Os 27 melhores filmes de ação dos anos 90

Seu filme de ação favorito da década fez o corte?

O gênero ação passou por uma transição interessante nos anos 90. Ainda não havia atingido a sobrecarga de CGI que dominaria o século 21, mas foi o último grito de efeitos práticos. E ainda, apesar das limitações técnicas da época, os anos 90 ainda estavam repletos de filmes de ação emocionantes, divertidos e até mesmo pensativos que ainda ressoam hoje.



Nós exibimos os 27 melhores filmes de ação dos anos 90 e, embora haja alguma diversidade nos subgêneros, incluindo ficção científica de Hong Kong à destruição à moda antiga, todos esses filmes ainda se mantêm e mostram que os anos 90 tiveram algo para oferecer a este gênero emocionante.



Confira nossa lista completa abaixo e fale nos comentários se você pensar em algum filme que mereceu fazer o corte.

Total Recall (1990)

Paul Verhoeven é um mestre de filmes indefiníveis. Ele investigaerotismo, ação e ficção científica com umauma inclinação satírica irônica que só é acompanhada por sua consideração inabalável por todas as coisas além do pálido. Total Recall , que é uma de suas melhores obras, estrelas Arnold Schwarzenegger como seu Average Joe, um cara regular que vai para a clínica local Recall - um lugar onde você pode ter o máximomemórias maravilhosas implantadas em sua cabeça - e acaba desbloqueando memórias habilmente reprimidas de sua vida como um agente secreto. Isso o coloca contra uma série de inúmeros agentes do governo, incluindo sua esposa substituta (Sharon Stone) enquanto ele se propõe a derrubar uma agência nefasta, embora um tanto vaga.



Baseado em um Philip K. Dick shLugar, colocar, T otal Recall é luxuoso eridículo, uma fortaleza de Verhoevenknackparao extravagante e sua disposição para ir aos extremos. O que falta em coerência, ele compensa em puro brio, conforme Verhoeven explora as maravilhas de uma sociedade futurista, derrubando convenções de gênero com a frequência com que se entrega a elas. Igualmente embalado com humor de uma linha e violência sangrenta, Total Recall é o mito do herói de Schwarzenneger através das lentes distorcidas de Verhoeven, tornando-o verdadeiramente único no currículo dos principais atores do gênero de ação. - Haleigh Foutch

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita lançado não só Luc Besson A carreira de homem internacional do entretenimento de ação, mas também se tornou uma franquia improvável, gerando duas séries de televisão nos Estados Unidos e um remake de um longa-metragem americano ( Ponto de Não Retorno ) A fórmula diluída nos Estados Unidos é simples: mulher em vestido de coquetel + arma de fogo. Mas todas as adaptações dos EUA perderam o que tornou o original tão especial: Nikita é um conto da Bela e a Fera e Nikita ( Anne Parillaud ) é a Bela e a Fera. E seu começo é bestial.

recapitulação do episódio 8 da temporada 5 de mortos-vivos

Nikita começa com Parillaud como um viciado em drogas com um desejo de morte associado a um gatilho impulsivo. Ela atira em um policial depois de adormecer drasticamente enquanto sua equipe de drogaria roubou uma loja e morreu durante um tiroteio com a polícia. O policial que ela atirou apenas a acordou, esperando que ela fosse uma donzela em perigo. Nikita não se assustou com ele. Ela simplesmente não se importou. Então ela atirou nele. Nikita brutaliza mais autoridade na prisão, acaba no confinamento e tem a opção do governo: aceitar a sentença de morte ou se tornar um assassino. O aspecto Beleza é um toque glorioso de Besson, já que Nikita é auxiliada por um ícone da New Wave francesa, Jeanne Moreau , que a ensina a abraçar uma feminilidade digna, mesmo que ela seja uma assassina contratada. Muitos filmes pensam que a maneira de tornar uma assassina sexy é dando a ela uma atitude ruim e ajustando-a em um couro apertado, mas Besson dá o tratamento de Bond a Nikita. Ela começa com a atitude ruim e aprende a graça - enquanto se ajusta a um vestido feito para um coquetel - e ganha sua licença para matar. - Brian Formo

The Last Boy Scout (1991)



Isso é Shane Black em seu Shane Black-iest, e isso faz você desejar que ele e o diretor Tony Scott colaborou mais. Scott consegue o tom que o roteiro de Black busca, e embora na superfície a história de um detetive e jogador de futebol fracassado pareça artificial demais para funcionar, funciona.

