, que se aproveitou de sua amnésia antes, sai para tentar salvá-la de uma forma bizarra Romeu e Julieta moda.

Este não é o melhor filme de Rollin, mas pode ter o melhor enredo de qualquer um de seus filmes que já assisti. Esteja preparado para aquela cena de sexo, é longa o suficiente para que você ou qualquer pessoa na sua vizinhança presuma que está assistindo a um filme pornô antigo; mas a duração da cena se justifica enquanto Lahaie luta contra sua incapacidade de lembrar de qualquer coisa em sua mente com o prazer que sente no momento; uma abertura nebulosa de suspense que faria Alfred Hitchcock corar. Seu uso eventualmente torna o final um tanto tocante! Duas plantas, entrelaçadas, prestes a florescer.

Looker (1981)

Como é Looker já não é um clássico de culto? É porque Albert Finney usa calças surradas durante um tiroteio e isso não é para ser ironicamente engraçado? Michael Crichton A sátira da beleza na propaganda é alguma merda direta de Nicholas Ray + Frank Tashlin e B-John Carpenter. Suponho que uma razão pela qual é menos conhecido nas facções de culto é porque é uma sátira sincera e não fria e isolada. Mas também é isso que o torna único.

Looker trata de uma conspiração publicitária de lavagem cerebral que um cirurgião plástico (Finney) descobre porque suas belas clientes-modelo continuam voltando para ele com pedidos de medidas centimétricas específicas pagas por uma agência e, em seguida, eles acabam mortos alguns dias depois. As medidas específicas são para requisitos de beleza de publicidade que tornarão os atores substituíveis por I.A.

Nada sobre o filme de Chrichton se encaixa no molde adequado de clássico cult, mas, porra, deveria ser mencionado logo a seguir Eles vivem . E alguns aspectos do Looker são feitos ainda melhor do que muitos clássicos cult dos anos 80. Em primeiro lugar, a cinematografia e o design do cenário são mais deslumbrantes do que qualquer coisa que Chrichton já escreveu. Sim, a história é ridícula, mas permite uma série de grandes cenários e comerciais falsos que são cheios de surpresas (especialmente quando são filmados na frente de um público de investidores). Mas a maior surpresa é que, para um filme dos anos 80 centrado em modelos, nem um único modelo é tratado como um idiota manequim ou até mesmo olhado de soslaio. Os padrões da indústria e uma vida curta (prateleira) emprestam a eles mais simpatia do que a maioria das vítimas de terror no início do filme. E o cirurgião plástico de Finney é apenas um cara de stand-up. (À parte: quando atores estimados se rebaixam ao gênero baixo, Finney é provavelmente o meu favorito. Ele é essencialmente o mesmo malandro mocinho aqui em que está Erin Brockovich ou Tom Jones ; Vejo: Wolfen para mais provas; O início dos anos 80 de Finney foi o pai do gênero Exército Suíço).

Existem algumas mudanças estúpidas no enredo em Looker mas mesmo esses são sérios e alinhados com a ficção científica de baixo orçamento dos anos 50. Eles vivem tinha óculos de sol para mostrar a verdade, mas aqui em Looker , apenas alguns anos antes, a única maneira de bloquear anúncios que controlam a mente era a maneira antiga: colocando a mão dela sobre seus olhos.

Estilisticamente, existem alguns golpes de câmera, sombras de fundo e digitalizações de simulação de computador que são pura arte. Grite para o diretor de fotografia de Nashville, Paul Lohmann , e o futuro designer de produção de Tron , Dean Edwart Mitzner , cujo trabalho aqui envelheceu melhor do que aquele filme. Este é o filme pipoca perfeito dos anos 80 com consciência social, da mesma forma que Gremlins e o referido Eles vivem estão.

