Os 25 melhores filmes de ação dos anos 80

Lubrifique-se e pegue uma bazuca!

Entre os muitos presentes que os anos 1980 deram à civilização ocidental estava o filme de ação. À medida que a paisagem cinematográfica evoluía, envelhecendo com as histórias sombrias e niilistas dos cineastas dos anos 70 impactados pelo tributo do Vietnã, os anos 80 trouxeram esperança, prosperidade e muitas e muitas explosões. A década viu homens musculosos com poder de fogo incessante mandando bandidos para Kingdom Come. Nós temos one-liners, pontuações de sintetizador, heróis bigodudos em jeans mal ajustados e visões de futuros distópicos frequentemente repletos de robótica suspeita.



Os anos 80 foram uma época de indulgência, de salmonetes, de câmera lenta. Enquanto Steven Spielberg estava criando arte atemporal que duraria para as gerações futuras, caras como John McTiernan e Paul Verhoeven estavam marinando nos sucos pungentes da década, trazendo à vida material de uma forma nunca vista antes.



Estes são os melhores da década de 1980, a maioria das ofertas de ação de topo. E não, Acima do topo não fez o corte.

O Exterminador

Imagem via Orion Pictures



Diretor: James cameron

Escritoras: James Cameron, Gale Anne Hurd, William Wisher (diálogo adicional)

Elencar: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Earl Boen



A coisa sobre O Exterminador é que não é apenas um ótimo filme de ação e um ótimo filme de ficção científica - é também um ótimo filme de monstro. Quando visto por essas lentes, o filme é elevado a um dos melhores da década, independentemente de seu gênero. A maioria lembra das linhas clássicas, Brad Fiedel A pontuação incrível e o tiroteio na delegacia. Mas perdida na discussão está a tensão tensa do início ao fim - iluminada pelas performances de Linda Hamilton e Michael Biehn . A urgência com que operam vende o medo desse ciborgue implacável como algo muito real. E o medo é um dos temas do filme. É o que leva o John Connor do futuro a enviar Kyle Reese de volta a 1984, e é a emoção avassaladora que Sarah Connor vive até que ela finalmente tenha o suficiente durante o clímax do filme. É sobre o medo do futuro e o medo das máquinas, e estava anos à frente de seu tempo.

Predator

Imagem via Twentieth Century Fox

Diretor: John McTiernan



Escritoras: Jim Thomas, John Thomas

Elencar: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Elpidia Carrillo, Shane Black, Richard Chaves, Kevin Peter Hall

Se existe um filme mais machista, eu não o encontrei. Predator é o tipo de filme que faz você se sentir inferior como homem quando sua testosterona explode pela tela e dá um soco na boca. Do primeiro encontro de aperto de mão e bíceps saliente entre Dutch e Dillon, ao corte provocador do peito de Billy, ao uivo primitivo e provocador de Arnold banhado de lama, John McTiernan A extravagância de ação sci-fi de tão habilmente realiza o que se propõe a alcançar. O que começa como uma simples missão de resgate para um esquadrão de operações especiais de elite de assassinos comedores de esteróides em uma selva da América Central, rapidamente dá errado quando eles descobrem que são eles que estão sendo caçados. Caçado, isto é, por um alienígena feroz que se diverte arrancando as espinhas dos corpos de suas vítimas humanas. Embora não seja tão engraçado quanto algumas das outras ofertas da década, ele ostenta as falas mais lembradas de Schwarzenegger - aquelas escritas com o talento da prosa shakespeariana, como “Corra! Vai! Vá para o choppah !! ” e 'Vamos lá, faça isso! Vamos, faça isso agora! Me mata!' Entre Stan Winston O trabalho de design de criaturas e a ação culminando com o final mano-a-mano, Predator está em uma classe própria.