O filme é descaradamente dark e distorcido em sua comédia desde o início, onde vemos um jogador de futebol atirar em seus oponentes no campo antes de estourar seus miolos. Mesmo que possa tocar na segurança do noir, a habilidade de Scott no gênero de ação dá O Último Escoteiro um sabor único que mostra uma ambição singular no que diz respeito a esta história excêntrica. Adicione o diálogo elétrico de Black e a forte química entre os protagonistas Bruce Willis e Damon Wayans , e O Último Escoteiro é facilmente um dos filmes de ação mais divertidos e emocionantes da década. - Matt Goldberg

Point Break (1991)

Vamos tirar isso do caminho: Ponto de ruptura é meu filme de ação favorito dos anos 1990 por uma milha do país. Isso pode ser principalmente porque seu foco subjacente parece ser o desmantelamento da legitimidade dos impulsos masculinos que norteiam a maioria dos filmes de ação. Diretor Kathryn Bigelow configura duas visões opostas de masculinidade no centro do filme: Patrick Swayze O fora-da-lei que ama esportes radicais Bodie e Keanu Reeves O agente do FBI Johnny Utah. Como muitos opinaram, o filme pode ser visto como um romance não realizado entre os dois homens, enquanto Utah vai disfarçado para se infiltrar na gangue de ladrões de banco mascarados de Bodie. Alguém poderia correr com essa ideia e Ponto de ruptura ainda funcionaria perfeitamente como um épico de ação estimulante e sem fôlego, e é isso que separa o filme de muitos de seus semelhantes. Há uma tristeza no centro do filme que pode ser interpretada como sexual, romântica e ligada diretamente à identidade heterossexual. Bodie é libertado, o que significa que ele não pode viver de acordo com os ditames da sociedade, que Bigelow vê como sendo impulsionado principalmente pela repressão e uniformidade. Quando Utah deixa Bodie ir no final, para encontrar seu fim em meio a ondas enormes, pode-se ver que, onde Utah ansiava inicialmente por ordem, fraternidade e disciplina, ele agora vê o romance do esquecimento que deixou Bodie extasiado. É um pensamento sombrio, mas olhando para as paredes de água que se quebram, é difícil argumentar a liberdade que tal perspectiva permite. - Chris Cabin

Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)



Nós provavelmente deveríamos parar de dar James cameron flak por demorar tanto tempo nestes Avatar follow-ups porque se há um homem que sabe fazer uma sequência de ação, é ele. Inferno, ele praticamente definiu o formato em 1986 com Alienígenas , e em 1991 ele colocou essa fórmula maior e mais violenta em grande uso em Terminator 2: Judg ment Dia . Pegando com Linda Hamilton é Sarah Connor 15 anos após os eventos do primeiro filme, encontramos uma mulher completamente mudada pelo que ela experimentou - agora um filho da puta durão e feroz mamma urso dedicado a proteger seu filho, o futuro líder do resistência humana.

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Essa é apenas uma das maneiras pelas quais o roteiro vira o filme original de ponta-cabeça, sendo a mais famosa a reintrodução de Arnold Schwartzenegger é o T-800, não como um vilão imparável, mas como um protetor reprogramado contra Robert Patrick é ainda mais assustador T-1000. Através do Terminator novo e aprimorado de Patrick, Cameron coloca avanços em efeitos digitais para uso orgulhoso, criando peças esticadas como o assassino de metal líquido se curva, se transforma e sangra - uma figura aterrorizante de morte imparável. Enquanto esses cenários brilhantemente elaborados demonstram o domínio incomparável de Cameron no casamento entre tecnologia e cinema, é a humanidade por trás do espetáculo (quem diria que um polegar levantado poderia fazer você chorar?) Que se sustentou Terminator 2 como um grande de todos os tempos, muito depois que os efeitos modernos eclipsaram seus triunfos tecnológicos. - Haleigh Foutch

