Os 25 melhores thrillers do século 21 (até agora)

De Fincher a Park Chan-wook, vamos dar uma olhada em um assassino de duas décadas em filmes de suspense.

Alguns gêneros são mais fáceis de definir do que outros. Filmes de lobisomem são filmes com lobisomens. Os filmes de família são destinados a todos os públicos. Mas 'thrillers' podem ser mais difíceis de definir. Afinal, muitos filmes querem emocioná-lo. Isso não significa que todos eles tenham situações de vida ou morte, assassinos em série e sequestros.

Mas esses são os tipos de situações intensas e cheias de suspense que esperamos de filmes com o rótulo de “thriller”. São histórias típicas de pessoas aparentemente normais, repentinamente lançadas pelas circunstâncias ou por seus próprios pecados em situações perigosas. Eles vão sobreviver? Eles vão provar sua inocência? A vida será a mesma novamente? Exigimos as respostas a essas perguntas porque, por mais estranhas e artificiais que as situações em um thriller possam ser, os protagonistas se parecem muito com a maioria das pessoas na platéia, que não procuram o perigo e se preocupam com o que aconteceria se ele nos acontecesse qualquer maneira.



Há muitas sobreposições, mas é importante notar que 'thrillers' não são necessariamente 'filmes de terror' também. Filmes de terror geralmente tratam de como enfrentar nossos medos da morte. Há uma razão pela qual a contagem de corpos geralmente é muito maior em um filme de terror convencional. Thrillers geralmente tratam de enfrentar nossos medos de permanecer vivos, as ansiedades e paranóia que nos atormentam todos os dias e as consequências que tememos e que nos impedem de viver vidas mais emocionantes, embora perigosas. Filmes de terror são sobre morte. Thrillers tratam de permanecer vivo.

Thrillers também têm a ver com plausibilidade. Depois que a magia ou a ficção científica abrem caminho para a história, o filme se torna menos sobre pessoas normais sobrevivendo a situações angustiantes e mais sobre a mecânica do mundo de fantasia que agora habita. Os eventos de um thriller podem ser altamente improváveis, mas eles poderiam, pelo menos de uma forma impressionista, acontecer no mundo real. Isso é o que os torna cativantes. Isso poderia acontecer com você.

Claro, mesmo com tudo o que foi dito, ainda há muita morte, desmembramento e tortura nos melhores thrillers do século 21. É um gênero intrigante de acompanhar nas últimas duas décadas, à medida que os filmes de espetáculo dominavam cada vez mais as bilheterias e as histórias diretas sobre assassinato e sequestro migravam gradualmente para a televisão. Ainda assim, os excelentes thrillers que temos recebido são exames fascinantes e emocionantes de nossos medos contemporâneos, nossas fobias diárias e nossas curiosas obsessões com crime, violência, sexo e vergonha.

Estas são as nossas escolhas para os 25 melhores thrillers do século 21 (até agora), apresentados em ordem cronológica.

Memento (2000)

Imagem via Newmarket

'Ok, então o que estou fazendo?' Guy Pearce se pergunta em Lembrança , enquanto ele está correndo por uma rua em busca de - ou possivelmente perseguido por - um agressor mortal. É uma pergunta Christopher Nolan O segundo recurso se pergunta muitas vezes, enquanto a narrativa retrocede de cena em cena. Pearce interpreta Leonard Shelby, que sofreu um trauma cerebral durante um ataque à esposa e agora é incapaz de desenvolver novas memórias. Mas ele não vai deixar que isso o impeça de perseguir o assassino de sua esposa.

A estrutura inovadora de Lembrança retrocede, então o público compartilha a ignorância de Leonard sobre todos os eventos que o impulsionaram a cada cena fascinante, e a inteligência não para por aí. Lembrança pega o que poderia ter sido um truque de edição de romance e constrói toda uma narrativa de suspense envolvente em torno da percepção limitada do herói e em torno de sua - e do público - ânsia de confiar em tudo o que nos é mostrado. E isso torna todos nós terrivelmente fáceis de enganar.