Sra. 45 (1981)

Porque ele não usa o assassinato de homens para limpar as terríveis cenas de estupro, diretor Abel Ferrara ( Mau tenente ) puniu o subgênero 'estupro-vingança' (e filmes de exploração em geral) com Sra. 45. Na verdade, Ferrara até se pinta como um vitimizador por trás das câmeras. Este é um filme que encaixa em sua vítima e constantemente a empurra para os cantos (a vítima está muda, pelo amor de Deus!). Em última análise, Sra. 45 expressa algo com que todos deveríamos ser capazes de concordar, que o silenciamento social das mulheres em casos de estupro é terrível, mas também, em uma opinião menos popular, também pode ser o cineasta que faz um filme de exploração sobre isso. Há uma trilha sonora monótona e ácida, uma festa de discoteca fantasiosa, uma gangue de pentagramas e vários outros tropos de conscientização de gênero que o levam ao limite da emoção e, em seguida, diz: 'foda-se'

Existem dois estupros e eles são chocantes aqui. Eles acontecem consecutivamente em um dia terrível e isso quebra a visão de mundo de uma bela mulher muda ( Zoe Lund ) que não podem pedir ajuda. O primeiro estupro é em um beco e o estuprador é o próprio diretor, Ferrara. A segunda acontece quando ela volta para casa e um ladrão está na casa. Ele é morto de uma forma horrível e Lund compra uma arma (e mais tarde uma fantasia de freira para esconder suas feições) e começa a lançar vaqueiros, perseguidores e qualquer um que tire sua dignidade quando ela nem consegue responder. Depois de algumas mortes, sua metodologia fica confusa e com mais sede de sangue. A pontuação é ótima. Lund é ótimo. E Nova York nunca pareceu tão dolorosamente doente.

Sra. 45 carece de nudez gratuita e o sexo forçado é assustador, pois foca no horror de seu rosto; um rosto que não pode gritar por socorro. O estupro é horrível e deve deixá-lo desconfortável. Ter acontecido consecutivamente é uma advertência flagrante do público que está pronto para entrar no gênero mata, mas pode não ter deixado todo o escopo da depravação se infiltrar ainda. Como Ferrara é o homem que a ataca primeiro e deixa Lund em uma pilha de lixo, o filme rotineiramente coloca sua arma no centro do quadro e Sra. 45 vira filme sobre o desejo de matar o homem que a faz constantemente superar a dor que lhe foi causada: Ferrara, a diretora de seu primeiro filme.

Príncipe da Cidade (1981)

Sidney Lumet ( 12 homens irritados, rede ) havia feito um filme sobre um detetive denunciante contra o corrupto NYPD antes, Serpico , e muitos acham que é um dos melhores filmes dos anos 70. Mas Lumet se sentiu culpado por mostrar aos policiais que se opunham a Serpico como tão unidimensional. Príncipe da cidade , que também detalha um policial da Polícia de Nova York que grava e entrega outros policiais, não é feito com um enredo de herói vs. todos os outros, mas mostra um indivíduo defeituoso, que é usado por um sistema de denúncias governamental defeituoso e mostra que ambos Policiais decentes e maus passam por um campo minado judicial, onde cada investigador ou promotor está tentando ser promovido neste caso.

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Tratar Williams interpreta Daniel Ciello (baseado em Robert Leuci), um investigador de narcóticos que é leal a seus parceiros. Essa lealdade eventualmente se transforma em lealdade a seus informantes, que o vêem ganhando heroína para eles para que continuem a avisar os fornecedores. É importante que Ciello não seja um policial perfeito que expõe a corrupção, mas sim um policial defeituoso que retorna as ligações de vigilantes federais porque se sente culpado e não consegue identificar quando as linhas começaram a ficar cinzentas para ele profissionalmente. E o filme resultante, envolvendo mais de seis dúzias de partes faladas e se espalhando por quase três horas, é mais sobre o longo processo de litígio (que é retardado por todos os seus agentes iniciais sendo promovidos por seu trabalho neste caso; portanto, ele não mostrou lealdade, apenas um tapinha nas costas e deixada para novos egos cuidarem) do que sobre policiais sujos. Um advogado observa, de forma bastante profunda, que nunca ouvimos falar de “um médico ou advogado denunciante”. Príncipe da cidade mostra que, embora haja dignidade nas tentativas de um policial de confessar, é quase tão obscuro quanto as tentativas de um viciado em confessar.