RoboCop

Imagem via Orion Pictures

Diretor: Paul Verhoeven

Escritoras: Edward Neumeier, Michael Miner

Elencar: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

RoboCop é um monte de coisas: um aviso de um futuro distópico, um comentário social, uma história de origem de super-herói, uma crítica da raça humana. No final das contas, um ótimo filme de ação reside em seu núcleo. A história do oficial Alex Murphy ( Peter Weller ), que é brutalmente baleado e morto em uma futura Detroit por uma gangue implacável, e então ressuscitado como um policial ciborgue pela Omni Consumer Products (que dirige a força policial), é o que tem tudo a ver com a incrível ficção científica dos anos 80. Enquanto Murphy - ou RoboCop - cumpre seu dever de maneiras que outros policiais só poderiam sonhar, ele passa a se lembrar daqueles que o mataram, descobrindo que eles são mais do que apenas um bando de criminosos violentos. Weller é terrivelmente convincente como o quase indestrutível parte homem / parte robô. E Kurtwood Smith , de Aquele programa dos anos 70 fama, é deliciosamente nefasto como o líder da gangue Clarence Boddicker. Como um filme shoot-em-up, poucos outros da década apresentam tantas balas e tanto sangue e sangue quanto este. E ainda é relevante hoje, já que os temores do século 21 estão aumentando (as máquinas estão tirando nossos empregos!).

caçadores da Arca Perdida

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Steven Spielberg

Escritor: Lawrence Kasdan

Elencar: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Ronald Lacey

George Lucas 'Sonho de adaptar as séries de sábado de manhã que ele amava quando menino em um filme de ação e aventura foi realizado em 1981, quando amigo Steven Spielberg criou um clássico entre os clássicos. Lucas e Philip Kaufman concebeu a história que se tornaria caçadores da Arca Perdida , apresentando talvez o personagem de filme mais icônico já visto em Indiana Jones. Passado em 1936, a viagem emocionante pelo mundo, que mostra a tentativa de Indy de alcançar a Arca Bíblica da Aliança antes dos nazistas, é uma mistura de grandes cenários e humor palatável, com uma boa dose de sustos misturados. , com mais uma pontuação perfeita do excelente John Williams , Raiders perdura como uma experiência cinematográfica cujas imagens e sequências de ação - seja a escaramuça de mercado, a briga de socos sob as hélices de um BV-38 nazista ou a perseguição de um caminhão a cavalo - são tão indeléveis quanto qualquer outra já colocada em celulóide. Raiders 'Lugar no Monte. Rushmore do gênero é praticamente um dado, não importa a década.

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Indiana Jones e a Última Cruzada

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Steven Spielberg

Escritor: Jeffrey Boam

Elencar: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Michael Byrne

A terceira - e última, na mente de muitos - parcela do Indiana Jones a franquia é a mais bem feita das três. Também é o mais engraçado por uma larga margem. Situado dois anos após os eventos em Raiders , a história apresenta o pai de Indy, Henry Jones Sr., interpretado pelo incomparável Sean Connery . O Jones mais velho é lançado em um mundo de ação para o qual não é exatamente adequado, resultando em algumas sequências comicamente brilhantes. No centro do filme está a busca pelo Santo Graal, o cálice usado por Jesus na Última Ceia. Mais uma vez, os nazistas estão atrás dele, acreditando que isso levará à vida eterna em um grande mal-entendido das Escrituras. Indy deve resgatar seu pai e, em seguida, recuperar o Graal antes que ele caia nas mãos de Hitler. A viagem até lá está repleta de cenários espetaculares, nos levando de Veneza à Alemanha e aos desertos da Jordânia. O ritmo e a estrutura do filme mostram Spielberg em seu melhor e mais comercial. Última Cruzada tem mais em comum com Raiders do que faz Templo da Perdição , felizmente, e com o benefício de um orçamento significativamente maior e uma apresentação mais limpa da história, pode ser o melhor filme.