Hard Boiled (1992)

John Woo é uma lenda do gênero de ação, e é por isso que você verá tantos de seus filmes nesta lista. Hard Boiled , seu último filme oficial de Hong Kong antes de partir para Hollywood, é um dos mais divertidos e estilisticamente definitivos, além de um gigante do gênero. Hard Boiled estrelas Chow Yun-Fat como Tequila, um policial durão de Hong Kong obcecado em destruir a nefasta rede de crimes que assassinou seu parceiro, que se junta a um policial disfarçado à beira do precipício. Ao longo do caminho, há uma abundância de cenas de luta e tiroteios incrivelmente coreografadas de Woo, culminando em um ato final de tiroteio insanamente violento que é uma série de cenários de tirar o fôlego. Quão louco? Tente, 'defender bebês em uma maternidade de vilões bem armados' insanos. Você simplesmente não consegue vencer o momento em que Tequila pede desculpas e murmura para um bebezinho enquanto ele limpa um respingo de seu próprio sangue do rosto do pequenino.

Hard Boiled ostenta todos os tiros em câmera lenta de Woo e torrentes de sangue em sua melhor forma. Embora tenhamos dado como certo o quanto essas marcas influenciaram e definiram o gênero, observar Hard Boiled é assistir Woo escrever seu capítulo no manual da ação moderna. - Haleigh Foutch

Demolition Man (1993)

Deixou de lado Rob Schneider e as três conchas do mar, e Demolition Man é talvez um dos filmes de ficção científica mais inteligentes e subversivos dos anos 1990. Não recebe crédito por sua subversão porque está colocando Sylvester Stallone e Wesley Snipes na frente e no centro, mas se você olhar para o filme ao redor, é surpreendentemente astuto com sua crítica cultural de um futuro que será sobrecarregado com a colocação de produtos e sentimentos confusos forçados.

Demolition Man fornece uma distopia única, que é comandada pela mentalidade de uma associação de bairro, em vez de um mundo caindo no caos. Embora Simon Phoenix de Snipes seja ostensivamente o vilão da peça, ele está certo em chamar o mal maior, Doutor Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) como 'um mau Sr. Rogers.' Diretor Marco Brambilla basicamente reimaginado Admirável Mundo Novo , deu-lhe o corpo de um filme de ação e impregnou-o de comédia. É uma mistura que não deveria funcionar, mas funciona. - Matt Goldberg

Hard Target (1993)

Como é doce viver em um mundo onde filmes como Alvo difícil existir. John Woo O primeiro filme de ação americano é basicamente o que você esperaria desse cenário - explosões maiores, um herói arrogante e um mínimo de interesse na trama (é aparentemente sobre um marinheiro heróico derrubando uma sociedade implacável de homens que caçam os sem-teto para o esporte, mas é realmente sobre J ean Claude Van Damme chutando fabulosamente). O resultado é um meio-termo inebriante entre o acampamento B-Movie e a arte de set-piece de Woo.

A reverência de marca registrada do diretor pela violência cinestésica na tela permanece intacta, e com Van Damme ele tem um recipiente extraordinariamente capaz através do qual pode canalizar tudo. Há uma precisão na coreografia de Woo, especialmente com um espécime atlético como Van Damme por trás, que mantém o público em sintonia com cada peça da ação. Cada soco, chute e bala acerta - uma habilidade que tem faltado amplamente na última década, quando artesãos menores tentaram emular Paul Greengrass 'combate frenético ao estilo Bourne. Pode não ser tão inteligente ou incisivo como os filmes de Woo em Hong Kong, mas é uma peça estelar de cinema de ação da mesma forma. Van Damme também nocauteia uma cobra com um único soco, e isso é tudo que eu precisava dizer. - Haleigh Foutch

O Fugitivo (1993)