Wolfen (1981)

Wolfen é talvez o filme mais curioso desta lista. É o único filme narrativo de Michael Wadleigh o diretor de Woodstock . O elenco é intrigante e um pouco estranho, estrelando Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines e Edward James Olmos . E embora seja um filme de terror que introduziu pela primeira vez a termografia na câmera para mostrar o ponto de vista do predador, ficando baixo no chão e atacando as vítimas cujos corpos são gradientes de calor (mais tarde usado de forma mais famosa por Predator ), há uma história bastante emocionante sobre os direitos à terra dos índios americanos e uma postura anti-gentrificação neste filme.

Quais são os Wolfen? Uma espécie avançada de lobos que podem trocar almas com tribos específicas de humanos. Eles se estabeleceram em um projeto habitacional abandonado no Bronx que indivíduos ricos estão prestes a demolir para colocar outra monstruosidade corporativa. Wolfen é um filme de terror com uma camada extra que mostra que todas as raças e espécies têm o direito de proteger suas terras.

Liquid Sky (1982)

“Duas Miss Américas.”

Fotógrafo de moda: “E poderíamos acabar com eles dois fodendo!”

Margaret: 'Ele não pode foder.'

Jimmy: “Eu também posso foder. Eu simplesmente não posso te foder. '

Liquid Sky é um deleite pansexual lo-fi sobre modelos de moda drogados e os alienígenas que estão colhendo endorfinas de seus orgasmos. Anne Carlisle interpreta a citável Margaret e o citável Jimmy. Ela é bela como mulher e como homem; id e ego. Este filme é a quintessência da contracultura dos anos 80, que - como o mainstream americano - era tudo sobre excesso e direitos. Mas o excesso e o direito aqui são para drogas de qualquer tipo e sexo, de qualquer gênero.

Suas estranhas inclinações de ficção científica e mashups de gênero (às vezes, este é um musical de 'caixa de ritmo', emocionante show de neon e um experimento hipersexual de fluidos de gênero) tornam-no tão divertido quanto o de Alex Cox Repo Man , apenas muito menos conhecido (provavelmente por toda aquela coisa de fluidez sexual; ah, e o novato em atuação). Slava Tsukerman O filme merece seu status de cult.

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Trance (1982)

A conclusão de terror e a trilha sonora de electro é o que faz Transe um filme de culto, mas é a construção para essa conclusão que é verdadeiramente divina. Este filme da Alemanha Ocidental segue uma jovem ( Desiree Nosbusch ) que está obcecado por uma estrela pop emergente que continua sendo um enigma por usar apenas o nome R e falar muito pouco nas entrevistas; estamos falando de uma obsessão louca aqui. Ela assedia um carteiro por não lhe dar uma resposta a uma de suas muitas, muitas cartas de fãs do tipo 'somos almas gêmeas'. Ela foge da escola, se afasta da família (exceto quando R se apresenta na TV) e, após sete dias sem cartas, ela pega carona para Munique para encontrá-lo. O tipo de música que R faz - sintetizadores minimalistas e letras inexpressivas com tonalidades repetitivas - é uma trilha sonora perfeita para a obsessão repetitiva e taciturna de Simone, abstendo-se de todo contato humano, exceto ao escrever suas cartas. E a imagem e o ritmo do filme combinam perfeitamente com esse estilo de música; espasmos ocasionais que piscam como um monitor cardíaco para alguém em aparelhos de suporte à vida.

Eu não acho que o final do filme de culto funcione, pessoalmente, mas Transe é um achado bem feito para fãs de espírito adolescente pós-punk e rançoso; e os fãs de gênero definitivamente deveriam procurar formar sua própria opinião sobre as duas metades do filme. Mas a declaração dos pais de Simone de que não ligaram para o relatório de uma pessoa desaparecida por ela - a fim de evitar um escândalo - talvez reforce o quão isolada e sozinha ela realmente está. E por que ela é atraída por um ser humano em branco cujas letras de música cheiram a depressão e uma crise de identidade.