Comando

Imagem via Twentieth Century Fox

Diretor: Mark L. Lester

Escritor: Steven E. de Souza

Elencar: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, Alyssa Milano, Bill Duke

Entre os mais absurdos da década, embora mais abrangentes, está Comando . Arnold interpreta John Matrix, um coronel aposentado das forças especiais cuja filha é sequestrada por um ex-camarada. Se Matrix não cumprir as exigências de seu raptor, ela será morta. Você pode pensar que o único resultado possível para Matrix é amargo. Mas este é um filme de Schwarzenegger. Ele vai quebrar seu pescoço, pular de um avião para um pântano, jogá-lo de um penhasco ou atirar um cano de vapor em seu peito. Ele mata os vilões um por um, cada um mais criativo do que o anterior. Felizmente, no final, ele tem uma miscelânea de armamento militar à sua disposição, convenientemente aguardando sua chegada em um galpão no terreno onde sua filha está sendo mantida. Explosões e disparos de rifle automático acontecem enquanto a coisa vai exatamente onde você espera. Completo com frases de efeito em todo o mundo e uma contagem de corpos em constante aumento, é difícil não rir enquanto você se entrega ao garoto-propaganda do cinema de ação dos anos 80.

Alienígenas

Imagem via Twentieth Century Fox

Diretor / Escritor: James cameron

Elencar: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Carrie Henn

O que é tão fascinante sobre esta franquia - as duas primeiras parcelas, pelo menos - é que a primeira é um grande filme de terror de todos os tempos, e a segunda é um grande filme de ação de todos os tempos. Embora ambos mantenham um coração de ficção científica, a mudança de gênero entre eles não deveria funcionar, mas funciona. E de alguma forma consegue parecer que faz parte do mesmo universo, graças ao arco contínuo de Ripley, a construção do mundo e o design de produção. Depois que os eventos do primeiro filme a tornaram a única sobrevivente de uma missão espacial que deu errado, Ripley acorda do hipersono depois de quase sessenta anos e é recrutada para ajudar uma unidade de fuzileiros navais coloniais a entrar em contato e lutar contra os predadores Xenomorfos no Lua LV-426. Um mestre da ação, James cameron A direção de aqui é excelente. Ele cria tensão suficiente para deixá-lo nervoso, então joga tudo no caos enquanto o inferno se solta, forçando Ripley a enfrentar seus medos e lutar contra esses monstros espaciais mais uma vez. A segunda metade é uma viagem emocionante de ácido sangue-na-cara que nunca para, transportando você para a colônia condenada em todos os seus tons de azul e metálico escuro. É uma pena que a franquia nunca tenha ficado melhor do que agora.

Top Gun

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Tony Scott

Escritoras: Jim Cash, Jack Epps Jr.

Elencar: Tom Cruise, Anthony Edwards, Kelly McGillis, Val Kilmer, Tom Skerritt

Os primeiros passos de Tom Cruise Em sua carreira, ele atuou principalmente em dramas, alguns mais pesados ​​do que outros. Então veio 1986 Top Gun , que apresentou aos espectadores o F-14A Tomcat e o tipo de acrobacia aérea nunca antes vista no filme. Não Desde Howard Hughes ' Anjos do Inferno teve aviões de combate a cães que emocionaram tanto o público na tela grande. A história de LT Pete “Maverick” Mitchell, um ousado aviador naval dos EUA que se dirige para a elite da Escola de Armas de Caça Naval Topgun compensa em ação o que falta em enredo. Encontramos o romance Maverick, seu instrutor ( Kelly McGillis ), bate de frente com um rival chamado Iceman ( Val Kilmer ) e perder seu melhor amigo, Goose (spoilers!), tudo culminando com o retorno do piloto rebelde ás no ar em uma batalha com MiGs russos hostis no clímax emocionante do filme. Diretor Tony Scott coloca você no cockpit para ter intimidade e fora dele para ter uma noção real da capacidade de manobra desses jatos de combate. Com Cruise produzindo a sequência de 2020, Top Gun: Maverick , há pouca dúvida de que as sequências de ação serão levadas (literalmente) um degrau ou dois.