No início dos anos 90, Harrison Ford tinha a intenção de provar que, enquanto ele estava entrando na casa dos 50 anos, seus dias de protagonista estavam longe de terminar. O ator estava saindo de sua primeira vez como Jack Ryan em 1992 Jogos Patriot quando ele assinou contrato para liderar uma adaptação para o cinema de uma série de televisão chamada O fugitivo . Agora, no papel, isso soou como um pequeno thriller de ação legal, mas acontece que Ford fez um dos melhores filmes da década. Na verdade, a virada de Ford como um médico proeminente falsamente condenado pelo assassinato de sua esposa é maravilhosamente dinâmica e surpreendentemente intensa e, como o título sugere, o Dr. Richard Kimble escapa em seu caminho para o corredor da morte e é perseguido por um implacável marechal dos EUA, interpretado por Tommy Lee Jones . diretor Andrew Davis enquadra o filme como um thriller de ação ininterrupto com uma forte linha de mistério e, embora certamente haja cenários espetaculares a serem encontrados, são as performances profundamente humanas de Ford e Jones que realmente fazem essa coisa voar. Não é de admirar que o filme tenha recebido sete indicações ao Oscar - incluindo Melhor Filme - e uma vitória para Jones. - Adam Chitwood

Velocidade (1994)

Velocidade é frequentemente descrito como ' O difícil no ônibus 'e isso é um absurdo completo. Para ter certeza, os anos 90 foram repletos de O difícil copycats (ver: Morte súbita ), mas Velocidade não é um deles. Por um lado, a ação não está confinada a um único local. Mas mais importante, Keanu Reeves 'Jack Trayven não está pegando os bandidos um por um enquanto ele trabalha para chegar ao topo, e ele não é o cara certo no lugar errado, ele é especificamente alvo de Dennis Hopper é incrivelmente assustador policial aposentado com rancor.

Agora que isso está fora do caminho, podemos comemorar Velocidade pelo que é - um giro original em uma fórmula bem usada que foi executada tão bem que conseguiu gerar cópias próprias (Veja: Fator Chill ) Escrito por Graham Yost , quem iria para Justificado fama, Velocidade foi uma ótima estreia de O difícil DP Jan De Bont (que infelizmente nunca replicou o sucesso de seu primeiro filme) que teve a visão de reconhecer os talentos de Sandra Bullock antes que a indústria percebesse. Seguindo Ponto de ruptura , Reeves consolidou seu lugar como uma estrela de ação premier (um legado que foi habilmente restabelecido recentemente com John Wick ), e sua química com Bullock é de primeira, tornando o filme infinitamente assistível, mesmo quando você já conhece bem suas reviravoltas inteligentes. - Haleigh Foutch

True Lies (1994)

Parte balística Arnold Preto Zeneg dar ação frontal, parte comédia doméstica, Mentiras verdadeiras é menor James cameron , o que significa que ainda é fantástico porque este é James Cameron, afinal. É verdade que o filme pode não ter redefinido o gênero, como muitas das obras de Cameron tendem a fazer, mas é uma época muito boa e uma mistura agradável de gêneros. Enquadrado como uma peça de Schwarzenegger que, em última análise, dá co-estrela E wed Lee Curtis espaço igual para brilhar, a história segue Harry Trasker de Schwarzenegger - um agente especial que mantém sua vida em segredo de seus entes queridos, incluindo sua esposa, Helen (Curtis) - que logo descobrimos que está em busca de suas próprias emoções.

Cameron, que tem um histórico de saber exatamente o que fazer com Bill Paxton , coloca o ator em um dos melhores usos até então como um vendedor de carros desprezível, manipulando seu caminho pela vida sob o rosto de um agente secreto. Quando ele prende Helen em sua teia, é quando as coisas ficam complicadas. Cameron oferece todo o espetáculo de ação que você esperaria, com efeitos que renderam uma indicação ao Oscar, junto com uma deliciosa comédia de erros. Ao longo do caminho, temos sequência de ação deslumbrante, coreografia de luta extraordinária e palhaçadas hilárias que é uma das melhores comédias de ação da década, embora nem de longe um dos melhores trabalhos de Cameron. - Haleigh Foutch

The Crow (1994)

