30 ótimos filmes que você perdeu em 2019

E 2 terríveis que podem valer a pena assistir.

Você provavelmente não teve a chance de ver todos os filmes lançados em 2019. Tudo bem, nós também não. Então, enquanto 2019 está prestes a terminar com alguns filmes em nossa lista de desejos que ainda temos para assistir, estamos ansiosos para colocá-los em dia em streaming, sob demanda ou em lançamentos de vídeos caseiros. Reunimos um guia prático dos melhores filmes que você pode ter perdido este ano para ajudar a otimizar sua exibição.



Alguns desses títulos começaram em 2019 e devem ser fáceis de encontrar no lançamento doméstico, enquanto outros chegaram aos cinemas há poucos dias ou semanas; você ainda poderá ver o último na tela grande. Mas todos eles valem a pena ser assistidos por um motivo ou outro, seja para completar seu Keanu Reeves coleção de filmes ou para ver o quão horrível uma captura de movimento GATOS filme pode realmente ser.



E agora, na ordem em que foram lançados nos últimos 12 meses, aqui estão os melhores filmes que você perdeu em 2019:

Réplicas



A partir de Os melhores filmes de ficção científica de 2019 :

Keanu Reeves 'Drama de clonagem inexplicável Réplicas foi originalmente concluído em 2017, e os financiadores ousados ​​levaram dois anos inteiros para realmente lançá-lo ao público. Reeves estrela como William Foster, um 'cientista pesquisador', que é um termo que o filme usa livremente para explicar a proficiência genial de Foster em praticamente todas as áreas imagináveis ​​da ciência. Ele está trabalhando para transferir a consciência de soldados mortos para os corpos de andróides indescritivelmente avançados. Em uma trágica virada de eventos, uma tragédia hilariantemente abrupta mata toda a família de Foster, e ele pede a ajuda de seu assistente Ed ( Thomas Middleditch ) para clonar novos corpos para que ele possa transferir suas mentes para eles. Sim, há clonagem humana incidental neste filme. No entanto, Ed só tem cubas de clones suficientes para três membros da família mortos de Foster, então Foster opta por deixar sua filha mais nova morta e apaga sua memória da mente de sua esposa e outros dois filhos. Apesar da configuração maluca, é uma premissa de ficção científica reconhecidamente interessante - Foster está morando em uma casa com três clones que não sabem que são clones, não têm memória de morrer e não sabem que costumavam ter memórias de um outra pessoa inteira. Isso soa como um clássico Twilight Zone por meio da história de Harlan Ellison, certo? Bem, o filme segue em uma direção totalmente inesperada e totalmente imprevisível a partir daí, e embora eu não queira estragar nada, o que vou dizer é que envolve muito mais perseguições de carros e lutas de robôs do que eu tinha o direito de prever . É preciso ver para crer. - Tom Reimann

Se Beale Street pudesse Conversa



O que é mais frustrante sobre Se Beale Street pudesse falar é que seus objetivos são tão nobres. Eu adoraria me envolver na história de dois jovens apaixonados que devem lutar contra um sistema corrupto para que possam ser uma família livre. Mas os filmes não são feitos aos poucos. Eles são holísticos e, embora eu possa apontar para elementos individuais onde Jenkins fez uma imagem forte, o quadro geral é frustrantemente disperso. Você verá uma cena em que um amigo de Fonny ( Brian Tyree Henry ) vem para dar um relato comovente de como o sistema o enganou e o jogou na prisão por dois anos por um crime que ele não cometeu, e então esse amigo nunca mais é ouvido, transformado em um exemplo em vez de uma pessoa . Você pode ver o esboço geral do que Jenkins queria realizar com Se Beale Street pudesse falar , mas o interior é oco. - Matt Goldberg

A criança que seria rei

Felizmente, o filme nunca parece enfadonho ou pedante por causa do tom otimista e divertido. Imrie tem uma atuação de roubar a cena como o jovem Merlin (a versão mais velha sendo jogada por um sempre-jogo Patrick Stewart dando ao filme um pouco de sua seriedade) com sua estrutura esguia e comportamento estranho como um homem fora do tempo. Mas o filme realmente pertence a seus quatro jovens atores principais, que fornecem o coração e o humor que fazem você torcer por eles a cada passo do caminho. A criança que seria rei não tem falta de charme, e você sempre se sente investido na jornada. Existem alguns breves momentos em que o filme se arrasta um pouco e uma falsificação anticlimática perto do clímax faz o filme parecer que precisa reiniciar um pouco para chegar ao fim, mas esses são pequenos escrúpulos contra uma das melhores aventuras infantis filmes na memória recente. É um gênero que foi amplamente abandonado quando as crianças começaram a assistir a filmes de super-heróis menores de 13 anos, mas é bom que haja um filme como A criança que seria rei para pré-adolescentes que não apenas desejam entrar em uma busca divertida, mas se sentirão prontos para enfrentar um mundo dividido como resultado. - Matt Goldberg