Superman II

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Richard Lester / Richard Donner

Escritoras: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman e Tom Mankiewicz (sem créditos)

Elencar: Gene Hackman, Christopher Reeve, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terrance Stamp, Sarah Douglas, Jack O’Halloran

filmes de x-men em ordem do primeiro ao último

diretor Richard Donner foi famoso por ser chutado da sequência do sucesso de 1978, que fazia você acreditar que um homem podia voar. Embora a primeira parcela ainda seja superior - certamente em seus dois primeiros atos - o clímax da sequência, em que Christopher Reeve O garanhão alienígena titular da batalha nas ruas de Metrópolis (Manhattan) com os três rebeldes kryptonianos, é o que o torna um filme de ação sólido. Embora a maior parte tenha sido refeita por Richard Lester , mais conhecido por dirigir os Beatles Noite de um dia difícil e outras imagens cômicas, Superman II funciona melhor quando o Homem de Aço está bancando o salvador ao som de John Williams 'Pontuação triunfante. É divertido como um romance, mas melhor como um conto sobre um herói que reconhece que não pode abandonar seu papel no planeta Terra, independentemente de seus desejos mais profundos. Todos esses anos depois, os momentos absurdos e efeitos especiais datados são ofuscados pelo desempenho duplo de Reeve, Clark Kent / Superman, e o delicioso Gene Hackman , cujo Lex Luthor é uma alegria absoluta cada vez que ele aparece na tela.

Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca

Imagem via Lucasfilm

Diretor: Irvin Kershner

Escritoras: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan

Elencar: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Alec Guinness

Ainda o topo Guerra das Estrelas filme quase quarenta anos depois, esta sequência do fenômeno cultural funciona tão bem porque suas apostas aumentam à medida que a história avança. O primeiro filme apresenta o universo e seus personagens, mas é o segundo filme que faz você se importar mais profundamente com eles, deixando você pendurado - quase literalmente - nos momentos finais, ansioso para saber o destino desses heróis espaciais. O drama é elevado do primeiro para o segundo, mas é a ação que vai além do que vimos em Uma nova esperança . Temos batalhas na neve, perseguições espaciais, tiroteios e duelos de sabres de luz onde o impacto emocional de cada golpe é muito mais significativo do que quase tudo que a franquia ofereceu desde então. O ritmo de Império é o melhor que a saga apresentou, com a jornada de Luke para se tornar um Jedi no centro do palco, culminando com uma das grandes reviravoltas que o cinema já viu. Aproveitando ao máximo o orçamento maior, os visuais são maravilhosos, a expansão do mundo proporcionando uma variedade maior de estética, criando um novo tipo de escapismo de ação que levou os fãs ao frenesi em 1980.

Star Wars: Episódio VI - Retorno dos Jedi

Imagem via Lucasfilm

Diretor: Richard Marquand

Escritoras: Lawrence Kasdan, George Lucas

Elencar: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Ian McDiarmid, Alec Guinness

Não está a par com Império , mas como um agente de ação, Retorno do Jedi ainda é o melhor Uma nova esperança em uma avaliação honesta da trilogia original. À medida que Luke completa sua evolução, somos brindados com uma jornada interplanetária do covil de Jabba, o Hutt até Endor, a lua da floresta habitada por Ewoks (ame ou odeie), onde a perseguição speeder ainda se destaca como uma das melhores sequências da série. Mas o destaque do filme é seu clímax, que simultaneamente mostra Han e Leia lutando contra Storm Troopers no solo, Lando se esforçando para explodir a nova Estrela da Morte no espaço e Luke lutando contra Darth Vader uma última vez enquanto o Imperador faz o seu melhor para transformar o jovem Skywalker no Lado Negro. É uma conclusão adequada e satisfatória para a saga, cujo drama informa suas emoções, de acordo com a tradição de seus antecessores. Quando vistos através de olhos modernos, alguns dos efeitos parecem datados, mas a filosofia de Episódios IV , V , e NÓS , que coloca personagem e história antes de tudo, torna sua ação muito mais potente.