Vice Squad (1982)

Imagem via Embassy Pictures

Gary Sherman 'S Vice Squad é uma turnê do inferno em Los Angeles. Segue-se uma prostituta mãe solteira ( Season Hubley ) que é forçado a trabalhar disfarçado para o LAPD a fim de prender um cafetão homicida misógino chamado Ramrod ( Wings Hauser ), que está em uma outra liga de desagradável. Wings Hauser é absolutamente aterrorizante neste filme. Rosnado puro.

Vice Squad é menos um filme e mais um Grand Theft Auto passeio pelo ponto fraco de Los Angeles, cada hotel de hora em hora e cada loja que ilumina a rua com um letreiro de néon depois da meia-noite; [ Voz Stefon] este filme tem de tudo: cachorros com óculos escuros, papais de couro, cafetões com chapéu de pena, cafetões com chapéu de caubói e o vilão ameaçador até canta a música tema porque é dono dessas ruas! Ele é o suficiente para fazer você gritar, 'foda-se!' mesmo se você estiver sozinho em casa. Ramrod entra na sua cabeça assim.

Baby It's You (1983)

John Sayles , o cineasta trabalhador que começou em Roger Corman Fantasia de grindhouse com roteiros para Piranha e A Dama de Vermelho , é mais conhecido por seus retratos socialmente conscientes do trabalhador. Se eles eram mineiros indo contra os destruidores de sindicatos em Matewan , ou um alienígena que assume a forma de um homem negro na América em O irmão de outro planeta ou The Boss para os trabalhadores em todos os lugares, em um vídeo icônico e ainda incompreendido para Bruce Springsteen 'S 'Born in the U.S.A.', o coração de Sayles sempre bateu por aqueles que estavam sendo negados - e alimentados com a falsidade - do Sonho Americano. Ainda assim, com Querida, é você , Sayles também fez um dos melhores dramas adolescentes ambientados em uma escola onde o sonho americano parece possível para alguns e distante para outros.

Situado em uma escola de ensino médio de Nova Jersey dos anos 1960, Jill Rosen ( Rosanna Arquette ) está se preparando para ir para a faculdade e se vê atraída pelo cantor habilidoso do lado errado das pistas, um cara que se chama The Sheik ( Vincent Spano ) É uma configuração familiar, sim, mas com muito coração e atenção aos vários detalhes do período. O golpe de mestre de Querida, é você é que não termina no ensino médio, mas continua a seguir seu caminho universitário e seu caminho destrutivo. Você está ciente de que esses dois provavelmente não deveriam ficar juntos, mas você quer o melhor para cada um deles.

Em 2016, Querida, é você é mais conhecido como uma nota de rodapé de trivialidades, por apresentar a estréia do filme Robert Downey, Jr. (em um papel muito pequeno), mas realmente deve ser procurado para experimentar. Arquette tem uma performance incrível, Sayles é delicado em sua direção e no roteiro (co-escrito com Amy Robinson ) é talvez o romance transformacional mais autêntico do ensino médio para a faculdade já feito por um estúdio de cinema americano.

A balada de Narayama (1983)

O filme de 1958 com o mesmo nome (por Keisuke Kinoshita ) recebeu uma reedição da Criterion Collection, mas Shohei Imamura O filme de Ricamente merece o mesmo tratamento. A “balada” diz respeito a uma aldeia rural japonesa onde os residentes que chegam aos 70 anos devem escalar a montanha Narayama e aguardar a morte.

Esta balada em particular é para a matriarca de uma família de três filhos solteiros. Quando ela se aproxima de seus 70ºaniversário, ela tenta casar todos eles. Um é honrado ( Ken Ogata ), e encontrar um par para ele se prova fácil, embora talvez a mulher não seja tão honrada quanto ela leva sua mãe a acreditar. Os outros dois filhos estão em situações desesperadoras. Um é conhecido como Fedorento e está desgrenhado, sujo e sexualmente frustrado. Ele ouve sobre o pedido de um homem doente para que sua esposa durma com todos os homens da aldeia antes de morrer. A pegada? Não durma com o Stinker. O último filho consegue encontrar seu próprio par e eles são jovens, apaixonados e não precisam de ajuda em situações sexuais. O problema é que seu pai é um ladrão, e a cidade reage à presença dessa família em uma das tomadas mais terríveis que você já viu.