Serenidade

quando termina a 3ª temporada do flash

Certifique-se de verificar o 'Terminando, Explicado' aqui porque alguns spoilers Siga abaixo:

Quando você olha para Serenidade através dos olhos de Patrick, torna-se um filme muito mais interessante e muito mais triste. É sobre um filho que nunca conheceu seu pai, agora está preso a um homem que bate nele e em sua mãe, e tem que criar um mundo de fantasia onde alguém virá salvá-lo. Para mim, isso é muito mais convincente do que 'Será que um pescador grisalho matará o marido abusivo de sua ex-mulher por US $ 10 milhões?' Essa história é boa pelo que é, mas Knight escolheu fazer algo grande e ousado usando aquela história sutil como um trampolim para algo mais alinhado com a ficção científica do que com a ficção popular. Eu não entrei Serenidade esperando um filme em que Matthew McConaughey questiona a natureza de sua realidade, mas estou feliz por ter conseguido, mesmo que possa ser confuso e maluco no caminho até lá. - Matt Goldberg

Lutando com minha família

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[Florence] Pugh continua a brilhar como uma estrela em ascensão, mostrando que ela pode contar piadas perspicazes enquanto mantém o centro dramático do filme. Mesmo se você não tiver nenhum interesse em luta livre, você está investido porque Raya e Zak estão investidos, e a seriedade nas performances de Pugh e Lowden contribui para uma fórmula vencedora. Outros atores, como Frost e co-estrela Vince Vaughn , que interpreta o treinador de Raya, consegue disparar a maior parte das frases de efeito, o que permite que Raya e Zak lidem com o arco emocional do filme, e todos fazem um trabalho excelente. Direi que para quem procura muito Dwayne Johnson, quem joga a si mesmo, terá que procurar outro lugar. Ele está apenas em três cenas, e duas delas estão no trailer. Não há nada inesperado em Lutando com minha família e tudo bem. É uma história esportiva sobre uma atleta que luta para realizar seu sonho. Já funcionou antes, funciona aqui e vai funcionar novamente. Até mesmo a presença da WWE ajuda a adicionar autenticidade, em vez de roubar o foco e se tornar um infomercial para a organização. Nunca gostei de luta livre, mas não importa quando você se preocupa com os personagens e sua luta para ter sucesso. Conte algumas boas piadas e você terá uma combinação vencedora. - Matt Goldberg

O Mustang

O Mustang é um filme extremamente bem dirigido e uma estreia extremamente impressionante. O trabalho da câmera sugere que [ Laure de Clermont-Tonnerre ] conhece sua história e personagens por dentro e por fora. Seus visuais dão ao filme uma vibração naturalística que aumenta a experiência dez vezes. Ela também tem um talento especial para orientar perfeitamente o seu olho através de seus quadros, e a maioria está fazendo muito mais do que somente mostrando a você a ação principal. Por exemplo, a maneira como ela isola Roman em certas cenas mostra como ele está se sentindo e reflete seus altos e baixos ao longo da história. O Mustang acabou sendo uma surpresa tão maravilhosa e extremamente sincera. Eu pensei que tinha toda a narrativa mapeada em minutos, mas entre o toque hábil de De Clermont-Tonnerre e a inesquecível atuação principal de Schoenaerts, eles foram capazes de subverter a maioria das minhas expectativas, não com reviravoltas dramáticas, mas com simples compreensão humana e emoção. Isso nunca dá desculpas para o crime de Roman, mas o desafia a ser uma pessoa melhor por meio de um programa que pode fazer uma diferença real. - Perri Nemiroff

Ameaça tripla

Se você é um fã do circuito internacional de filmes de ação / DTV, então a Well Go USA Ameaça tripla provavelmente já está no seu radar há algum tempo. O filme de artes marciais é estrelado por um esquadrão de grandes nomes do gênero, incluindo Tony jaa ( Ong-Bok ), Iko Uwais ( The Raid ), e Tiger Chen ( O homem de tai chi ), apenas para citar alguns. Ameaça tripla monta seu hall of famers de ação para uma nova aventura que segue uma equipe de mercenários em dificuldades contratadas para proteger a filha de um bilionário que está determinada a derrubar um sindicato do crime. Então, eles lutam. Ah sim, eles lutam. - Haleigh Foutch

