Os 25 melhores filmes de guerra do século 21 (até agora)

De candidatos a prêmios a joias esquecidas, aqui estão os melhores filmes de guerra do século 21 até agora.

François Truffaut uma vez argumentou que era impossível fazer um filme anti-guerra, porque uma vez que você coloca a guerra na câmera, não pode deixar de parecer dramático. Mas os cineastas vêm tentando fazer filmes anti-guerra há décadas, enquanto outros cineastas têm trabalhado arduamente fazendo filmes pró-guerra para apoiar as tropas de seu país.



É um gênero complexo, no qual alguns dos melhores filmes podem ser não ironicamente positivos sobre uma guerra, enquanto outros também são totalmente críticos dessa mesma guerra. Alguns filmes de guerra são cheios de ação e empolgantes, outros são violentos e deprimentes. Alguns são irônicos e engraçados, outros são brutais e trágicos. Existem filmes de guerra para cada tipo de pessoa em nossa lista de Os Melhores Filmes de Guerra do Século 21 (até agora), mas há uma coisa que você não encontrará ... e isso são guerras de ficção.



Muitas dessas histórias de guerra são fictícias, mas todas acontecem durante conflitos reais que ocorreram no planeta Terra. Nós estendemos nossas desculpas a O senhor dos Anéis e O Despertar da Força , mas o significado histórico do gênero de guerra é que esses filmes nos ajudam a catalogar nossos sentimentos sobre conflitos violentos da vida real, e isso torna o gênero distinto de épicos de outro mundo, ou mesmo de filmes de ação convencionais.

Black Hawk Down (2001)

Imagem via Columbia Pictures



Ridley Scott 'S Black Hawk Down é uma obra-prima de imediatismo, lançando o público no meio de um tiroteio aparentemente infinito. A política global perde todo o significado, agora apenas a sobrevivência importa. Baseado na história verídica de uma incursão malfadada em Mogadíscio, Somália, onde dois helicópteros Black Hawk fizeram uma aterrissagem forçada no meio de um território hostil, soldados presos e forçando seus compatriotas a montar uma missão de resgate arriscada, o filme de Scott mantém todos os membros do o elenco de tirar o fôlego ( Josh Hartnett , Eric Bana , Ewan McGregor , Jason Isaacs , Tom Hardy , Orlando Bloom , Sam Shepard , a lista continua indefinidamente) em jogo durante todo o tempo de execução. E graças à edição vencedora do Oscar por Pietro Scalia , você nunca fica confuso sobre onde todos estão, qual é sua missão e de onde vêm todas essas balas.

Tenso e intenso, Black Hawk Down traz uma missão caótica em foco, criando uma das aproximações mais emocionantes da guerra moderna já capturada na tela.

Master & Commander: The Far Side of the World (2003)

Imagem via 20th Century Fox



Peter Weir ’ s drama histórico animado e impressionantemente detalhado, baseado em Patrick O'Brian Os famosos romances 'Aubrey-Maturin', acontecem acima e abaixo do convés no H.M.S. Surpresa durante as Guerras Napoleônicas. Capitão Jack Aubrey ( Russell Crowe ) foi encarregado de manter os mares livres da pirataria, mas ele encontrou seu rival em um corsário francês chamado The Acheron, capitaneado por um adversário astuto. Ao longo do caminho, Aubrey também combina inteligência com o Doutor de seu navio, Maturin ( Paul Bettany ), que não tem interesse na guerra e deseja explorar o mundo natural ao seu redor.

Mestre e Comandante: o outro lado do mundo é o filme de guerra naval definitivo, rico em precisão de período e denso com personagens distintos e fascinantes. A solidão do mar, a nobreza do serviço, o significado da ciência e a inteligência das táticas militares, todos compartilham o centro do palco em um filme que é dramaticamente potente, cheio de ação emocionante ... e surpreendentemente engraçado.

Hotel Ruanda (2004)

Imagem via MGM Distribution Co.



A Guerra Civil de Ruanda prepara o palco para uma angustiante história baseada em uma história verdadeira, na qual o gerente do hotel Paul Rusesabagina ( Don Cheadle , Indicado ao Oscar) protegeu mais de mil refugiados de um massacre genocida no elegante Hôtel des Mille Collines. A situação é apavorante, pois o país está em ruínas e Rusesabagina, dedicado ao seu trabalho, acredita que sua clientela internacional fará a coisa certa e evitará o desastre. Quando isso falhar, cabe a ele e sua esposa Tatiana ( Sophie Okonedo , também indicado ao Oscar) para manter o maior número possível de refugiados em segurança, em face da oposição tirânica.

