Os 20 melhores filmes de carros de todos os tempos

Seu chassi de classe favorito ou hotrod de quarto de milha estão na lista?

O automóvel forneceu uma espinha dorsal para a vida moderna quase desde que os cinemas deram um destino aos motoristas. Talvez seja por isso que veículos e filmes parecem tão intrinsecamente ligados:



Os carros são um meio de transporte para o corpo, os filmes são um meio para a imaginação. Além disso, os filmes repetidamente mostraram as possibilidades do que o homem pode fazer nos carros - primeiro, para construí-los e aperfeiçoá-los e, depois, levá-los a feitos inimagináveis ​​de velocidade, força e resistência. Ou, se nada mais, os filmes nos ensinaram a apreciar e até fetichizar seu design e poder; como um adereço ou dispositivo de enredo, o público aprendeu a associar veículos específicos a objetivos tangíveis e metafóricos a serem alcançados, representando liberdade ou oportunidade tanto quanto beleza, riqueza ou status.



Como resultado, escolher os melhores ou até mesmo essenciais filmes de carros é uma tarefa desafiadora. Não apenas filmes individuais, mas franquias inteiras giram em torno do piloto dos personagens de carros e caminhões - em corridas, em perseguições, perseguições e fugas, como prêmios a serem ganhos e locais onde o drama se desenrola. Carros projetados para uma cena ou sequência evoluíram para a razão singular de assistir aquele filme, anos ou mesmo décadas depois. O avanço da tecnologia - e os motoristas cada vez mais destemidos - tornaram os pioneiros obsoletos com acrobacias que emocionam o pulso e eclipsam as expectativas. No entanto, as opções listadas abaixo destacam mais de um século de carros na tela, alguns para os que aparecem na tela e alguns para o que as pessoas fazem quando se sentam no banco do motorista, mas todos celebrando o casamento de filmes e veículos motorizados.

Grande Prêmio (1966)

John Frankenheimer reivindica dois lugares nesta lista, começando com esta história operística ambientada no cenário das corridas de Fórmula 1 e apresentando algumas das filmagens de corrida mais íntimas e exclusivas que o público já viu até então. Com base na premissa de um elenco internacional de estrelas de filmes de guerra ou outros dramas da época, Frankenheimer montou um conjunto com estrelas da América ( James Garner ), França ( Yves Montand ), Itália ( Antonio Sabato ) e Japão ( Toshiro Mifune ) para preencher adequadamente uma vitrine para motoristas de classe mundial de todo o mundo. O que é notável sobre o filme de hoje é como o melodrama funciona bem contra as filmagens de corrida Garner está à altura da tarefa de fornecer aos espectadores um motorista para aplaudir quem não tem certeza de como se sente sobre os riscos que está assumindo, e isso dá ao filme todo um tom emocionante, mas decididamente mais contemplativo. Ao mesmo tempo, a descrição de Frankenheimer das equipes de corrida foi tão convincente e atenciosa que ele utilizou um acesso sem precedentes para criar uma experiência que colocou o público no assento do motorista não apenas fisicamente, mas emocionalmente.

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Bullitt (1968)



Interpretando o detetive de San Francisco Frank Bullitt, Steve McQueen não apenas certificou seu próprio status lendário como redutor, mas também definiu o modelo para motoristas legais e capazes para as gerações vindouras. Diretor Peter Yates A justaposição de diálogo espartano e trama complexa mantém o público na dúvida enquanto Bullitt tenta proteger um informante da máfia, enquanto McQueen atravessa uma cena após a outra, imperturbável, conforme complicações (e corpos) se acumulam, tudo ao som de Lalo Schifrin Pontuação jazzística de. Mas a sequência de perseguição central do filme, envolvendo o próprio McQueen dirigindo um Ford Mustang e seu misterioso inimigo em um Dodge Charger, literalmente revolucionou as perseguições de carro em toda a indústria. A pilotagem de McQueen não apenas deu à sequência uma verossimilhança fascinante, mas a coreografia e a intensidade da sequência - envolvendo velocidades de mais de 110 milhas por hora - estabeleceram um padrão que o resto da indústria correria para acompanhar nas próximas décadas.