Hotel Bombaim

Claro, depois de duas horas, o filme implacavelmente sombrio começa a parecer opressor, e você está pronto para escapar tão mal quanto os reféns estão, mas isso pode ser apenas um sinal de um trabalho bem feito e um compromisso com o realismo. Alguns vão desejar uma verificação antecipada, mas eu recomendo que você lute e fique até o final, que ressoou mais fortemente para mim do que Paul Greengrass ' 22 de julho , que explora as consequências emocionais de tal ataque. Quando a fumaça se dissipou em Mumbai, descobriu-se que metade das vítimas eram funcionários que deram suas vidas para proteger os hóspedes do hotel. O “convidado é Deus” no Taj, e a equipe se sacrificou em nome desse Deus - um sacrifício muito mais corajoso do que o dos terroristas que estavam dispostos a morrer por suas crenças distorcidas. Hotel Bombaim pode não corresponder à classificação real de cinco estrelas do Taj, mas este órfão da Weinstein Company (resgatado por Bleecker Street e previsto para 2019) superou as expectativas e entregou os produtos graças ao seu conjunto dedicado, sua direção confiante e seu compromisso com o realismo, não importa o quão difícil seja assistir. - Jeff Sneider

The Beach Bum

A partir de Os melhores filmes de comédia de 2019 :

Sob todos os seus absurdos, diretor Harmony Korine tem um coração. No caso de The Beach Bum , aquele coração enterrado sob um pouco de surf e areia, mas acredite em mim, ele está lá. Estrelas do lançamento de Korine em março de 2019 Matthew McConaughey como o poeta preguiçoso Moondog, um aspirante a Margaritaville que provavelmente cheira a uma mistura de Banana Boat e Hennessey o tempo todo. Moondog está à deriva, um viciado que trata a todos como melhores amigos e sente pressão zero para assumir a responsabilidade por sua vida. Seu mundo descarrilou rapidamente quando sua ex-esposa, Minnie ( Isla Fisher ) é morto em um acidente estranho durante a noite selvagem do casal na cidade. Embora The Beach Bum tem seus momentos pessimistas, há toneladas aqui para levá-lo ao reino do absurdamente hilário. Viagens para a casa de cultivo surreal do amigo de Moondog (e atual namorado de Minnie), Lingerie ( Snoop Dogg ), uma sequência estendida onde Moondog ajuda o velho amigo Capitão Wack ( Martin Lawrence ) roubar o dinheiro de uma boa família de quatro pessoas durante uma viagem turística da vida marinha, a performance de Moondog de uma performance de poesia bastante gráfica nas núpcias de sua filha relativamente certinha, e até mesmo em sua fuga da reabilitação com Zac Efron 'S Flicker (parecendo a maior escória do sul da Flórida para existir) são apenas alguns dos The Beach Bum Momentos mais memoráveis ​​e cômicos. Se você perdeu este, procure no Hulu porque não é apenas um dos filmes mais engraçados do ano, mas é talvez a melhor introdução a Korine se você de alguma forma conseguiu pular seu trabalho todos esses anos. - Allie Gemmill

O Homem que Matou Dom Quixote

[Terry] Gilliam disse ao longo dos anos que se inspirou no original Don Quixote romance por causa de temas semelhantes que viu no livro e em seu próprio trabalho. Essas ideias podem ter prevalecido mais nas encarnações anteriores que Gilliam tentou colocar no cinema, mas estão quase completamente ausentes aqui. Em vez de, O Homem que Matou Dom Quixote parece um conto de estúdio ligeiramente convencional, e você pode argumentar ao lado de O rei pescador é o filme mais hollywoodiano que ele já fez. Felizmente, há momentos em que parte da imaginação maravilhosa de Gilliam dá vida ao filme. Em um ponto no início, Grisoni limpa as legendas em inglês dos falantes de espanhol e diz algo como 'todos nós sabemos do que você está falando'. E à medida que o filme avança, as alucinações que Grisoni experimenta tornam-se cada vez mais bonitas de se ver, mesmo que sejam menos inspiradas do que você esperava (vale a pena notar que o orçamento do filme foi supostamente inferior a US $ 20 milhões e o talento abaixo da linha maravilhosamente fazer com que pareça que custou significativamente mais). Enquanto o filme se encaminha para sua conclusão inevitável, no entanto, simplesmente não há o suficiente do lendário toque de Gilliam para realmente fazer você se importar. Mas foi feito. E Adam Driver provou que pode levar um filme que um estúdio poderia dar luz verde sozinho. E, novamente, foi feito, certo? Isso tem que contar para alguma coisa. - Gregory Ellwood

O cheiro dela

A partir de Os melhores filmes de 2019 (até agora):

Elisabeth Moss e Alex Ross Perry já colocou o público em uma torturante queda na toca do coelho da sanidade com Rainha da terra e com O cheiro dela eles entregam um filme incrível de primos, centrado em torno do espetacular esgotamento e lento rastreamento de volta à estabilidade para uma estrela do rock dos anos 90. Moss é elétrico e pútrido como Becky Something, uma rainha do grunge autodestrutiva, amada e habilitada para seu brilhantismo que está se drogando, travessuras descontroladas e comprando o hype. Incontrolável e não confiável, Becky é uma péssima mãe para sua filha, abusiva de seus amigos e companheiros de banda, e decidida a destruir tudo o que tem a seu favor. Perry faz você parte da espiral descendente com close-ups íntimos e fotos de reação mortificantes que se recusam a desviar o olhar, mas é o retrato inflexível de Moss do colapso e da recuperação beat-for-beat de Becky que fazem O cheiro dela um retrato tão destruidor de redenção. Moss não faz concessões à vaidade e, por causa de sua bravura, O cheiro dela está entre os dramas mais complexos, desafiadores e recompensadores do ano. - Haleigh Foutch

Salve Satanás?