Terry George 'S Hotel Ruanda é um dos filmes de guerra mais suspense já registrados, uma história de adversidades esmagadoras e uma pessoa aparentemente normal lutando contra eles, apenas por uma questão de decência humana. É uma prova da importância de fazer a coisa certa, mesmo em uma situação onde a moralidade pode, e irá, matar você.

Feliz Natal (2005)

Imagem via Sony Pictures Classics

Em dezembro de 1914, nos primeiros anos da Primeira Guerra Mundial, uma trégua espontânea foi declarada na Frente Ocidental para o Natal. Soldados de trincheiras opostas - britânicos, franceses e alemães - se reuniram no campo de batalha para compartilhar suprimentos, jogar futebol e reunir-se em massa, em uma das histórias mais inspiradoras da Grande Guerra. Parece quase um conto de fadas, mas em Christian Carion É lindo feliz Natal o cineasta nos mostra como o dia histórico realmente foi natural e instável. A hesitação, o medo e a mágoa de que em breve todos eles voltem a se matar estão vivos e potentes.

O elenco de atores maravilhosos - incluindo Diane Kruger , Daniel Brühl e Gary Lewis - faz o feliz Natal história vívida por todos os lados, mas é sábia decisão de Carion se concentrar nas consequências bizarras que ficam com você. Todos esses soldados venceram a doença fatal do ódio e, tragicamente, foram considerados contaminados pela experiência. Aparentemente, você só tinha que estar lá para entender. Ou você tinha que ver Feliz Natal.

Livro Negro (2006)

Imagem via Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co.

Paul Verhoeven Thriller de espionagem impressionante Livro preto estrelas Carice van Houten como uma cantora judia disfarçada com os nazistas na Holanda. Ela está tentando acabar com a guerra, mas a história inesperada tem outros planos, e ela se encontra em uma situação assustadora e imprevisível após a outra, desafiando sua moralidade e colocando-a na mira de seus inimigos e aliados.

Livro preto é um filme de tirar o fôlego, cheio de imagens e ações emocionantes que pareceriam carnudas se Verhoeven não o fizesse parecer tão plausível. Ele povoa seu filme com personagens complicados e contraditórios e nos desafia a simpatizar com pessoas que parecem monstros. E no centro de tudo está van Houten, apresentando uma atuação surpreendentemente matizada como uma mulher que passa pelo Inferno muitas vezes e sempre sai do outro lado.

Cartas de Iwo Jima (2006)

Imagem via Warner Bros.

Clint Eastwood O ambicioso experimento de dois filmes, retratando A Batalha de Iwo Jima de ambos os lados do conflito, acabou um pouco desequilibrado. The American-focus Bandeiras de nossos pais foi um pouco bem recebido, mas seu deslumbrante Cartas de Iwo Jima - que foi filmado quase inteiramente em japonês - foi rapidamente declarado o feito superior.

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Ken Watanabe encabeça um elenco impressionante, enquanto as forças americanas esmurram Iwo Jima na Segunda Guerra Mundial, e certa vitória gradualmente se transforma em um terrível fracasso. Ao colocar a câmera em margens opostas, Eastwood retrata os Aliados como um adversário opressor, e escapar de nosso mais nobre dos protagonistas parece cada vez mais impossível. Cartas de Iwo Jima é uma das realizações mais distintas e impressionantes de Eastwood como diretor.

Guerra de Charlie Wilson (2007)

Imagem via Universal Pictures

Do final dos anos 1970 ao final dos anos 1980, a CIA armou os mujahideen no Afeganistão para evitar a invasão russa no norte e contribuiu para a falência da Rússia e o fim da Guerra Fria. E esta operação, que mudou completamente o cenário político do mundo como o conhecemos, não poderia ter tido sucesso sem a ajuda do congressista Charlie Wilson, interpretado por Tom Hanks dentro Guerra de Charlie Wilson .

Mike Nichols 'Filme hábil e espirituoso, escrito por Aaron Sorkin , navega pela fina fatia do Diagrama de Venn entre bate-papo e diplomacia e as consequências de fazer a coisa certa uma vez, mas falhar no seguimento. Philip Seymour Hoffman rouba o show em uma atuação indicada ao Oscar como um agente da CIA que está cansado de ninguém escutá-lo e que encontra um aliado improvável em um político que de repente, para sua própria surpresa, é todo ouvidos.