The Italian Job (1969)

Não deve ser confundido com o remake ocasionalmente envolvente de 2003, que inventou uma maneira de circunavegar o tráfego em Los Angeles, Peter Collinson O original utiliza o mesmo carro (ele próprio reiniciado 30 anos mais tarde) para encenar um assalto emocionante no auge da era das 'cambalhotas', quando todas as estrelas do mundo queriam comandar sua própria equipe para um trabalho, ganhando um grande dia de pagamento após tomar grandes riscos. O que talvez seja mais surpreendente sobre o remake - que muitos provavelmente conhecerão melhor - é a maneira como ele se baseia muito no original, não apenas usando Mini Coopers, mas criando uma rota de fuga que leva os ladrões por túneis enormes. Mas impulsionado por humor inglês irônico e uma trilha sonora clássica e jazz de Quincy Jones , o filme se encaixa tão perfeitamente nos anais da história do cinema de carros quanto um Mini na menor vaga de estacionamento.

Duelo (1971)

Como Steven Spielberg O primeiro longa-metragem, esta história sobre um motorista ( Dennis Weaver ) incansavelmente perseguido por um caminhão-tanque através do deserto de Mojave às vezes parece um curso de treinamento para um futuro virtuoso dominando as ferramentas de seu meio. Mas há boas razões para que a Universal Pictures expandiu o que deveria ser um filme de televisão para uma longa duração: Spielberg capta habilmente o mistério e o terror desta força imparável e incognoscível que atinge o motorista infeliz, que certamente não o fez o suficiente em seu próprio carro para justificar uma resposta tão maníaca e mortal. Constantemente reinventando maneiras de filmar cada encontro para maximizar o drama e manter a experiência envolvente, Spielberg transformou Richard Matheson O material de origem do conto em um teste de resistência e uma referência impressionante para cineastas iniciantes conhecerem.

Two-Lane Blacktop (1971)



Que este filme e Ponto de Fuga chegar no mesmo ano foi uma dádiva de Deus para os cinéfilos e os cinéfilos em todos os lugares, mesmo que nenhum dos filmes tenha causado grande impressão na época nas bilheterias. Ambos definharam à margem do cronograma de lançamento apenas para muito mais tarde ganhar os elogios que mereciam. Músicos estrelados James Taylor e Dennis Wilson (o último do meninos da praia ) como, respectivamente, Motorista e Mecânico, o filme de Hellman segue os dois entusiastas de automóveis enquanto eles se entregam ao estilo de vida de um vagabundo em todo o país enquanto consertam seu Chevrolet 150 1955, ocasionalmente ganhando dinheiro em corridas, disputando com GTO (o grande Warren Oates ), e refletindo sobre uma existência que não significa muito fora do quarto de milha de pista entre as linhas de partida e chegada. Taylor e Wilson fazem pistas atraentes em forma de esfinge para os membros do público projetarem seus pensamentos e sentimentos, enquanto o ciclo repetido de seu estilo de vida competitivo e passageiro reitera o quão rápido você pode chegar lá quando seu destino não está em nenhum lugar em particular.

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Ponto de Fuga (1971)

Mesmo se Richard C. Sarafian O filme de 1971 foi 'meramente' a inspiração para o carro cujo capô Zoe Bell passeios em Prova de Morte , mereceria inclusão em nossa lista. Mas ao lado Asfalto de duas pistas e O motorista , O filme de Sarafian lustra o mito do motorista zen e, em seguida, alguns com a história de um ex-policial insatisfeito entregando um Dodge Challenger branco 1970 em todo o país enquanto um exército crescente de policiais o segue em sua perseguição. Kowalski, interpretado por Barry Newman , abre caminho do Colorado à Califórnia, em uma transmissão de rádio da Super Soul ( Cleavon Little ) que cria clima e inspira reflexão, tanto para o público quanto para Kowalski. Tão puro quanto qualquer um desses outros filmes, mesmo com uma trilha sonora um pouco mais pop, Ponto de Fuga ganhou seu status de culto honestamente, combinando a energia propulsora do rock & roll e reflexão existencial em um equilíbrio perfeito.

Dirty Mary, Crazy Larry (1974)

É incrível quantos riscos os dublês correram nos anos 1970, em filmes que pareciam gastar mais dinheiro em destruição do que em um roteiro. John Hough A adaptação de 1974 do romance de 1963 'The Chase' apresenta mais ação em seu trailer do que alguns dos filmes desta lista em todo o seu tempo de execução. A transição de motocicletas para muscle cars - outro Dodge Charger na linha de Ponto de Fuga , suplantado com um motor V-8 que permite evitar a apreensão dos policiais - Easy Rider Estrela Peter Fonda joga metade da dupla de mesmo nome, que se junta a Susan George É Mary, depois de extorquir $ 150.000 de um gerente de supermercado em uma tentativa de financiar os sonhos das corridas de automóveis da NASCAR. Embora tantos desses filmes apresentem destruição veicular generalizada, poucos têm tantos acidentes como este que pareça que os motoristas e cineastas que os seguem simplesmente fecharam os olhos, correram pela manobra e esperaram pelo melhor.