A balada de Narayama tem um título lírico e é um filme lírico. Ele vê esses personagens de cima com onipotência, mas suas almas e as almas daqueles que os antecederam criam uma névoa. Não está claro da montanha; e nem a matriarca está doente o suficiente para morrer tão cedo. Você tem a sensação de que ela assistirá a trágica comédia de seus filhos por muito tempo. A balada de Narayama é para fãs de Michael Haneke 'S A fita branca , diminuiu alguns entalhes.

Star 80 (1983)

O poder possessivo que uma imagem dá ao espectador é parte integrante do Bob Fosse de ( Cabaret, All That Jazz ) filme final. Star 80 mostra como o olhar masculino cria propriedade. E como essa propriedade é reforçada por uma imagem que pode ser observada sempre que a pessoa com poder decidir que precisa sentir qualquer sentimento de dependência associado a ela.

A verdadeira história do assassinato do jovem Playmate do ano, Dorothy Stratten , é um pouco estranho agora porque não tenta humanizar o homem delirante que a descobriu, enviou suas fotos para Playboy , casou-se com ela e depois a assassinou quando ela ia deixá-lo. O filme é melhor por não ter aquela tentativa de humanizar de uma vez e apenas permite Eric Roberts para mostrar momentos de autoconsciência do monstro dentro de seu personagem. Nós o vemos explodir em acessos de raiva e, em seguida, recuar em desculpas, nós o vemos tentando dirigir suas sessões de fotos ele mesmo, não maliciosamente, mas porque ele pensa que sabe a resposta correta a ser alcançada por um homem que estaria olhando. Observamos seu comportamento em vez de ouvi-lo explicar seu passado. E o filme é uma imagem, então a observação funciona melhor para ver esse nível de controle compulsivo sobre a captura da imagem correta do corpo de outra pessoa.

Star 80 observa suas maneiras predatórias de vender mulheres em feiras de automóveis, em clubes e, em seguida, em seu quarto, para serem vendidas ao mundo. Ele trai Dorothy ( Mariel Hemingway ) porque ele é viciado em usar mulheres para se sentir bem consigo mesmo. Ele só se apega a ela quando ela começa a se afastar, o que faz com que a fixação se transforme em uma exibição perversa de se cercar de fotos dela, do chão ao teto. Em seu quarto estão os Playboy fotos dobradas ao centro e suas fotos de casamento. A combinação de encontrá-la e casar-se cria um invólucro de propriedade; é menos um santuário para ela do que um santuário para seus sentimentos de propriedade.

Roberts é fantástico, ele não busca simpatia, ele é assustador em seu relacionamento com Dorothy, mas também em sua adoração a Hugh Hefner ( Cliff Robertson ), um homem que ele idolatra; ele sente que Hefner deveria imediatamente se ver neste pequeno vigarista, mas Hefner não. Hemingway é dolorosamente doce, mas também enigmático; ela dá respostas fantasiosas enlatadas em entrevistas e não se auto-confia em sua vida cotidiana, permitindo-se que lhe digam o que fazer pelos homens que têm a capacidade de lhe dar uma carreira que ela não sentiu vontade de seguir por sua conta. Ela é tão jovem, é moldável e ainda não tem certeza de quem ela é.