Red Cliff (2008)

Imagem via Chengtian Entertainment

John Woo É um épico histórico de quase cinco horas em duas partes Penhasco Vermelho foi truncado para um único filme nos cinemas americanos. O original é a visão superior, mas mesmo o lançamento americano é inegavelmente suntuoso. O filme retrata A Batalha de Red Cliffs, que aconteceu na China em 208-209 d.C., e com um elenco incrível - incluindo Tony Leung , Takeshi Kaneshiro , Chang Chen e Zhao Wei (para citar alguns) - dramatiza um conflito imenso e espetacular do tipo que dificilmente é filmado hoje em dia.

Woo, que é mais conhecido por ação de tiro ao alvo, adota um estilo clássico em Penhasco Vermelho isso faz com que seu filme pareça tão instantaneamente icônico e sedutoramente cinematográfico quanto qualquer blockbuster de Hollywood da velha escola. Os cenários imaculados, os personagens ousados ​​e as estratégias fascinantes impedem que o filme pareça enfadonho; sempre há algo maravilhoso para se olhar, um drama humano envolvente para se envolver e muito suspense. É um épico tão bom quanto qualquer outro do início dos anos 2000.

The Hurt Locker (2008)

Imagem via Summit Entertainment

Kathryn Bigelow 'S The Hurt Locker quase foi direto para o vídeo, mas em vez disso, teve um pequeno lançamento nos cinemas, surpreendeu o público com sua saga de suspense arrasador, ganhou o Oscar de Melhor Filme e Diretor e deu início à carreira de Jeremy Renner . O filme é estrelado por Renner como o líder da equipe de uma unidade de eliminação de bombas na Guerra do Iraque, mas há algo estranho nele. Ele não parece temer a morte. Ele pode ser desumano, pode ser perigoso ou pode ser o soldado perfeito.

Bigelow orquestra The Hurt Locker em torno de uma série de cenários intensamente emocionais, e o suspense é tão intenso que pode matar você. Mas a essência do filme vem no final, em casa, quando depois de todo aquele choque e horror, espera-se que um soldado aja como se nada tivesse acontecido. Fazer compras quando você sobreviveu à morte certa e sabe com certeza que pessoas do outro lado do mundo estão morrendo, é a realidade mais perturbadora de todas.

The Messenger (2009)

Imagem via Oscilloscope Laboratories

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Ben Foster e Woody Harrelson não vejo muita ação em Owen Moverman 'S O mensageiro . Em vez disso, eles têm a tarefa ingrata e deprimente de informar pessoalmente os parentes mais próximos de um soldado quando eles foram mortos em combate. É uma situação que exige sensibilidade e humanidade, mas está sendo conduzida por soldados endurecidos pela batalha em uma burocracia rígida.

O contraste seria engraçado se não fosse tão sombrio. A imagem pensativa e desafiadora de Moverman coloca o público em situações desconfortáveis ​​com homens que, eles próprios, estão lutando para lidar com a situação. Harrelson recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação, mas Foster nunca deve ser esquecido; ele é um ator magistral que sabe quais profundezas emocionais estão abaixo até mesmo da fachada mais grisalha.

Bastardos Inglórios (2009)

Imagem via The Weinstein Company

Quentin Tarantino O épico da Segunda Guerra Mundial é, claro, totalmente Tarantino. Bastardos Inglórios apresenta uma equipe de soldados judeus perambulando atrás das linhas inimigas, pegando os escalpos dos nazistas e colocando o temor de Deus em seus inimigos. Isso seria o suficiente para a maioria dos filmes, mas Bastardos marginaliza esses soldados e os faz parecer um alívio cômico na história mais significativa de Shoshanna Dreyfus, uma judia escondida que transforma seu cinema em uma arma de assassinato contra o Terceiro Reich. E, claro, todos os seus planos podem desmoronar se o astuto, amável e inacreditável monstro Hans Landa tiver algo a dizer sobre isso.

Às vezes brincalhão e assustador, Bastardos Inglórios configura-se como um fracasso inevitável de uma missão, apenas para reescrever dramaticamente toda a história para dar a ela um final hollywoodiano satisfatório, que joga a precisão histórica no fogo para dar a esses vilões seu devido castigo para uma mudança. É uma escolha chocante, tornada ainda mais palatável pelo maravilhoso elenco de Tarantino, incluindo Melanie Laurent , Brad Pitt , Michael Fassbender , Diane Kruger , Daniel Brühl e Waltz, que ganhou um merecido prêmio da Academia por seu desempenho assustadoramente perverso.

Capitão América: o primeiro vingador (2011)

Imagem via Marvel Studios

Os filmes modernos de super-heróis freqüentemente precisam lidar com questões de genuína complexidade moral. Nem tanto com Joe Johnston's Capitão América: o primeiro vingador , um filme sobre um cara legal em uma fantasia estrelada lutando contra um supernazista que parece um esqueleto vermelho brilhante. Poderia ter sido piegas, mas o diretor de The Rocketeer entende como fundamentar a produção de filmes hokey com a empolgação dos sucessos de bilheteria contemporâneos. É sério, não tem remorso e é muito divertido socar Hitler.