Smokey and the Bandit (1977)



Quentin Tarantino baseou-se mais do que vagamente na relação entre Burt Reynolds e dublê que virou cineasta Hal Needham ao elaborar a dinâmica central de Rick Dalton-Cliff Booth em Era uma vez ... em Hollywood , mas nunca chegou a esse estágio em sua carreira: o campeão de bilheteria da década de 1970, Reynolds, interpreta um contrabandista que distrai a confusão de seu parceiro motorista de caminhão enquanto tentam carregar uma carga de Coors de Atlanta para Texarkana. O bandido sorridente, alegre e destruidor de quarta parede de Reynolds é um herói tão icônico na galeria de vilões desse gênero como qualquer outro já criado, especialmente o oposto Sally Field como uma noiva adoravelmente sexy em fuga cativada por seu motorista. Enquanto isso, Jackie Gleason 'S Smokey fornece um antagonista gloriosamente exasperado não apenas para se opor ao encantador de Reynolds, mas fornece um estudo fascinante em opostos enquanto seu carro de polícia sofre abusos infatigáveis ​​enquanto o Trans Am de Bandit faz piruetas para fora de um cenário arriscado após o outro.

The Driver (1978)

Não deve ser surpresa que o diretor-escritor Walter Hill imaginou Steve McQueen para o papel principal em seu segundo filme, uma história sobre um motorista de fuga estóico que engana não apenas as autoridades, mas seus cúmplices traidores. Mas mesmo que McQueen o considere muito semelhante ao seu trabalho anterior, Ryan O'Neal é um excelente substituto neste incrível predecessor para Nicolas Winding Refn 'S Dirigir , que Refn sabia apenas vagamente quando ele montou sua própria história de crime em alta velocidade mais de 30 anos depois. O jogo de gato e rato entre O'Neal como o personagem-título sem nome e O Detetive dá ao filme uma carga dramática fantástica - quase tão intensa quanto as próprias sequências de direção, que são deliciosamente rudes em termos de fugas estreitas e colisões infelizes, evocando uma sensação implacável, mas estimulante de realismo. Ecoando alguns dos elementos de Monte Hellman Meditativo Asfalto de duas pistas com um monte de poesia de samurai, O motorista permanece uma joia frequentemente esquecida na história dos filmes de carros e perseguições.

The Blues Brothers (1980)

Recém-saído do caos veicular que acabou National Lampoon’s Animal House , diretor John Landis reunido com estrela John Belushi para uma “adaptação” do esquete musical recorrente de Saturday Night Live apresentando Belushi e E Aykroyd , enviando a dupla em uma jornada pelo país para reunir sua antiga banda e redimir seus erros passados. O foco do filme nos veículos enfatiza estritamente a quantidade em vez da qualidade; Jake e Elwood dirigem um carro da polícia destruído e desativado e são perseguidos por várias dezenas de viaturas que são posteriormente danificadas ou destruídas. Na verdade, para danos veiculares, existem poucos filmes anteriores ou posteriores com uma contagem de colisão mais alta. Mas mesmo que nem todas as acrobacias de carros sejam 'possíveis', a afeição do filme por criar cenários cômicos de limpar a garganta envolvendo automóveis permanece quase incomparável.

The Cannonball Run (1981)

Em uma era de recuperação e reaproveitamento do excesso artístico da década de 1970, Burt Reynolds estrelou esta comédia maximalista sobre um motorista de ambulância aventureiro e seu parceiro maluco enquanto eles se juntam a uma versão fictícia e repleta de estrelas de uma verdadeira corrida de rua fora da lei cross-country. Apresentando um elenco de estrelas que inclui Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan e mais, o filme é focado tanto em truques cômicos quanto em sequências de ação, enquanto Smokey e o bandido o diretor Hal Needham se reúne com sua estrela e amigo de longa data Reynolds para esta miscelânea de cenários explosivos de roer as unhas.