Quando Salve Satanás? começa na Flórida em 2013 com Greaves e seus companheiros gritando “Hail Satan! Salve [governador da Flórida] Rick Scott! ” é engraçado e uma tentativa inteligente de pessoas como Scott, que querem estabelecer seu cristianismo no governo. Mas quando você vê que esse é realmente o único truque no saco [do Templo Satânico], você se pergunta aonde mais o documentário pode ir, e ele acaba andando em círculos. O filme aborda o trabalho de caridade do TST e as divisões entre os diferentes capítulos, mas isso não é suficiente para tornar o documentário atraente. Talvez em cerca de 10 anos haja uma história mais interessante para contar sobre o Templo Satânico, mas em Salve Satanás? , eles parecem definidos por pouco mais do que uma vontade de trollar os evangélicos e a mídia. Não há nada de errado com esse objetivo, mas não é o suficiente para um filme de 95 minutos. - Matt Goldberg

Cor Rápida

Também é tão revigorante ver um elenco de atores principalmente negros que têm poderes e esses poderes não são usados ​​a serviço do tropo 'negro mágico', onde os personagens negros existem apenas para vir em auxílio de um protagonista branco. Em vez disso, os poderes que essas mulheres possuem são o que as une, mas também o que as separa. Através dessas três gerações, vemos diferentes lutas e diferentes soluções. Embora o mundo em que habitam seja incrivelmente desolador (o fato de ser apresentado de forma prática torna o cenário ainda mais enervante), seus poderes representam uma maneira de seguir em frente. Assim como eles destroem e consertam objetos, o subtexto é que eles podem curar um mundo destruído, mas primeiro eles têm que consertar uma família destruída. Para alguns, o que está em jogo Cor Rápida pode parecer muito pequeno para ter personagens superpoderosos, mas essa justaposição é o que dá ao filme sua vantagem. Salvar o mundo e figuras nefastas do governo são o pano de fundo do que está acontecendo entre Bo, Ruth e Lila. Existem filmes suficientes onde pessoas com superpoderes têm a tarefa de resgatar a humanidade. Cor Rápida vai para algo muito mais pessoal e único. Se você gosta de suas histórias de super-heróis contadas com intimidade e graça, você vai querer reservar um tempo para Cor Rápida mesmo se não apresentar super-heróis de marca. - Matt Goldberg

Espírito jovem

Como é que Manchester fica perto do mar?

[Elle] Fanning tem a inocente estrela pop olhando para baixo, mas seu canto realmente me impressionou aqui, e ela supostamente cantou todas as músicas ao vivo por conta própria, sem qualquer ajuda de Auto-Tune. Ela pode não ser a próxima grande estrela criada pela competição, mas há uma alma em suas performances que sugere uma certa longevidade como artista. E por falar nessas apresentações, Minghella faz um bom trabalho encenando a competição e fazendo com que cada um pareça um videoclipe. Ele tem um forte senso visual e ajuda que o filme contenha a música reconhecível de Katy Perry , Ariana Grande , Ellie Goulding , Annie Lennox , Tegan & Sara, Major Lazer e muitos outros artistas populares, o que deve aumentar um pouco o fator buzz. Supervisor musical Steven Gizicki merece crédito pela curadoria da trilha sonora, e o filme conta com a pontuação de Marius De Vries , que atuou como diretor musical em ambos moinho vermelho e La La Land . Na verdade, o último filme compartilha um produtor ( Fred Berger ) em comum com Espírito jovem , que também estreia uma música original de Jack Antonoff intitulado “Flores silvestres”. Apesar dos nomes vencedores do Grammy e das baladas pop poderosas em sua trilha sonora, é importante ter em mente que Espírito jovem é um filme independente de baixo orçamento, e Minghella aproveita ao máximo. A história pode ser um pouco convencional, mas pelo menos o diretor introduz vários floreios estilísticos para manter as coisas interessantes, e o filme nunca parece barato. É um forte sinal do que está para vir de Minghella, e não estou surpreso que o filme foi adquirido por US $ 3 milhões durante o festival. Assim como Vlad viu (bem, ouviu) algo em Violet, eu vi algo neste filme e prevejo que, nas circunstâncias certas, ele encontrará um público maior do que os últimos filmes de festival de Fanning. - Jeff Sneider