Futuras parcelas do Capitão América A franquia de filmes levaria o personagem ao século 21 e a águas éticas mais sombrias, mas foi um golpe de gênio dar ao público uma foto de super-herói ultra-heróica e antiquada. É um filme de propaganda, não muito diferente do original Capitão América seriados de filmes, mas quando os vilões são inequivocamente desprezíveis - e quando os filmes posteriores compensam a simplicidade moral do original - você pode se safar com isso. Chris Evans é perfeitamente fundido, arrojado e ingênuo, e Hayley Atwell combina com ele tão perfeitamente quanto sua superior e, eventualmente, seu verdadeiro amor, Peggy Carter.

Zero Dark Thirty (2012)

Imagem via Sony

Kathryn Bigelow 'S Zero Dark Thirty explora o quão pegajosa é a chamada 'Guerra ao Terror', à medida que a caça ao verdadeiro perpetrador dos ataques terroristas de 11 de setembro continua e parece posta de lado em favor de uma guerra sem fim. Jessica Chastain estrela como Maya, uma analista de inteligência da CIA que devota sua vida para encontrar Osama bin Laden, e por anos é um esforço infrutífero e esmagador. Na verdade, quando o filme estava em desenvolvimento, o líder da Al Qaeda ainda não havia sido encontrado.

Mas quando Bin Laden foi encontrado e morto, Zero Dark Thirty girado para incluir uma sequência de ataque final de tirar o fôlego. A trama está encerrada, mas as consequências perduram, e a recusa teimosa do filme em moralizar sobre as técnicas de tortura da CIA - que são descritas como infrutíferas, mas descritas em detalhes, no entanto - adiciona uma complexidade ética viciosa. É um mistério elegante e impecavelmente apresentado, e um dos filmes mais potentes já feitos sobre a guerra moderna.

The Wind Rises (2013)

Imagem via Studio Ghibli

Hayao Miyazaki é mais conhecido por dirigir fantasias animadas como Spirited Away ou Meu Vizinho Totoro , mas seu canto do cisne era uma biografia profundamente pessoal e totalmente conflitante de um gênio da engenharia da vida real. O vento levanta-se é a história de Jiro Horikoshi, o designer de aviões de combate japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Ele sonhava em construir belas máquinas voadoras, e o fez, mas elas eram usadas como instrumentos de guerra.

O filme de Miyazaki desafia a relação entre integridade artística e consequências morais na vida real. Ele elegantemente conta a história de um gênio da vida real e seu romance trágico, mas no fundo de nossas mentes, sabemos quantas pessoas morreram porque Jiro Horikoshi realizou seu sonho. Ou talvez, porque a única forma de realizar seu sonho era trabalhar para uma empresa militarista, o que denuncia uma estrutura muito maior. O vento levanta-se acha esses temas tão tristes que mal consegue resolvê-los, deixando essas perguntas difíceis para o público responder por si mesmo.

Sobrevivente Solitário (2013)

Imagem via Universal

filmes de títulos por ordem de lançamento

Peter Berg 'S Único sobrevivente meio que revela todo o enredo do título. É a história de um grupo de SEALs da Marinha que estavam em uma missão de reconhecimento, tiveram seu disfarce descoberto e acabaram lutando por suas vidas. Você provavelmente pode adivinhar quantas pessoas saíram vivas. Mas mesmo com essa conclusão precipitada, Único sobrevivente é um motor fascinante de suspense.

Mark Wahlberg , Ben Foster , Emile Hirsch, e Taylor Kitsch estrela como os SEALs presos atrás das linhas inimigas, e eles apresentam suas performances com zelo machista, mas a estrela aqui é a incrível edição e design de som do filme. Único sobrevivente coloca o público bem no meio disso, para que você sinta cada impacto de bala e quebra de ossos, e a eficiência enxuta dessa narrativa baseada em uma história verdadeira mantém a ação imediata e brutal.

Fury (2014)

Lançamento da Sony Pictures

David Ontem É absolutamente perturbador, genuinamente brilhante Fúria evita todos os artifícios dos filmes de guerra. Não se trata de heroísmo, não se trata de conclusões satisfatórias. É sobre infligir traumas extremos ao público, então é por isso que todos esses personagens estão mortos por dentro. Situado nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, Fúria estrelas Brad Pitt como um comandante de tanque cujo mais novo membro da tripulação, interpretado por Logan Lerman, é jovem e ingênuo. Para que sua unidade sobreviva, ele terá que esmagar a psique de seu novo recruta e traumatizá-lo o mais rápido possível. Não há espaço para decência quando a sobrevivência em si é quase impossível.