Com um amigo como o Harry ... (2000)

Imagem via Diaphana Films

Um encontro casual em um banheiro público reintroduz Michel ( Laurent lucas ) para um velho amigo do colégio chamado Harry ( Sergi Lopez ), e embora Michel não tenha nenhuma memória de Harry, Harry se lembra de tudo sobre ele. E Harry fica desapontado ao descobrir que nos anos que se seguiram, o jovem Michel - que tinha tanto potencial - ficou sobrecarregado com um carro quebrado, uma esposa desaprovadora, filhos necessitados e pais autoritários.

Mas para Harry, não há problema que não possa ser resolvido. Dentro Dominik Moll Thriller sutil e afiado, as ansiedades da vida em família se tornam um conjunto grotesco de obstáculos e uma série de assassinatos horríveis. Mas o que é ainda mais perturbador do que a violência é a possibilidade de que, no fundo, Michel possa realmente apreciar o que Harry está fazendo por ele. E com essa camada desconfortável, o filme de Moll se torna menos sobre um assassino entrando na vida de um homem inocente e mais sobre a possibilidade de que, se dada a oportunidade de remover permanentemente um impedimento de nossas vidas, qualquer um poderia se tornar um monstro. É um pensamento horrível e um filme horrível.

Mulholland Drive (2001)

Imagem via Paramount

David Lynch transformou um piloto de TV fracassado em um dos filmes mais celebrados do século com Mulholland Drive , uma saga febril de isolamento e amargura nas colinas de Hollywood. Naomi Watts estrela como Betty Elms, uma ingênua aspirante a ator que se apaixona por Rita ( Laura Harring ) um amnésico se recuperando de um misterioso acidente de carro. Enquanto eles buscam a verdade sobre Ritapassadoeles descascam camadas chamativas da indústria do entretenimento, revelando verdades horríveis no fundo.

Então, novamente, o que é verdade em um filme de David Lynch? A assinatura lógica dos sonhos do diretor mantém Mulholland Drive perpetuamente aberto à interpretação, e muitos fãs do filme ainda debatem quais partes foram um sonho, ou se alguma delas foi. Seja tudo uma fantasia paranóica de um amante triste e desprezado, uma paisagem de sonho literal em que toda Hollywood vive inexplicavelmente ou algo ainda mais sinistro, tudo o que sabemos com certeza é que Lynch nos mantém em suas garras perversas e que você nunca deveria, SEMPRE entre no beco atrás do Winkie's.

O jogo de Ripley (2002)

Imagem via New Line Productions

Patricia Highsmith Muitos contos sobre Tom Ripley - o camaleônico, assassino sociopata - foram adaptados para a tela várias vezes antes. Mas onde O Talentoso Sr. Ripley pintou uma visão romântica do anti-herói como uma figura trágica e solitária, Liliana Cavani 'S Jogo de Ripley visita um Ripley mais velho e confortável, interpretado por um slithery John Malkovich . Ele já foi encontradoamor,ele já encontrou riqueza. Mas quando seu vizinho, Jonathan ( Dougray Scott ) insulta Ripley pelas costas em uma festa, ele não consegue se conter ... Jonathan tem que ser destruído.

O jogo que Ripley joga é diabólico e cruel, mas a emoção inicial maligna de ver Jonathan ser forçado a cometer um assassinato evolui para uma amizade improvável - se você pode chamá-la assim - entre Ripley e seu brinquedo. Até Ripley, o mestre manipulador, está surpreso com a direção de seu último esquema ... e ainda assim, parece inevitável. O elegante e maduro Cavani Jogo é meio estudo de personagem distorcido, meio thriller policial e sempre dissimulado.