Um conto negro de vingança feito com estilo exemplar, O corvo permanece uma espécie de anomalia. Este conto violento de uma aspirante a estrela do rock (o último Brandon Lee ) que retorna dos mortos para se livrar violentamente dos homens que estupraram e assassinaram sua esposa, e do chefe sádico a quem servem ( Michael Wincott ), contorna elementos fantásticos, mas permanece amplamente focado em seu próprio mundo único. Não há estresse em como o vigilante conhecido como o Corvo volta e o mundo escuro em que ele reside não é um mundo de magia. É um conceito simples, mas audacioso, que permite ao diretor Alex Proyas para expressar uma visão de mundo cínica, e o poder duradouro do filme vem de suas escolhas estilísticas. O ser de Lee despacha a gangue de uma maneira não tão bonita, em vez de dar a um membro da gangue uma grande chance de, aparentemente, enfiar outro com todas as facas disponíveis neste mundo, mas Proyas não se limita ao desempenho dramático. O grande Ernie Hudson faz um trabalho excelente e confiável como o policial enlutado que descobriu o astro do rock de Lee e sua noiva, e Rochelle Davis é imediatamente envolvente como Sarah, a jovem adolescente que bancou a filha substituta do jovem casal. Adaptado de James O’Barr Quadrinhos de, O corvo é uma visão única de vingança como um imperativo moral em um mundo onde nada de bom permanece, mas só funciona porque Proyas prevê um mundo totalmente diferente e não tenta sugerir que poderíamos muito bem estar vivendo em um estado de existência tão horrível. - Chris Cabin

Die Hard with a Vengeance (1995)

Talvez a maior força de Die Hard com uma vingança é que não começou como um O difícil filme. Era originalmente um thriller chamado “ Simon diz ”, E o estúdio o reformulou em um O difícil filme, que foi uma jogada inteligente, especialmente porque The Hard 2 basicamente parece uma recauchutagem ao ponto em que John McClane ( Bruce Willis ) na verdade comenta sobre o ridículo de duas situações semelhantes.

Die Hard com uma vingança muda as regras de O difícil de todas as maneiras certas. Em vez de limitar a ação a um local, ela se espalha por toda a cidade de Nova York. Em vez de colocar McClane sozinho, ele se juntou a um relutante samaritano, Zeus ( Samuel L. Jackson ) Em vez de ter McClane sofrendo por sua esposa, ele agora é um bêbado que foi suspenso e perdeu tudo. E ainda retém o núcleo do que um O difícil filme deveria ser, que é John McClane tentando parar um grupo de bandidos e levando a merda fora dele no processo. Enquanto ele é quase sobre-humano neste filme (uma linha que seria cruzada nos próximos dois O difícil filmes) e o final original é melhor do que o do filme, Die Hard com uma vingança ainda é um ótimo filme de ação e o segundo melhor O difícil filme. - Matt Goldberg

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Morte Súbita (1995)

O difícil os imitadores custavam dez centavos uma dúzia noAnos 90, mas Morte súbita é um dos mais fiéis à fórmula e um dos melhores.Isto'é melhor descrito como O difícil em uma arena de hóquei, estrelando Jean Claude Van Damme e se você ainda não vendeu, não tenho certeza se estamos na mesma página aqui. Van Damme lideracomo Darren McCord, um ex-bombeiro traumatizado por umtragédia no campo, quem escolhe a pior noite possível para trazer seus filhos para a arena de hóquei que ele supervisiona como FiMarshall. Entrar Powers Boot h, jogandoo Hans Gruber da peça, um militar ganancioso chamado Joshua Foss que mantém o vice-presidente como refém e ameaça explodir a arena inteiraa menos que ele receba seu dinheiro.

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Mas Foss é um vilão muito mais perverso do que Gruber jamais foi, casualmente ofendendo civis inocentes com alegria e aproveitando todas as oportunidades para atormentar o prisioneiro de McCordfilha, que ele repetidamentezomba, ameaça e tenta matar.Há algo em assistir um homem adulto ameaçar encher a boca de uma criança de aranhas que dá um tom singular, algo entre a escuridão total e o humor exagerado. Esse tom se manifesta de maneiras estranhas ao longo Morte súbita -o implacávelexecução dos reféns de Foss, maneiras cada vez mais criativas de McCordforamatando capangas (de gelo seco a dispositivos de projéteis MacGyver), e a maioriamemorável,paraderrubar-dragout entre Van Damme e uma mulher gigante em umPittsburgh PinguimRoupa de mascote que só tem que ser a inspiração para as lutas de frango de Peter Griffin. No que diz respeito aos roubos, Morte súbita é único. - Haleigh Foutch