Fúria é praticamente um filme de terror, deixando em seu rastro imagens de cadáveres esmagados sob esteiras de tanque, de dirigir por aí com as tripas de seus antigos amigos. É uma desmistificação completa da guerra e é absolutamente avassaladora.

Filho de Saul (2015)

Imagem via Sony Pictures Classics

László Nemes fez uma estréia na direção impressionante com Filho de Saul , um drama da Segunda Guerra Mundial sobre um homem no campo de concentração de Auschwitz. Ele tem mantido sua cabeça baixa como um dos Sonderkommandos, os prisioneiros judeus que são forçados a ajudar os alemães a se preparar e limpar depois que seus companheiros de prisão vão para a câmara de gás. Mas quando um menino de alguma forma sobrevive, apenas para ser assassinado pelos médicos logo em seguida. É quando Saul ( Géza Röhrig ) decide que, aconteça o que acontecer, não importa o custo, ele vai conseguir para aquela criança um enterro judaico adequado.

Röhrig é surpreendente em Filho de Saul . Ele não está apenas em todas as cenas, ele está na frente e no centro de todas as tomadas e é hipnótico como um homem que tenta não mostrar o quanto está pensando, em tempos incrivelmente horríveis. E não se pode dizer o suficiente sobre a fotografia inovadora do filme, que mantém Saul em primeiro plano, mas o resto do mundo ao seu redor firmemente emoldurado e fora de foco. Ele está tentando ficar fora disso. O filme coloca você nessa mentalidade. E conforme ele muda e decide arriscar tudo para fazer o que acha que é certo, o mesmo acontece com a filmagem ao seu redor.

Um dia perfeito (2015)

Imagem via West End Films

Fernando Leon de Aranoa escreveu e dirigiu esta história empolgante, na qual Benicio, o touro, Tim Robbins , Melanie Thierry e Olga Kurylenko jogar trabalhadores de ajuda humanitária nas guerras iugoslavas. O filme começa com eles tentando tirar um cadáver de um poço, para que a água não seja contaminada, mas a corda se rompe, e substituí-la não é tão fácil quanto caminhar até a loja da esquina. Obstáculos inacreditáveis ​​impedem a obtenção de um único item que a maioria consideraria natural, e a história fica mais difícil a partir daí.

Um dia perfeito é quase uma sátira, quase um drama. O que quer dizer que é absurdo, mas seu absurdo é plausível, e você pode sentir a frustração saindo dos personagens em ondas. Mesmo o mais ínfimo ato de bondade pode ser quase impossível no meio de uma guerra. É quase o suficiente para fazer você desistir, mas no filme de Fernando León de Aranoa, a palavra-chave é sempre 'quase'.

Uma guerra (2015)

Imagem via Nordisk Film Distribution

Você está no meio de um tiroteio. Você está sendo atacado por todos os lados. Sua adrenalina está bombando e você está no comando de sua unidade. Você tem que convocar um ataque aéreo para salvar a vida de seus soldados e a sua. E você faz, e graças a Deus você está vivo.

Agora, meses depois, você deve se lembrar daqueles poucos minutos de pânico em detalhes excruciantes, ou você irá para a prisão. Tobias Lindholm É fascinante Uma guerra nos leva organicamente para a batalha, e depois novamente para fora dela, e então espera que o protagonista - e o público - se lembrem de cada detalhe. Alguém vai pagar por um erro grave que deixou pessoas inocentes, e a questão não é apenas quem é o responsável, mas quem merece levar a culpa. Uma questão ética complexa, embalada em um mistério, envolvida em um drama de tribunal.

Beasts of No Nation (2015)

Imagem via Netflix

A guerra estourou em um país africano sem nome, e o jovem Agu ( Abraham Attah ) perde seu pai e seu irmão. A única maneira de sobreviver é ser levado por uma milícia violenta, liderada por um Comandante terrível e abusivo ( Idris Elba | ), e para ganhar seu lugar hackeando pessoas até a morte com um facão.

A vida de uma criança soldado é retratada em detalhes amargos pelo diretor Cary Fukunaga , quem filma Bestas sem nação como uma história de amadurecimento que deu terrivelmente errado. Massacres e vitimização e a traição de um mentor cobram seu preço, e o fantástico Attah demonstra essa transformação em uma performance profunda. O filme é brutal e perturbador, com apenas um vislumbre de esperança (e pode não ser suficiente).