Sob o Lago Prateado

À medida que Sam aparentemente se aproxima de determinar o destino de Sarah, o filme fica ainda mais alucinante, evocando - intencionalmente ou não - trabalhos anteriores ambientados na cidade por David Lynch e Richard Kelly . E, na pior das hipóteses, agora é óbvio que o talento de Mitchell está em seu olho e ele cria algumas imagens impressionantes que absolutamente irão assombrá-lo. Isso não é tarefa fácil, considerando o quanto é embalado em Silver Lake começar com. Também prejudica a realização de Mitchell porque ele não percebe bem quando parar. Ele tem tantas idéias sobre como transmitir sua tese que todas começam a ofuscar umas às outras. É aqui que a destreza de direção de Mitchell não pode compensar quando suas habilidades de roteiro são insuficientes. E ainda, quando tudo se junta no final, ele encontra uma maneira - em grande parte graças a Garfield - de fazer você se importar. E se você considerar a jornada longa, quase alucinatória, que você fez até aquele ponto, isso faz você dar um passo para trás e se perguntar. Jogue o fato de que você provavelmente ainda estará pensando sobre isso daqui a seis meses? Bem, isso pode fazer Silver Lake apenas notável o suficiente. - Gregory Ellwood

Tolkien

Tolkien explora os anos de formação da vida do renomado autor ao encontrar amizade, coragem e inspiração entre um grupo de escritores e artistas da escola. Sua irmandade se fortalece conforme eles crescem e suportam o amor e a perda juntos, incluindo o namoro tumultuado de Tolkien (Nicholas Hoult) com sua amada Edith Bratt (Lily Collins), até o início da Primeira Guerra Mundial, que ameaça separar sua comunhão. Todas essas experiências mais tarde inspirariam Tolkien a escrever seus famosos romances da Terra-média.

O sol também é uma estrela

É preciso muito talento para fazer um filme parecer diferente. Claro, há uma variedade de ferramentas à disposição do cineasta e várias combinações de câmeras, lentes e luzes que podem criar imagens diferentes, mas na maioria das vezes - especialmente após o advento da fotografia digital - muitos filmes têm começou a parecer bastante igual. É por isso que a adaptação YA O sol também é uma estrela é uma lufada de ar fresco. Não apenas o filme é filmado em anamórfico, mas a imagem carrega consigo essa textura vivida que é ao mesmo tempo cinematográfica e fundamentada, tornando essa história de amor oportuna ainda mais realista. O sol também é uma estrela é baseado no livro de mesmo nome por Nicola Yoon e estrelas Yara Shahidi ( Preto ) como uma mulher nascida na Jamaica chamada Natasha que conhece e se apaixona por um romântico que vai à faculdade chamado Daniel ( Charles Melton ) no decorrer de um único dia. No entanto, enquanto sua família enfrenta a deportação e com horas restantes em seu último dia nos EUA, Natasha se encontra lutando contra o mundo e seus próprios sentimentos.- Adam Chitwood

Os mortos não morrem

Obviamente, [Jim] Jarmusch não é estranho ao uso de gênero para transmitir uma narrativa. Ele elaborou sua própria interpretação do Velho Oeste com Homem morto e jogou com Vampiros em Somente os amados permanecem vivos. Desta vez, ele praticamente telegrafou o ponto da imagem no início e quando seus personagens fazem referência a Romero, é quase involuntariamente engraçado porque a homenagem já foi tão óbvia. Este é um terreno sócio-político que o cineasta em particular cobriu em 1968 Noite dos Mortos-Vivos e de alguma forma com mais nuances do que Jarmusch que normalmente voa com sutileza silenciosa. O nativo de Patterson, New Jersey, passou décadas criando filmes em seu próprio e celebrado estilo. O enredo pode ser secundário aos próprios personagens. Nada é apressado. Eventos e cenas irão se desenrolar em um ritmo geralmente lento e deliberado. E, o mais importante, o humor será sombrio e freqüentemente inexpressivo (daí suas contínuas colaborações com Murray e Driver). Mas no caso de Os mortos não morrem Jarmusch testa os limites dessa estética em um gênero que muitas vezes exige um pouco mais de urgência. É verdade que não existem regras reais para um filme de zumbi. Jarmusch pode brincar na caixa de areia zumbi da maneira que achar melhor. E no ato final há uma sugestão da loucura dos morcegos que ele poderia ter adotado, considerando as terríveis circunstâncias do filme. Mas isso nunca foi uma xícara de chá de Jarmusch e ele está feliz em deixar tudo acontecer em seu próprio ritmo, esperando que o terror da vida real fique com você mais do que os eventos na tela. - Gregory Ellwood