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Oldboy (2003)

Imagem via Tartan Films

OhDae-su( Choi Min- à moda ) estava apenas cuidando de seus negócios quando estava bêbado quando foi sequestrado e jogado em um quarto de hotel trancado por 15 anos, sem nada além de uma televisão como companhia. Então, sem aviso, ele é repentinamente libertado de volta ao mundo e disse que tem cinco dias para descobrir porque ele foi preso em primeiro lugar: se ele tiver sucesso, seu captor se matará, se ele falhar, seu captor matará a única mulher quem tratou ohDae-sucom gentileza.

diretor Park chan-wook A adaptação do mangá apresenta uma configuração bizarra e uma performance de liderança desesperada e sem fôlego, e a jornada que Oh Dae-su faz segue em direções horrivelmente incomuns. A cena de luta em um corredor, onde nosso herói luta contra um exército de assassinos usando apenas um martelo, é a cena mais famosa em Oldboy mas o final é a parte que realmente vai te incomodar. Exagerado e implacável e inesperadamente comovente, Oldboy é um dos thrillers mais inesquecíveis. (O remake americano? Nem tanto.)

Júri em Fuga (2003)

Imagem via 20th Century Fox

O John Grisham adaptação Júri em Fuga foi lançado para um público que encolheu os ombros em seu lançamento inicial, mas talvez nenhuma outra adaptação de Grisham envelheceu tão graciosamente. John Cusack estrela como Nick Easter, um jurado selecionado aleatoriamente em um caso histórico, no qual a família de uma vítima de tiroteio em massa está processando a indústria de armas por sua culpabilidade por sua morte. É um processo tão importante que os fabricantes de armas de fogo recrutam Franklin Rich ( Gene Hackman ) para espionar e manipular o júri para garantir que o veredicto seja aprovado.

Mas Rich tem um trabalho difícil para ele: Nick e sua cúmplice, Marlee ( Rachel Weisz ), têm um plano para manipular o júri internamente e vender o veredicto ao licitante com lance mais alto. O que se segue é uma série de reviravoltas astutas e imprevisíveis como diretor Gary Fleder expõe a corrupção do sistema legal e a batalha difícil que qualquer vítima enfrenta em seu caminho para a justiça. A história de Grisham é cheia de suspense e heróica - parte do curso - mas desta vez é revigorante e divertida, mas impressionantemente respeitosa com a questão séria (e cada vez mais séria) no cerne do julgamento.

Cache (2006)

Imagem via The Films of the Diamond

Dirigido com terror sutil por Michael Haneke , o thriller engenhoso Cache faz uma pergunta profundamente perturbadora: se você estivesse sendo observado e julgado e não soubesse quem era, o que você presumiria que eles sabiam sobre você? Daniel Auteuil e Juliette Binoche interprete um casal burguês de meia-idade que descobre, para sua consternação e horror gradual, que alguém está filmando a frente de sua casa. Todos os dias eles recebem uma nova fita VHS com um único tiro estático do outro lado da rua e uma imagem perturbadora desenhada à mão, e a questão do que eles fizeram para merecer esse perseguidor bizarro começa a separá-los.

le fou na beleza e na fera

O incidente incitante é desconfortavelmente assustador, mas Haneke não está interessado em distorcer nossa realidade ou excitação convencional. Cache permite que alguns videocassetes simples destruam completamente vidas, simplesmente fazendo com que as pessoas os assistam e tirem suas próprias conclusões. É um thriller sobre culpa e outras emoções humanas universais, mas também é uma metanarrativa acusadora sobre nosso uso coletivo do cinema como um teste de Rorschach. O que revela sobre os personagens de Cache , e o que isso revela sobre o público, é desconfortavelmente condenatório.