Se eu tenho uma crítica, é que Fosse pega leve com Hollywood ao dar Peter Bogdanovich O caso na vida real de Stratten (e subsequente casamento de sua irmã mais nova) um encobrimento, dando a ele um diretor substituto com o nome de Aram Nicholas, apesar de Hefner ter seu nome usado, e sua mansão e festas são mostradas como uma arena para tubarões. Ele também é mostrado olhando através da luneta para modelos nus declarando que gosta do fato de serem da pequena cidade de Iowa, porque alimenta a fantasia da garota da casa ao lado, não a mulher urbana que a maior parte de seus leitores nunca encontraria. Essa garota poderia morar bem ao seu lado! Mas Star 80 e a própria Hollywood rapidamente critica a arena da pornografia e se coloca acima dela. Há uma razão pela qual diretores e produtores de filmes também estão nessas festas. Eles também vendem no território da 'garota da porta ao lado' e também gostam de estar cercados por belas jovens que podem não saber que carreira querem para si mesmas, mas podem ser persuadidas em várias direções.

Mas isso é um pequeno problema. Star 80 é muito, muito bom; mesmo se você souber para onde está levando desde o início. Roberts não conseguir uma indicação ao Oscar por isso também destaca a incapacidade de Hollywood de aplaudir um verme. Mas este é um dos melhores retratos de um jovem idiota que já foi feito.

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Testamento (1983)

O medo de um ataque de míssil de guerra nuclear ainda era imenso na década de 1980 e, como tal, foi dramatizado algumas vezes. Nunca pareceu Lynne Littman 'S Testamento , Contudo. A explosão em si é um breve flash de luz. Como o ataque está à distância, não vemos escombros. Não vemos ruas esfumaçadas. Vemos pessoas confusas nos subúrbios que tentam entender o que fazer a seguir quando não conseguem fazer contato com as cidades vizinhas. Algumas casas estão sem família e esperam por notícias delas. A maioria tenta continuar e esperar pelas autoridades. Eventualmente, a radiação leva à morte. Os corpos são enterrados. Eventualmente, há tantos que são queimados. E todos na cidade de Hamlin, Califórnia, sabem que seus dias estão contados.

Geralmente, um filme de explosão nuclear mostra sobreviventes na estrada, desgrenhados, famintos e desesperados. Testamento , no entanto, segue a família nuclear de uma mãe ( Jane Alexander ) e seus filhos (incluindo a estréia na tela de Lukas Haas ) durante o dia. Eles encenaram uma peça na escola. Eles vendem baterias na beira da estrada para quem foge. Eles oferecem abrigo para as crianças cujos pais não voltaram para casa. Eventualmente, há sinais de doença, mas Littman não se concentra demais na grosseria. Este é um filme muito paciente e maternal, cheio de horrores silenciosos em situações em que a maioria dos cineastas faria barulho. Há lágrimas a serem derramadas Testamento , mas nada mais do que uma bela descrição do sexo de Alexandre a sua filha mais velha, seguida por uma pontada de tristeza por sua filha nunca entender o quão verdadeiras são as palavras de sua mãe.

Pauline na Praia (1983)

Imagem via Orion

Pauline na Praia é Redondo (a famosa peça que começa com um amante e depois segue um desses amantes até o casamento e assim por diante até que eventualmente volte ao ponto inicial do carrossel de camas) se contada por Eric Rohmer . O que quer dizer que há muitas conversas sobre o amor, mas apenas uma pessoa trai alguém porque todos os outros no carrossel estão tão firmemente apegados à forma como gostariam de se apaixonar que não estão disponíveis para todos os partes móveis. Por meio de um trabalho de uma vida de fábulas românticas e discussões sobre amor e sexo, os personagens de Rohmer sempre parecem saber tanto do que querem que não são capazes de obtê-lo porque é necessário o desejo de duas pessoas para serem atendidos e os relacionamentos funcionam quando existem são concessões feitas em vez de duas pessoas tão semelhantes em todos os desejos que se alinham perfeitamente.