O difícil

Imagem via Twentieth Century Fox

Diretor: John McTiernan

Escritor: Jeb Stuart, Steven E. de Souza

Elencar: Bruce Willis, Bonnie Bedevil, Alan Rickman, Reginald VelJohnson, Alexander Godunov

O filme que gerou imitadores infinitos - em que um protagonista enfrenta uma tarefa impossível em algum espaço confinado - ainda é o melhor. As coisas sobre o filme que pareciam fúteis na época acabaram sendo suas qualidades mais cativantes. Coisas como um ator cômico escalado para interpretar o policial herói, espremendo toda a ação em um único prédio de escritórios e definindo tudo na véspera de Natal. Em 1988, o mundo foi apresentado a John McClane, um policial de Nova York em Los Angeles que esperava reacender a chama com sua esposa rebelde na festa de Natal de sua empresa. E então terroristas alemães aparecem na tentativa de enriquecer US $ 640 milhões, fazendo reféns no processo. Mas McClane escapa de seu alcance, movendo-se livremente dentro da torre. O que se segue é um jogo de tiro criado de maneira criativa, repleto de piadas vigorosas e pés descalços ensanguentados. É um grande herói contra um grande vilão, onde as apostas são literalmente altas e a diversão pode estar no topo da década. Na verdade, pode-se argumentar que um par de John McTiernan S movies— O difícil e Predator —São os dois filmes de ação mais puros da década de 1980.

Mad Max 2: The Road Warrior

Imagem via Warner Bros.

Diretor: George Miller

em que estação dos mortos-vivos estamos

Escritoras: Terry Hayes, George Miller, Brian Hannant

Elencar: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Vernon Wells, Kjell Nilsson, Emil Minty, Virginia Hey

Até 2015 Mad Max Fury Road explodiu em cinemas, Mad Max 2: The Road Warrior foi quase unanimemente considerado o melhor da franquia. Se a primeira parcela for um tanto chata e sinuosa, e a terceira for muito estranha no geral, o filme do meio prevalece como evidência de que você não precisa de muita história ou desenvolvimento de personagem para alcançar algo no gênero. Após a morte de sua esposa e filho no primeiro filme, Max agora foi para o deserto australiano para vagar com seu companheiro canino de confiança em uma busca interminável por combustível. Mas quando ele conhece um capitão giroscópico e fica sabendo de uma refinaria de petróleo, Max tem uma nova missão. Apenas, motoqueiros cruéis e Marotos com capa de couro / metal patrulham essas estradas, estuprando e assassinando em seu caminho pela terra. As sequências de perseguição de carro / motocicleta / semi-caminhão neste filme são as melhores da década - sua coragem em uma tela marrom empoeirada e totalmente seca em oposição total à versão 2015 de George Miller sobre o Mad Max mythos. Tem-se a sensação de que Miller fez o que podia na época e, em seguida, realizou totalmente sua visão em 2015. Mas as acrobacias, o carro capota e a brutalidade absoluta de The Road Warrior ainda se mantém todos esses anos depois.

Fuga de Nova York

Imagem via Embassy Pictures

Diretor: John Carpenter

Escritoras: John Carpenter, Nick Castle

Elencar: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Adrienne Barbeau, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton

Definido em um futuro distante de 1997, quando Manhattan foi transformada em uma prisão de segurança máxima graças ao aumento da taxa de criminalidade, o presidente caiu na ilha depois que o Força Aérea Um foi sequestrado por terroristas. E é quando encontramos nosso herói com tapa-olhos Snake Plissken, um ex-soldado das Forças Especiais preso por uma tentativa descarada de roubar o Federal Reserve. Se Snake puder resgatar o presidente das mãos do chefe do crime Duke, ele receberá um perdão presidencial completo. Para aumentar a urgência, se ele não fizer isso em vinte e quatro horas, explosivos implantados no pescoço de Snake vão detonar. John Carpenter A descrição desoladora de uma futura Nova York invadida por criminosos e lixo é o palco para uma corrida contra o relógio, completa com tiroteios, explosões e lutas forçadas até a morte diante de multidões sedentas de sangue. Embora este tenha sido lançado no início da década, ele provou que tudo que você precisa é de um alto conceito, um protagonista nada a perder e alguma construção de mundo detalhada, e você tem algo especial.

Arma letal

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Richard Donner

Escritor: Shane Black

Elencar: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey

O rei de todos os filmes de policial camarada, Arma letal emparelhou o canhão solto suicida Martin Riggs com o homem de família de 50 anos, Roger Murtaugh, com grande efeito. Misturar Shane Black O diálogo inteligente com Richard Donner Direção experiente e, em seguida, o poço Mel Gibson O carisma maníaco contra um Danny Glover empurrado para o limite mental, e é isso que você ganha. Esses novos parceiros são tão diferentes quanto dois policiais podem ser, mas à medida que trabalham juntos para desvendar um caso de tráfico de drogas, eles começam a se unir. Em todo o seu humor, há uma intensidade no filme - tanto sua história quanto seus personagens centrais. A ação é selvagem - desde o tiroteio na árvore de Natal de Riggs até a luta climática no gramado da frente na chuva - mas é a profundidade desses dois personagens que eleva Arma letal para mais do que apenas outro filme de ação. Há algo em jogo, mesmo para um viúvo quebrado que procura um motivo para não estourar seus miolos. E aprender a confiar em seu novo amigo lhe traz uma esperança que temia ter perdido.

Grandes problemas na pequena China

Imagem via Twentieth Century Fox

Diretor: John Carpenter

Escritoras: Gary Goldman e David Z. Weinstein (adaptação de W.D. Richter)

Elencar: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Carter Wong, Suzee Pai

O filme mais animado da lista, John Carpenter 'S Grandes problemas na pequena China também é um dos mais divertidos. Kurt Russell estrela como o caminhoneiro Jack Burton que, depois de ganhar uma aposta contra seu amigo Wang na Chinatown de São Francisco, o acompanha para buscar Miao Yin - futura noiva de Wang - no aeroporto. Mas quando ela é sequestrada por alguns punks, Wang está desesperado para recuperá-la. Ele e Jack logo se encontram no meio de uma batalha de artes marciais entre duas gangues rivais de Chinatown, que termina com alguma atividade sobrenatural e Jack abandonando seu precioso caminhão. A partir daqui, o filme é maluco até os créditos rolarem, carregado com lutas voando alto e bobagens autoconscientes. Russell é o típico herói durão perturbado com um ego inflado e uma linha sempre pronta - um cara jogado no meio da história de outra pessoa que agora só quer sua caminhonete de volta. O acampamento de Carpenter é intencional e, quando funciona, é muito engraçado. Um clássico de culto que está muito no estilo de sua época, você não pode errar com este para algum escapismo estúpido.

Policial de Beverly Hills

filmes Paramount

Diretor: Martin Brest

Escritor: Daniel Petrie Jr.

Elencar: Eddie Murphy, Juiz Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff

O prêmio de melhor comédia de ação peixe fora d'água da década vai para Policial de Beverly Hills , e não é uma grande competição. Eddie Murphy é Axel Foley, um policial de Detroit que, depois que seu amigo é morto, segue para Beverly Hills para rastrear o perpetrador. O que se segue é o seu conto clássico de choque cultural, à medida que vemos o estilo de vida sofisticado de Los Angeles através dos olhos de um estranho de um lado dos trilhos que parece um mundo de distância. Este foi o apogeu de Murphy, cujas sensibilidades cômicas e carisma podiam levar qualquer filme, não importa o gênero. Aqui, ele provou que estava apto a perseguir bandidos enquanto enganava o LAPD e tagarelava para entrar e sair de qualquer circunstância. Esta primeira - e melhor - parcela da série habilmente combina suas risadas com suas emoções e transformou Murphy em uma megastar do entretenimento.