Prova de morte (2007)

Imagem via Miramax

Lançado originalmente como a segunda metade de um projeto duplo experimental chamado Grindhouse , junto com a estranha comédia de terror de Robert Rodriguez Planeta terror , o suspense da perseguição de carros do serial killer Prova de Morte recupera habilmente a emoção desprezível de assistir a um passeio emocionante de baixo orçamento em um teatro cheio de fumaça na década de 1970. Kurt Russell estrela como Stuntman Mike, um desprezível e misógino ex-dublê que gosta de matar mulheres colocando-as em seu carro e batendo-o de propósito. O banco do motorista foi equipado para ser quase 'à prova de morte'. O banco do passageiro ... nem tanto.

Quentin Tarantino A estrutura de dois atos de 'apresenta um conjunto de vítimas após o outro, antes de levar cada uma a um clímax violento. A primeira metade é um thriller de serial killer, mas a segunda - que é estrelado por famoso dublê Zoe Bell como ela mesma - evolui para uma perseguição delirante de carros, com Bell amarrada à frente de um carro em alta velocidade enquanto Mike tenta forçá-la a sair da estrada. É uma das perseguições de carro mais inovadoras e emocionantes já filmadas e culmina em um final que não será esquecido em breve.

(Então, novamente, tão fantástico quanto Prova de Morte joga no vácuo, pode ser uma experiência desconfortável depois que você aprender sobre os eventos que aconteceram no set do filme anterior de Tarantino, Kill Bill , que parecem ter sido uma inspiração direta. Prova de Morte agora pode ser indiscutivelmente de mau gosto, mas como acontece com muitas discussões sobre a separação entre arte e artista, sua milhagem pode variar.

Zodiac (2007)

Imagem via Warner Bros.

A onda de assassinatos na vida real do Assassino do Zodíaco nunca teve uma conclusão satisfatória na vida real, mas nas mãos de David Fincher , é isso que torna a história tão hipnótica. Jake Gyllenhaal interpreta o cartunista Robert Graysmith, Robert Downey Jr. interpreta o repórter policial Paul Avery, e Mark Ruffalo interpreta o detetive Dave Toschi, que dedica suas vidas a resolver os misteriosos assassinatos - e decodificar as cartas de gato e rato do assassino para o jornal - e encontrar apenas obsessão, e possivelmente ruína, como recompensa.

Zodíaco é tudo o que um thriller poderia ser. É um catálogo angustiante dos assassinatos do assassino. É um drama perspicaz sobre obsessão. É uma história orientada para detalhes de uma investigação fascinante. E no final, embora o filme nunca saia e diga que eles resolveram o quebra-cabeça, ele leva a uma sequência absolutamente assustadora quando um de nossos heróis se encontra mais perto do que nunca de uma resolução. Inteligente e absolutamente cativante, Zodíaco não é apenas um dos melhores thrillers do século até agora. É um dos melhores filmes do século até agora.

Changeling (2008)

Imagem via Universal Pictures

Como diretor, Clint Eastwood pode ser mais famoso por fazer dramas sérios e faroestes revisionistas, mas ele começou sua carreira com um thriller aclamado ( Jogue Misty para mim ) e ele nunca se esqueceu de como aumentar a tensão. Changeling conta a intensa história verdadeira de Christine Collins, interpretada por uma indicada ao Oscar Angelina Jolie , cujo filho desaparece em 1928, apenas para ser devolvido a ela pela polícia mais tarde. O problema é que a criança que eles devolvem para ela não é filho de Christine e ninguém vai acreditar nela.

Christine apresenta todos os tipos de evidências à prova de balas, como o fato de que a nova criança é mais baixa do que seu filho real, apenas para ser informada por um disparate absoluto de um departamento de polícia corrupto, como o trauma o encolheu. Por mais louco que pareça, tudo realmente aconteceu, e o filme de Eastwood narra em detalhes meticulosos e insuportáveis ​​essa mulher perfeitamente sensata - cujo filho ainda está faltando - sendo minada, iluminada a gás e, em última instância, terrivelmente abusada e institucionalizada apenas porque sua existência incomoda os homens no poder. Não existem muitos thrillers modernos tão justamente perturbadores quanto Changeling .