The Rock (1996)

Aqui está: o único filme legitimamente bom de Michael Bay. Embora Bay tenha feito outras fotos divertidas, A rocha é o único que não é agressivamente estúpido. Isso não quer dizer que seja o filme de ação mais afiado de todos os tempos, mas não carrega nenhuma culpa residual. Você pode se sentir bem assistindo A rocha e é o caos da ação. É bobo, mas não de uma forma que seja excessivamente vazia. Sim, existem as apostas maiores do que a vida e os tropos dos filmes de ação, mas Bay os transforma em uma imagem razoável. Não há confusão A rocha com um filme como Bad Boys II .

O que é ótimo sobre A rocha é quantas pequenas coisas acertam. Você espera que Bay cumpra uma perseguição de carro e tiroteios, mas há muitos pequenos detalhes que o tornam notável. Eu amo esse “vilão” ( Ed Harris ) não é um cara mau. Eu amo quando Nicolas Cage tem acessos de raiva de Cage-ian, é porque eles são motivados pela trama, em vez de ele tentar mastigar o cenário. Eu amo que tem um filme com John Spencer chamando alguém de “idiota”. São as pequenas coisas que elevam A rocha a ser não apenas o melhor filme de Bay, mas um dos melhores filmes de ação dos anos 90.

Missão: Impossível (1996)

O Missão Impossível franquia é o exemplo ideal do que uma série de filmes de grande orçamento deve ser, ancorada por uma série de cineastas de primeira linha e a ousadia incomparável de Tom Cruise . Com a notável exceção da segunda parcela profundamente falha, esses filmes deram gostos de J.J. Abrams e Brad Bird abrir telas para exercitar seu conhecimento de tela grande, mas nunca foi tão visualmente hipnótico e narrativamente cáustico como em Brian De Palma É infeccioso original. Na caça às pessoas responsáveis ​​pelos assassinatos de sua equipe, Cruise's Ethan Hunt deve cruzar e trair agências governamentais e chefes do crime ad nauseum, e De Palma aproveita a chance para encenar a intriga e acrobacias surpreendentes com verve Hitchcockiana. Perpetuamente em louvor ao mestre do suspense, De Palma faz Missão Impossível sua variação sobre os gostos de Correspondente estrangeiro e outras narrativas do homem errado ( Jovem e inocente , North by Northwest , etc.), mas não é apenas um trabalho de homenagem. Os cenários sensacionais de De Palma são exemplares e rítmicos de maneiras que são inequivocamente devidos à linguagem cinematográfica de De Palma, desde a arrebatadora invasão em Langley até a troca climática em um trem-bala. Há muito perigo em todas as Missão Impossível filmes, mas apenas o original exala uma ameaça tão potente e uma sensação vertiginosa de indulgência cinematográfica. - Chris Cabin

Dia da Independência (1996)

Vamos todos esquecer a sequência do buzzkill e lembrar Dia da Independência para o festival de carisma que explodiu em monumentos, pelo qual todos nos apaixonamos em 1996. Antes do espetáculo apocalíptico de Roland Emmerich se transformar em uma farsa redundante, ele nos deu uma ação de invasão alienígena ininterrupta e foi ancorada por um excepcionalmente charmoso e despreocupado elenco inclusivo muito antes de diversidade se tornar a palavra da moda. Você simplesmente não pode bater Judd Hirsch é irritante nervoso, ou Will Smith e Jeff Goldblum brigas incansáveis ​​enquanto voam para probabilidades impossíveis. Obviamente, você não pode bater Bill Pullman entregando o que continua sendo um dos melhores discursos cinematográficos de São Crispiano de todos os tempos.