Eles vivem

Imagem via Universal Pictures

Diretor / Escritor: John Carpenter

Elencar: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster

“Eu vim aqui para mascar chiclete e chutar o traseiro. E eu estou sem chiclete. ' Se você já ouviu essa linha, mas não tem certeza de sua origem, ela vem deste precioso presente cinematográfico. É falado pelo ex-lutador profissional 'Rowdy' Roddy Piper em um papel que demonstrasse suas ambições fora do ringue deve ser levado muito a sério. Embora grande parte deste filme - sobre um vagabundo que descobre um par de óculos de sol que revelam quais indivíduos são humanos e quais são alienígenas - seja irônico, está no seu melhor quando fica sério. Mesmo se John Carpenter estava tentando dizer algo sobre o ídolo do consumismo, o maior resultado dessa joia é a maior, mais corajosa, mais longa e punitiva luta já filmada. Piper e o inimitável Keith David espancar o ranho eterno um do outro em um estacionamento pelo que parece uma eternidade, tudo devido ao fato de Piper querer que David colocasse os óculos escuros, e David se recusar. Todos esses anos depois, perdura como uma cena histórica, e sozinha faz Eles vivem um candidato digno dos anos 80.

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Conan O Bárbaro

Imagem via Universal Pictures

Diretor: John milius

Escritor: John Milius, Oliver Stone

Elencar: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow, Sandahl Bergman, Mako

Não procure mais pela gênese de Arnold Schwarzenegger como uma estrela de ação do que Conan O Bárbaro . John milius A aventura épica vê o jovem personagem titular testemunhar o assassinato de toda a sua aldeia (incluindo seus pais), tornar-se escravo e, em seguida, crescer e se tornar um gladiador musculoso lutando contra outros homens monstruosos até a morte. Ao ganhar sua liberdade, Conan parte em uma missão de vingança contra Thulsa Doom ( James Earl Jones ), o homem que matou seus pais. Apresentando mais feitiçaria do que você pode imaginar, esta é a fantasia difícil de R em sua forma mais sangrenta e selvagem. Schwarzenegger não precisava ser um ator dramático experiente para convencer o público de que era este poderoso guerreiro da mitologia hiboriana. Além do tilintar da espada e do tiro à cobra, há uma pontuação de adrenalina de Basil Poledouris que se encaixa no tom e no mundo, você vai querer se lubrificar e matar a primeira besta serpentina que encontrar.

homem Morcego

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Tim Burton

Escritoras: Sam Hamm e Warren Skaaren

Elencar: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Billy Dee Williams, Michael Gough

Muito antes de o gênero de super-heróis se tornar a maior tendência que Hollywood já viu, Tim Burton deu-nos uma versão do Cruzado com capa como só ele podia. homem Morcego '89, como ficou conhecido, é a história original do Cavaleiro das Trevas e de seu arquiinimigo, o Coringa. Michael Keaton continua sendo um dos melhores que já vestiram a capa e o capuz, embora seu elenco tenha levado a algum revés. E Jack Nicholson O psicopata pateta em maquiagem de palhaço é uma atuação indelével, com certeza. A ação do filme é exagerada e emocionante, enquanto Batman luta para um confronto final com o Coringa e quebra de coração sua regra de não matar sempre que necessário. Com uma pontuação memorável de Danny Elfman e uma Gotham City projetada com sucesso para ser outro personagem do filme, a iteração de Burton, com todo seu estilo e talento, é única no panteão dos filmes do Batman que pode nunca parar de ver a produção.