Enterrado (2010)

Imagem via Lionsgate

Ryan Reynolds em um caixão. É isso, é todo o filme. Isso é Sepultado , um cruel e Kafka-é quesuspense do diretor Rodrigo Cortes , sobre Paul Conroy, um motorista de caminhão civil na Guerra do Iraque que acorda enterrado, com apenas um telefone celular para ajudá-lo. Milagrosamente, ele pode realmente receber um sinal, mas está ficando sem ar e tem apenas a duração de um curta-metragem para sobreviver. As autoridades podem encontrá-lo a tempo? Alguém vai pagar seu resgate? Quão amargo e cínico pode ser um thriller?

Extremamente amargo e poderosamente cínico, essa é a resposta para a última pergunta. Reynolds desempenha seu papel com charme patético. Ele é um cara legal que não merece isso, e sua situação terrível rapidamente se torna um problema que outras pessoas querem resolver, independentemente de ajudar ou não o cara que foi enterrado vivo. Há um telefonema no meio de Sepultado essa pode ser a condenação mais deprimente e plausível da crueldade corporativa no cinema moderno. Não existem muitos heróis de cinema tão impossivelmente ferrados quanto Paul Conroy. E não há muitos filmes que revelariam seu tormento interminável de suspense como Sepultado faz.

Eu vi o diabo (2011)

Imagem via Magnet Releasing

Agente do Serviço Nacional de Inteligência Kim Soo-Hyun( Lee Byung- seus ) está à caça de um serial killer atrás do açougueiro Jang Kyung-chul( Oldboy 'SChoi Min-à moda), assassinou sua noiva. Isso seria o suficiente de um enredo para algum suspense, mas não Eu vi o demônio . A história se transforma em uma espiral completamente louca quando Soo-Hyunrastreia Kyung-chul, o derrota dentro de uma polegada de sua vida, e então ... o deixa ir.

Por quê? Isso seria revelador, mas Kim Jee-woon O filme enérgico e ultraviolento de cuspe em convenções, revelando segredos de assassinos em série como histórias em quadrinhos e gradualmente transformando o herói em um novo tipo de monstro. Eu vi o demônio se transforma diante de nossos olhos, evoluindo de um gênero para o outro, até que seja inegavelmente algo totalmente diferente. Um gênero híbrido da ordem mais maníaca e uma experiência cinematográfica intensamente satisfatória - embora horripilante.

Conformidade (2012)

Imagem via Magnolia Pictures

O gerente de uma lanchonete recebe um telefonema de um policial dizendo que um de seus funcionários é criminoso e precisa ser detido. Se isso parece suspeito, espere. Fica absolutamente grotesco, porque acontece que as pessoas farão absolutamente qualquer coisa umas com as outras, desde que uma figura de autoridade - até mesmo uma voz desencarnada ao telefone - diga a elas que está tudo bem.

Essa não é uma ideia exclusiva de Craig Zobel 'S Conformidade . O filme é inspirado em uma história real, na qual um trote levou a uma violação desprezível dos direitos civis. O mais surpreendente é que o filme consegue pegar essa situação incrível e fazer o público entender exatamente como aconteceu, que tipo de pessoa se deixa levar por uma voz severa e como é fácil minar todas as decências humanas apenas dizendo em voz alta que está tudo bem em ignorá-los. Dreama Walker é totalmente verossímil e solidário, visto que a jovem abusada por seu empregador, e Ann Dowd dá um ótimo desempenho de todos os tempos como a mulher que pensa que está fazendo a coisa certa, não importa o quão horrível seja.