Além dos infinitos encantos do filme, você não pode subestimar o impacto dos efeitos inovadores do Emmerich, filmados em miniatura, que se mantêm até hoje, mesmo com os enormes avanços tecnológicos dos últimos 20 anos. Dia da Independência chegou muito antes do amanhecer do entretenimento apocalíptico difundido, e o espetáculo em exibição foi uma experiência impressionante, diferente de qualquer outra que já existisse. - Haleigh Foutch

Escape from L.A. (1996)

Onde Fuga de Nova York foi um clássico de ficção científica estiloso e com corte preciso - politicamente subversivo, sério em sua concepção e vibrantemente inventivo em suas imagens - Escape from L.A. parece mais propositalmente atrevido e barato. Isso não quer dizer que a segunda missão de Snake Pliskin ( Kurt Russell ) não está codificado com John Carpenter's tipo particular de política de esquerda, mas é entregue em uma estética muito mais bombástica, os tons de cinza e azul escuros do primeiro filme trocados por amarelos, laranjas e vermelhos. Isso é, em certo sentido, um reflexo da diferença entre as duas cidades, mas também reflete a mitologia dessas cidades. Nova York é considerada um reino perigoso, repleto de assassinos, gangues e ladrões violentos, enquanto Los Angeles é o playground dos fanfarrões, dos sádicos encobertos, dos vigaristas e dos obcecados por si mesmos. Em certo sentido, este é um comentário sobre a chegada de Carpenter no sistema de Hollywood, longe de seus primeiros dias como cineasta de gênero cult que teve que fazer algumas dificuldades para obter seus orçamentos escassos. Dentro Escape from L.A. , confrontado com um revolucionário cruel que se inventou como Che Guevera, Pliskin é um homem com um nome, uma celebridade até, brigando e atirando para sair de uma ilha de maníacos e abandonados da Costa Oeste, apenas tentando fazer um trabalho. - Chris Cabin

The Long Kiss Goodnight (1996)

Shane Black recebe muito crédito por seu roteiro para Arma letal , mas também há muito o que amar sobre seu diálogo obsceno e irreverente e estruturação de gênero de ação no roteiro de The Long Kiss Goodnight . diretor Renny Harlin fornece um ritmo cinético e todas as explosões, tiroteios e combate corpo a corpo que você pode lidar nesta história de uma dona de casa (a esposa de Harlin fora da tela Geena Davis ) que lentamente se lembra de sua vida anterior como uma assassina mortal. Harlin faz um trabalho admirável, mas o filme pertence à compreensão sobrenatural de Black do gênero, bem como um tremendo elenco liderado por Davis, Samuel L. Jackson , Brian Cox , Craig Bierko , e David Morse . O cenário de inverno, colocado contra muito fogo e chumbo quente, invoca uma sensação de despertar de um estado de mente congelado e a escrita de Black oferece mais alguns cenários estranhos, como a matança de cervos após o acidente de carro que acorda A querida mamãe de Davis ou o confronto climático das bananas. Ao mesmo tempo, Davis e Jackson polem a química com que poucos filmes de ação foram abençoados, adicionando um elemento humano importantíssimo a um gênero que muitas vezes fica feliz em seguir em frente no piloto automático. - Chris Cabin

With Air (1997)

Este se enquadra na categoria 'Tão ruim que é ótimo' dos filmes de ação dos anos 90. É um filme tão estúpido e ainda assim parece haver consciência suficiente de como tudo é tolo, sem piscar para o público. É quase como um diretor Simon West está dizendo: “Sim, este é um filme onde um soldado condecorado é condenado à prisão por proteger sua esposa grávida de caipiras violentos. Essa é a lógica que estamos empregando. ”

Embora tenha havido muitos Michael Bay imitadores, Com ar chega mais perto de recriar o estilo de Bay, e a ação é deliciosa e fica ainda melhor quando combinada com um elenco de personagens coloridos interpretados por John Malkovich , Danny Trejo , M.C. Gainey , Dave Chappelle , Nick Chinlund , e Ving Rhames . E então há Jaula de nicolas , fazendo um terrível sotaque sulista, e tornando o processo ainda mais maluco. Com ar é apenas um passeio de emoção vertiginoso e um bom tempo descarado, apesar de sua estupidez esmagadora. - Matt Goldberg