Tarde da noite

Ainda mais impressionante é como o mundo de Tarde da noite realmente tem algo a dizer sobre o estado da comédia. Há comediantes (que tendem a ser brancos e homens) que lamentam o estado atual da comédia e dizem que o “politicamente correto” os impede de contar as piadas que desejam contar. Tarde da noite contra-ataques e diz que essa posição é apenas preguiça de pessoas que não têm mais nada pelo que lutar. Para Newbury e Molly, que têm pele real no jogo porque não podem esperar que recebam nada, o desafio é como encontrar uma nova voz cômica e se libertar da complacência e do medo. Em vez de culpar o mundo, que é onde começa Newbury, Tarde da noite argumenta que os quadrinhos, mesmo aqueles com incontáveis ​​elogios, são os que precisam mudar se quiserem continuar engraçados. Tarde da noite nunca precisa ser enfadonho com sua mensagem sobre comédia porque está tudo nas ações dos personagens. Ninguém precisa fazer um discurso sobre o estado da comédia, e não precisa haver um avatar para a velha guarda lamentando a mudança da face da comédia. A dinâmica entre Newbury e Molly e os arcos de ambos os personagens falam por si com um toque cômico hábil. A mistura de comédia e subtexto é inebriante, e mal posso esperar para vê-la novamente. - Matt Goldberg

Brian Banks

A inspiradora história real de Brian Banks, um astro do futebol americano de escola secundária que vê sua vida transtornada quando é injustamente condenado por um crime que não cometeu. Apesar da falta de evidências, Banks é atacado por um sistema de justiça falido e condenado a uma década de prisão e liberdade condicional. Anos depois, com o apoio de Justin Brooks e do California Innocence Project, Banks luta para recuperar sua vida e realizar seus sonhos de jogar na NFL.

vingadores era do ultron pós-cena de créditos

O adeus

O adeus é o tipo de filme inteligente, doce e comovente que espero que as pessoas procurem. Tem ótimas performances e um tom encantador, mas também parece que nos permite ter uma visão de como as famílias se relacionam entre si. Wang não está tentando dizer que um é melhor do que o outro, mas que há valor na diferença e que, embora os comportamentos possam ser diferentes, o amor é inconfundível. - Matt Goldberg

Cego pela luz

A partir de Por que 'Blinded by the Light' é um filme essencial para quem já se sentiu sozinho :

Você sabe como até mesmo as músicas que você ama podem ter versos que você nunca aprende direito, as letras que você meio que canta a cada volta? Mesmo como um fã de Springsteen de longa data, eu nunca consegui distinguir a primeira linha do refrão de “ A terra prometida . ” (Bruce Springsteen é um gênio, mas meu cara também é um resmungão.) A sequência mais elétrica e emocionante em Cego pela luz Acontece que essas letras foram transmitidas acima da cabeça de Javed durante uma tempestade. Graças a este filme, finalmente aprendi essa linha. Não poderia ser mais adequado: “ Os cachorros da rua principal uivam porque entendem ... “- Vinnie Mancuso

Brittany corre uma maratona

[Jillian] Bell conduz o filme lindamente. A atriz sempre foi uma ladrão de cenas (eu começo a rir toda vez que penso em sua cena de luta com Jonah Hill em 22 Jump Street ), mas ela realmente consegue brilhar em um papel principal que não só usa seus incríveis talentos cômicos, mas também mostra que ela pode facilmente lidar com o lado dramático da história de Brittany. Podemos ver como Brittany recua de relacionamentos íntimos, bem como seu crescimento para aceitar sua nova vida como corredora. Bell precisa vender uma performance não apenas de transformação física, mas também de transformação emocional, e ela o faz com perfeição. Não há nada de errado com bons filmes. Nem todo filme tem que superar as expectativas, e há algo a ser dito sobre os filmes que o animam se você estiver de péssimo humor. Eu não estava de mau humor quando vi Brittany corre uma maratona , mas eu certamente estava exausto da rotina do festival de cinema. E ainda assistindo Brittany corre uma maratona , Eu estava sorrindo o tempo todo e ansioso para calçar meus tênis de corrida quando chegar em casa. - Matt Goldberg

Brooklyn sem mãe

Um noir como este exige que seu público preste atenção total, já que você está lidando com um grande elenco e muitas informações, mas Norton não consegue manter isso direto para seu público. Brooklyn sem mãe não é confuso, mas pode ser indiferente, gastando muito tempo em uma cena enquanto não consegue estabelecer o que está acontecendo em outra. Norton certamente não precisava segurar a mão do público, mas a investigação de Lionel pode ser tão obtusa às vezes que o filme não consegue encontrar pulso. Está claro que Brooklyn sem mãe não é uma adaptação fácil, mas duvido que essa seja a melhor versão da história que poderia ter sido colocada na tela. Norton tem mais sucesso em sua atuação como Lionel. O que poderia ter evoluído para uma série de tiques e escolhas autoconscientes, em vez disso, parece uma pessoa real e um protagonista adequado para o gênero noir. Se um noir como esse é tudo sobre comunicação e informação, Lionel, com sua dificuldade de comunicação e sua capacidade de reter todas as informações, se encaixa bem na história. Ele não se sente como se tivesse Tourette porque a história precisa de um gancho, nem ele é apenas definido por seu distúrbio neurológico. Se Lionel já se sentiu um pouco demais, não é por causa do desempenho, mas por causa do ritmo do filme que carece de urgência. Eu não odeio Brooklyn sem mãe , e acho que nas mãos de um diretor mais capaz com um estúdio dando a ele o orçamento de que ele precisava, o filme poderia ter sido algo especial. Em vez disso, o filme é mais uma linha de chegada para Norton, um projeto no qual ele trabalhou por anos e agora pode dizer que está feito. Suponho que você poderia categorizá-lo como um 'projeto de vaidade', mas não acho que haja nada de errado em um diretor se importar profundamente com o material e trabalhar duro para trazê-lo para a tela, não importa. Eu só queria que Norton tivesse a habilidade de fazê-lo ganhar vida. - Matt Goldberg