The Strange Color of Your Body's Tears (2013)

Imagem via Strand Releasing

E ( Klaus Tange ) não consegue encontrar sua esposa. Como todo mundo, ele sai perguntando se seus vizinhos a viram, e daí os cineastas Helen Cattet e Bruno Forzani sugá-lo para um vórtice de pesadelo infinito. Existem histórias terríveis para serem contadas em cada apartamento neste edifício histórico e exuberante, e provavelmente há um assassino em pelo menos um deles. E mesmo a história de pessoas desaparecidas instantaneamente emocionante parece inofensiva comparada a um interlúdio bizarro sobre um casal de idosos com um buraco no teto.

A estranha cor das lágrimas do seu corpo inspira-se no italiano Amarelo gênero, uma série operística de histórias de assassinos em série / detetives sobre violência bizarra e loucura total. Cattet e Forzani não param por aí: eles usam o Giallo como um trampolim para uma descida caleidoscópica à loucura, subvertendo as regras da forma e, ao mesmo tempo, lançando-a na estratosfera. A estranha cor das lágrimas do seu corpo é um dos filmes visualmente mais deslumbrantes do século, e tudo está a serviço de uma história chocante de assassinato e ruína psicológica.

Piano de cauda (2014)

Imagem via Magnet Releasing

Elijah Wood interpreta Tom Selznick, um pianista cuja carreira implodiu após um caso destrutivo de medo do palco. Mas agora ele está de volta, tentando vencer seus medos fazendo mais um show. E assim que ele se sentar noplanoele descobre que um atirador está mirando em sua cabeça e o matará se ele perder uma única nota solitária.

O enredo de Eugenio Mira 'S Piano de cauda é tão conceituado que é absurdo e, ainda assim, milagrosamente, funciona. A cinematografia e edição são virtuosas, ecoando o legado dos clássicos de Brian De Palma, e a intensidade e inteligência da história mantém o suspense vivo ao longo de todo o filme. O script é cortesia de Damien Chazelle , que iria escrever e dirigir o drama musical vencedor do Oscar Whiplash , que também foi sobre os perigos extremos que os artistas enfrentam na busca pela perfeição. Mas enquanto Whiplash era emocionalmente apocalíptico, Piano de cauda é uma emoção lúdica e prova que qualquer conceito - não importa o quão ridículo seja - pode cativar se cineastas talentosos acertarem todas as batidas certas.

Nightcrawler (2014)

Imagem via Open Road Films

Jake Gyllenhaal está em outro nível em Nightcrawler , um thriller rancoroso e iluminador sobre um jovem monstro entusiasmado que descobre que você pode ganhar muito dinheiro filmando acidentes de carro e vendendo as fitas para o noticiário local. E você pode fazer muito mais filmando cenas de crime, mas apenas se você puder chegar lá primeiro. Hmmm ... qual é a maneira infalível de chegar à cena do crime antes de qualquer outra pessoa?

A devastação moral no coração de Nightcrawler evoca o cinema clássico dos anos 1970, desde Taxista para Rede , mas escritor / diretor E Gilroy O filme parece desconfortavelmente contemporâneo. Claro, a indústria de notícias sempre teve cantos sombrios e sempre houve pessoas dispostas a fazer coisas terríveis por dinheiro. Mas o anti-anti-anti-herói de Gyllenhaal, Louis Bloom, representa uma geração cada vez mais feia de jovens americanos do sexo masculino que estão ansiosos para pegar o que acham que é seu por direito, como se sua avareza por si só os tornasse merecedores, e como se sua desumanidade chocante não fosse uma dealbreaker óbvio. Gyllenhaal é terrivelmente hipnótico em um dos thrillers mais distintos e penetrantes de seu tipo.

Gone Girl (2014)

Imagem via 20th Century Studios

A Amy incrível está faltando. Dentro David Fincher Adaptação pontiaguda e viciosa de Gillian Flynn O romance mais vendido, Nick Dunne ( Ben Affleck ) descobre que sua esposa - Amy ( Rosamund Pique ), a inspiração de uma série amada de livros infantis - desapareceu, deixando para trás evidências de jogo sujo e, para a surpresa de Nick, evidências de que ele fez isso.