Pauline ( Amanda Langlet ) é uma adolescente perspicaz nas férias de verão com sua tia sexy, prestes a se divorciar, Marion ( Arielle Dombalse ) Marion é desejada por uma aventura de anos anteriores, Pierre ( Pascal Gerggory ), mas ela está de olho em Henri ( Féodor Atkine ), um homem que não pode ser apegado porque sua postura é ceder a todos os caprichos. A inteligência e a natureza despreocupada de Henri são exatamente as coisas que o tornam desejável, mas não feito para atender a um preconceito de amor e a incapacidade de Pierre de expressar seus próprios aspectos tangíveis além de ser melhor do que o outro cara, também não configuram para um romance vencedor. Enquanto isso, Pauline está interessada em um menino na praia e a cobertura desse menino para Henri durante um encontro de traição joga o idealismo de todos nus na areia para serem queimados pelo sol e a única coisa que cada amante em potencial compartilha é uma ideia que eles sabem quem é melhor para todos os outros.

O que faz o Pauline na Praia tão bom é que Rohmer está nos mostrando a perda da inocência não por meio de um filme de verão perdendo a virgindade como estamos acostumados, principalmente dos filmes franceses, mas por meio da observação de todas as máscaras que os adultos colocam para complicar ainda mais uma sensação muito confusa: o desejo. Marion, Henri e Pierre estão mais presos a seus tipos e ideias de vida do que falam sem parar, sem que ninguém realmente os conheça, apenas seus ideais. E eles explicam tudo com meias verdades antes de voltar para a estrada, carregando mais bagagem para o próximo Redondo .

Medo (1983)

Imagem via Les Films Jacques Leitienne

Quando Steve Carell saiu do escritório

Você não estará preparado para isso. ansiedade me deixou branco como um fantasma, este é um aviso para um filme muito bem feito, cuja brutalidade é o dobro do cineasta competente e é muito cinema competente, de fato.

ansiedade é um retrato magistralmente depravado de um serial killer que tem mais em comum com Krzysztof Kieslowski Curta-metragem sobre matar (fotografia impressionante, diálogo mínimo) do que Henry: um retrato de um assassino em série . A trilha sonora de um ex-membro do Tangerine Dream é fantástica. A câmera, empoleirada nas árvores, presa ao corpo do ator e se lançando sobre cordas, é simplesmente magnífica.

A narrativa é sobre um assassino que foi libertado da prisão e imediatamente invade uma casa para matar. É uma história verdadeira. O desempenho de Couro Erwin é excelente, desde comer linguiça dramática até tomar banho na pia da cozinha. Há uma linha na narração sobre como ninguém poderia agir tão morto quanto a mãe neste filme, mas bravo com os cadáveres do ator que são arrastados para carros, ficam imóveis por longas tomadas, etc.

ansiedade é um relógio muito resistente que eu só recomendo para quem pode apreciar e ter estômago Henry , Jogos divertidos, etc. É mais perturbador psicologicamente do que seu filme básico de invasão de casa; a principal recomendação é o uso do movimento da câmera, coincidências com a luz e os pontos de vista da moldura da porta são evocativos e assustadores. É tudo habilmente elaborado. E de muitas maneiras, este é o À sangue frio , uma onda de mortes que chocou uma nação e inclui narração para fornecer uma visão de fundo a partir de testemunhos reais; embora seja chocante, não faz você se sentir feliz com os choques, ele simplesmente deseja traçar um mapa de uma mente psicótica muito doente.

O Quarto Homem (1983)

Imagem via COMPAGNIE DE FILMES HOLANDESAS UNIDAS / COLEÇÃO KOBAL

Paul Verhoeven O último filme holandês - antes de seguir em frente para se tornar um encrenqueiro de grande orçamento de Hollywood com RoboCop, Showgirls, Starship Troopers, etc - era O quarto homem . E embora o identifiquemos com a subversividade, nada em sua filmografia é tão subversivo quanto O quarto homem porque a subversão é psicológica, oposta ao confronto. Mostra o sexo como algo tentador e devorador, mas também fugaz e fisiológico demais para informar uma identidade inteira. As ideias constituem a sua identidade, não o que está entre suas pernas.