O farol

principais comédias para assistir na netflix

Nem todas as decisões de [Robert] Eggers funcionam como ele esperava. Uma boa parte do início do filme mostra Thomas e Ephram chegando à ilha em um dia nublado. Isso assombra o início do filme e é, infelizmente, um prejuízo para De Jarin Blaschke principalmente cinematografia impressionante. A imagem é tão escura para o primeiro ato que muitas vezes você começa a desejar que fosse em cores (as imagens em preto e branco, na verdade, não acrescentam nada à história). A produção, que foi filmada em locações na Nova Escócia, deve ter sido encontrada dias mais claros no final da filmagem porque as imagens ficam consideravelmente mais claras. Eggers também dá uma dica de tendências homoeróticas entre os dois homens que, francamente, o filme não precisa. Esses disparos são tão leves que exigem mais respostas do que as dadas. Especialmente porque eles não parecem ter nada a ver com os arcos de nenhum dos personagens. Por que incluí-los? Mas quando você tem dois atores poderosos como Pattinson e Dafoe colocando fogo na tela, muita coisa pode ser perdoada. - Gregory Ellwood

Águas escuras

No melhor, Águas escuras se desenrola como um filme de terror em câmera lenta. Não há nada de sobrenatural sobre o terror aqui, e sua banalidade apenas torna os eventos mais aterrorizantes. Este é o sistema funcionando tecnicamente como deveria, mas mostra que o sistema oblitera vidas e comunidades em troca de lucros corporativos. Nem tudo pode se resumir aos mundos de Robert Billott, que têm a experiência e os recursos apenas para ser um Davi contra um Golias da DuPont. Temos um sistema que não funciona, nem mesmo necessariamente por causa da corrupção descarada, mas porque o próprio capitalismo, se não for controlado, destruirá tudo. Você pode ver isso em todas as cenas em que os cidadãos da Virgínia Ocidental estão com raiva de Billott ou Tennant porque a DuPont emprega a maior parte da cidade. As pessoas correrão o risco de beber veneno se isso significar que podem manter seus empregos. Isso é insano, mas é tão comum que você já pode ver o futuro Águas escuras à frente. Em 5-15 anos a partir de agora, provavelmente teremos um grande drama sobre a crise de opióides. Será feito o mesmo com um advogado e / ou vítima em cruzada que descobrir que as empresas de opiáceos sempre souberam que suas drogas eram perigosas e causadoras de dependência, mas tinham o poder de empurrá-las para o público americano de qualquer maneira. Provavelmente veremos um filme sobre Flint, Michigan e o quanto eles sofreram desde que a água deles envenenou toda a cidade por chumbo. E assim por diante vai para onde esses tipos de filmes quase parecem estranhamente exploradores porque sim, é dramático, mas que tipo de consciência você está realmente aumentando quando esse tipo de história continua sendo contado? Em algum ponto, você precisa ir mais fundo ou encontrar uma nova abordagem e, infelizmente, Haynes não faz nada disso. Não faz Águas escuras um filme ruim, mas frustrantemente redundante. Nós vimos esta história de um homem comum de bom coração enfrentando o sistema e sendo esmagado sob suas rodas. Você tem Anne Hathaway desempenhando o papel ingrato de esposa preocupada que não tem existência fora do que seu marido faz. Você tem uma cena em que Billott pensa que está sendo seguido em um estacionamento, embora não haja nenhuma indicação de que a DuPont mata pessoas, especialmente quando tem dinheiro apenas para enterrá-las no sistema legal. De um diretor como Haynes, que mostrou maneiras de mudar inteligentemente o gênero com filmes como Longe do céu e Eu não estou aqui , Águas escuras sente-se anônimo e mecânico; um trabalho árduo em um sistema que sabemos que está quebrado e ninguém sabe como consertar. - Matt Goldberg