A primeira metade de Garota desaparecida é um motor de suspense, à medida que diferentes revelações emergem sobre o casamento de Nick e Amy, à medida que Nick toma decisões aparentemente inocentes, mas altamente suspeitas, e à medida que a tempestade de multimídia consome a ele e a todos que ele conhece. Mas nem é preciso dizer que há mais nessa história, e Garota desaparecida leva a reviravoltas drásticas na história e recontextualizações dramáticas de tudo o que vimos antes. Tudo sobre Garota desaparecida cliques - é certamente um dos melhores filmes de David Fincher (e isso quer dizer algo) - mas as peças são todas mantidas no lugar pela performance reveladora instantaneamente icônica de Pike, indicada ao Oscar.

Carro da Polícia (2015)

Imagem via Focus World

Duas crianças encontram um carro da polícia e o levam para um passeio divertido. Há uma versão dessa história que pode ser uma comédia engraçada sobre o amadurecimento, mas não é isso que o diretor Jon Watts está indo para. Carro de polícia é o conto de duas crianças passando por cima de suas cabeças, como um policial desprezivelmente corrupto, interpretado de forma ameaçadora por Kevin Bacon , os persegue a pé.

Não vai acabar bem para ninguém, e mesmo as cenas que parecem piadas - como quando os pré-adolescentes decidem ver como os coletes à prova de balas funcionam - são terrivelmente aterrorizantes se você tiver qualquer conceito de segurança infantil. Carro de polícia desafia as convenções do gênero para colocar seus jovens protagonistas em situações cada vez mais perigosas, gradualmente explodindo o conceito de que brincar com policiais e ladrões é uma diversão saudável. Talvez até no cinema.

O convite (2015)

Imagem via Drafthouse Films

Vontade ( Logan Marshall-Green ) foi convidado para a casa da ex-mulher, situação socialmente incómoda em qualquer circunstância, mas agravada pela morte do filho, que ainda pesa para ambos. Mas ele segue em frente e se vê no meio de uma festa com ... vamos apenas chamá-los de convidados 'estranhos' e amigos próximos misteriosamente ausentes.

Will está cada vez mais convencido de que algo terrível está acontecendo, mas o gênio da Karyn Kusama 'S O convite é que o filme não concorda necessariamente com ele. É o filme de suspense paranóico definitivo: cada bandeira vermelha que Will vê é facilmente explicada, e possivelmente apenas suspeita de Will porque ele está atormentado pela dor, e possivelmente apenas suspeito de nós porque O convite foi comercializado como um thriller. Não faz sentido revelar para onde o filme vai, mas basta dizer que mesmo que nada aconteça, mesmo que seja tudo na cabeça de Will, o filme de Kusama ainda seria uma queda fascinante e satisfatória para a ansiedade aterrorizada. E se Will estiver certo, não será nada catártico.

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The Gift (2015)

Imagem via STX Entertainment

Joel Edgerton escreveu, dirigiu e estrelas em O presente como Gordo, um amigo de colégio que tem uma chance de voltar à vida de Simon ( Jason Bateman ) e sua esposa Robyn ( Rebecca Hall ) Mas esta não é uma reunião feliz, e Simon tem infinitamente menos respeito por Gordo do que Gordo parece ter em troca. E quando Gordo começa a deixar presentes para a família, cabe a Simon acabar com isso.

Ou é realmente isso o que está acontecendo? Edgerton não está interessado em contar uma história simplista sobre vítimas inocentes sendo vítimas de um intruso potencialmente perigoso. Em vez disso, ele usa O presente para examinar as formas como o trauma jovem permeia nossa vida adulta, mudando todos que toca e não deixando ninguém ileso. Existem reversões sobre reversões em O presente e cada momento, até o clímax absolutamente doloroso, parece deixar uma mancha.