Como este é o filme mais lynchiano da obra de Verhoeven, uma sinopse do enredo não conta tudo, os sonhos são os mais reveladores, mas aqui está o que pode ser contado: um autor, Gerard ( Jeroen Krabbé ), começa um caso com uma mulher atraente, mas andrógina, Christina ( Renée Soutendijk ) que vende cosméticos, gosta de tesouras e dirige uma boate chamada SPHINX. O letreiro de néon do SPHINX está queimado e apenas soletra SPIN (holandês para 'Aranha' e depois de encontrá-la no bar, ele é colocado em uma teia de confusão). Gerard, que está em um relacionamento homossexual difícil de longo prazo, é inicialmente atraído por Christina em uma tentativa de se aproximar do homem mais jovem em sua vida ( Thom Hoffman ) Mas depois de experimentar um tipo muito diferente de orgasmo com ela, ele começa a ter pesadelos estranhos e uma crise de identidade.

O quarto homem é uma combinação de muitas das grandes coisas que existiam na obra estrangeira de Verhoeven - erotismo sombrio, nudez relaxante, violência sexual chocante - mas é também seu filme religioso mais demente. “Ser católico significa ter imaginação”, Gerard responde durante uma sessão de perguntas e respostas, quando questionado sobre como alguém ainda pode ser religioso em uma época de expansão da ciência. Depois de ter sua mente explodida por sexo, Gerard é incapaz de diferenciar entre quais horrores são reais e quais horrores inventados ele armazenou para escrever no futuro. A biologia conduziu seu pênis, mas ele permitiu que o catolicismo (e seus rituais e simbolismo) conduzisse sua imaginação à punição.

Nasceu em Flames (1983)

Imagem por meio de recursos de primeira execução

Nasceu em Flames não tem uma estrutura de enredo formal, em vez disso, é puramente punk rock. Lizzie Borden O documentário dramático de 'é revolucionário; compreende que para que as revoluções sociais funcionem, todas as células dos destituídos devem carregar os portões juntas, não por unidade completa, mas no caos das baratas; um exército de denunciantes.

Despojado, Nasceu em Flames diz respeito a um grupo de vários grupos liderados por mulheres que se rebelam contra um governo não tão futurista. Lora Logic (das bandas punk seminais Essential Logic, X-Ray Spex e Red Krayola) fornece a música tema do filme, que é a perfeita facilidade no tom porque seu underground 'bondage up YOUR!' o ethos punk permite que o filme de Borden exista quase como um punk zine; manchas de cola e bordas brancas aparecendo em recortes imperfeitos. Fodido e fotocopiado.

Nasceu em Flames ainda é tão presciente e relevante hoje, talvez até mais do que na década de 1980, mas o estado decrépito das áreas urbanas após o Grande Voo Branco dos anos 70 torna o cenário futurista perfeito. A cidade de Nova York dos anos 80 era tão nojenta e precisava de uma revolução e, como sempre, foram os artistas, punks femininos, queers e pessoas de cor que fizeram isso acontecer. Pois eles colocam as mãos nas chamas quando fica muito quente para o resto.

Crimes of Passion (1984)

Liquid Sky é o primeiro de um punhado de filmes nesta lista que lidou com a crise de dupla identidade enfrentada por muitas pessoas nos anos 80 ricos e excessivos. Mas aquele fez isso ao selecionar a mesma atriz para dois gêneros diferentes. Ken Russell Obra obscena de Crimes de Paixão mostra muitos personagens engajados em identidades duplas. Kathleen Turner Designer de moda durante o dia, prostituta à noite (com o nome China Blue) é o recipiente para os homens encenarem suas fantasias adormecidas socialmente não aceitas. Seja para tentar salvá-la, se envolver em fantasias de estupro ou para sua ameaça mais constante, é um pregador ( Anthony Perkins ) que cheira nitrato de amila e carrega um consolo letal para silenciar seus desejos vergonhosos.

Este filme apresenta alguns dos diálogos mais loucos e obscenos já colocados no filme (exemplo: 'Se você acha que vai voltar para a minha calcinha, esqueça, já tem um idiota aí'). É exagero, mas também um dia dos namorados estranho sangrento para o direito de uma mulher de escolher quem ela quer ser. E ela está completamente no controle até mesmo das situações mais depravadas.