Natal Negro

Roteirista (e ex- LA Weekly crítico de cinema) April Wolfe co-escreve o roteiro do último remake de Natal Negro que estrelas Poots Imogen e chega aos cinemas nesta sexta-feira. Wolfe junto com o diretor Sophia takal construíram um roteiro que atualiza a clássica história de um grupo de irmãs sendo perseguidas por um misterioso assassino de maneiras novas e emocionantes. Em vez de seguir o clichê devastador de gritar e fugir desesperadamente de seu assassino, essas mulheres se levantam e lutam contra seu potencial assassino por todos os meios necessários ... O roteiro de Wolfe e Takal tem um enredo #MeToo poderoso e explora as conversas que homens e mulheres estão tendo em campi universitários sobre a rápida evolução dos papéis sociais tradicionais de mulheres e homens em 2019. - John Rocha

Richard Jewell

Richard Jewell é emblemático de um grande problema com Eastwood neste estágio de sua carreira de diretor, que ele faz de histórias de heróis sem graça como um hobby. Na melhor das hipóteses, você pode obter alguma propaganda elegante com um forte desempenho de chumbo, como Atirador americano , mas é mais provável que você obtenha algo como Manchar , que sai das manchetes para mostrar um herói que é perseguido pelo sistema, mas persevera por ser o herói. Os filmes de Eastwood não exigem mais do que de seu público e certamente não exigem que ele nos surpreenda como diretor, o que é uma pena quando você está trabalhando com um material rico como o Richard Jewell . Em última análise, parece um desperdício e como o ponto de Richard Jewell não é fornecer uma visão sobre seu personagem principal ou falha institucional, mas sim dar a Eastwood algo para fazer em seus anos de crepúsculo. - Matt Goldberg

GATOS

A melhor coisa que posso dizer sobre Gatos é que todos os atores estão comprometidos, e talvez o presente de Hooper seja fazer as pessoas acreditarem em sua visão. Ninguém está fingindo ou traindo qualquer pensamento de que este filme poderia prejudicar seriamente suas carreiras. E, inferno, talvez trabalhar neste projeto os tenha levado de volta aos dias de criança do teatro, onde você podia se jogar e não diferenciar um bom musical de um ruim. Eu diria que é aí que está a magia de Gatos mente, mas então o filme fica super excitado novamente e começa em outra música horrível. - Matt Goldberg

1917

O ofício de 1917 é impressionante do início ao fim. O ritmo o mantém na ponta da cadeira, Thomas Newman A pontuação de 'está entre as melhores, pois equilibra a melancolia com a ação intensa, e não se podem dizer coisas boas o suficiente sobre o trabalho de [Roger] Deakins. 1917 é um filme que funciona em todos os níveis, mas é sempre para colocá-lo dentro da máquina de guerra com o equilíbrio cuidadoso de mantê-lo cativado, mas nunca para deixá-lo confortável com o que está testemunhando. A guerra é um desfile de horrores. Raramente foi melhor percebido. - Matt Goldberg

Joias sem cortes

A graça salvadora é [Adam] Sandler. Eu nem sei se eu qualificaria seu trabalho aqui como uma 'grande atuação', já que não é como se ele realmente estivesse se esforçando para interpretar um cara que grita com todo mundo, mas ele é ótimo para este papel . Ele não mostra necessidade de ser apreciado, mas tem o tempo cômico para nos manter envolvidos com as travessuras desagradáveis ​​de Howard e a energia para sustentar sua raiva sem fim. É uma prova da devoção de Sandler que ele mantém Howard entretido, mesmo que o personagem não seja tão complexo ou cheio de nuances. Mas porque o personagem é um buraco negro autodestrutivo cercado por outros personagens egoístas, Joias sem cortes , com sua cinematografia e trilha sonora agressivas, parece um ralo. Não é um filme “louco”; apenas um muito alto. Se alguém gritasse na sua cara por 135 minutos, você não questionaria sua devoção, mas ainda assim você acabaria achando isso tedioso e irritante do mesmo jeito. Há quem goste da implosão constante de Howard, mas rapidamente fiquei impaciente com o colapso. - Matt Goldberg

Apenas misericórdia

É difícil julgar um filme com base em um público hipotético, mas a força da narrativa depende da força de sua mensagem. A questão que continuo intrigando é se alguém está disposto a ouvir essa mensagem em uma era cada vez mais polarizada. Eu não tenho uma resposta para isso. eu sei que Apenas misericórdia está do lado certo da história. Eu sei que nenhum filme pode derrubar todo um sistema baseado na injustiça racial. E eu sei que só porque concordo com a política de um filme, isso não significa que o filme seja bom (por exemplo, acho que os documentários de Michael Moore são um lixo, embora eu concorde com ele politicamente). Mas Apenas misericórdia é um filme bem-intencionado e, mais importante, bem feito que se conectará com aqueles que estão dispostos a entreter seu argumento de que a justiça não é apenas como tratamos as pessoas que conhecemos, mas como consertamos um sistema quebrado para que fornece justiça a todos.- Matt Goldberg