The Road Warrior (1981)

Desde colocar três dos quatro Mad Max filmes em uma lista parecem indulgentes, optei por apenas dois - os dois melhores, por razões coincidentes, mas amplamente diferentes. Onde o original Mad Max lida com perseguições de automóveis com virtuosismo e intensidade - há um charme espartano no jeito que o diretor George Miller monta a ação contra o cenário árido da Austrália - em sua sequência, ele traz uma variedade interessante não apenas de veículos, mas personagens, aprimorando uma franquia com a qual ele evidentemente estava insatisfeito após o primeiro episódio. Desta vez, apresentando um semi-caminhão que serve como um substituto para o Supercharged V-8 Special de Max, ele também funciona como uma metáfora para o elenco mais eclético da história de personagens memoráveis ​​e um símbolo da humanidade nascente de Max ressurgindo após as perdas profundas ele experimentou em Mad Max . Apresentando acrobacias de carros maiores e mais explosivas do que antes (mas não tão grandes quanto em Fury Road , o filme é uma festa comovente para os amantes de veículos de todos os tipos e acrobacias de arregalar os olhos.

Dias de trovão (1990)

Não há dúvida de que este filme é uma cópia carbono de Tom Cruise 'S Top Gun transplantado para o mundo da NASCAR. Mas mesmo se Tony Scott torna Cruise e o lendário Robert Towne Com o roteiro em peças imagéticas do tamanho de uma mordida, Cruise é previsivelmente hipnotizante como Cole Trickle, o piloto neófito que capta a atenção do chefe da equipe de box, Harry Hogge ( Robert Duvall ) com uma combinação absoluta de machismo de determinação e, bem, habilidade suficiente para ser promissor. Scott captura a energia dentro e fora do carro com estilo típico, transformando cada ato em uma competição, uma oportunidade ou desafio para provar o valor de Cole - para todos os outros, se não para si mesmo.

Ronin (1998)

Depois de dirigir Grande Prêmio mais de 30 anos antes, o diretor John Frankenheimer retornou vividamente ao mundo das perseguições de carros em alta velocidade em Ronin , desta vez armado com um roteiro reescrito em parte por nada menos que David Mamet , dando à ação um estilo conciso, mas elegante. Por mais complexa que a política do filme possa ser, suas manobras de trama silenciosamente crescentes como um relógio, enviando seu conjunto de estrelas (incluindo, notavelmente, um papel para Sean Bean onde ele não morre) por meio de cenários que parecem quase intelectuais, mesmo quando estão operando puramente visceralmente. Frankenheimer contou com a mesma abordagem que usou ao fotografar Grande Prêmio , sequências de storyboard de antemão para maximizar o drama e, em seguida, serrar os carros de produção ao meio para que os atores, incluindo Robert de Niro , Jean Reno e Natasha McElhone , poderia viajar em veículos dirigindo a até 100 mph. Chegando um pouco antes do Veloz e furioso era da ação aprimorada por computador, Ronin vibra com energia palpável e continua a ser uma viagem emocionante, quer haja ou não carros na tela.

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Velozes e furiosos: Tokyo Drift (2006)

O veloz e furioso A franquia carrega uma honra duvidosa entre os filmes de carros, uma vez que inaugurou a era da CGI para acrobacias veiculares, primeiro com fotos torcendo as peças do motor e, finalmente, criando sequências possíveis apenas dentro de um computador. Tokyo Drift utiliza alguns desses mesmos truques, especialmente em cenas de filmagem em uma cidade onde é notoriamente difícil obter autorizações de filmagem, mas o diretor Justin Lin estabeleceu uma ligação inseparável e inseparável com a franquia, com esta parcela destinada a ser um spinoff. O que se seguiu não foi apenas um novo começo para a série então em declínio, mas uma homenagem sincera a um tipo único de direção e aos próprios veículos capazes de realizar essas acrobacias. O que superficialmente passa pelos movimentos de uma história de peixe fora d'água na superfície se torna uma celebração da cultura automotiva, filtrada pela estética revestida de doce do Japão de meados dos anos 2000, que contrapõe a engenhosidade asiática contra o clássico músculo automotivo americano, e chega ao equilíbrio certo no momento em que seus pilotos alcançam a linha de chegada.

Prova de morte (2007)

Pedindo muito emprestado como sempre faz para criar algo maravilhosamente único, Quentin Tarantino prestou homenagem aos filmes de exploração de sua juventude com este thriller sobre um dublê assassino ( Kurt Russell ) cuja arma não convencional de escolha é o carro. Dividindo o filme em duas metades, Tarantino apresenta Mike e suas vítimas pretendidas, mostra como ele comete seus assassinatos veiculares e, em seguida, oferece uma punição gloriosa por meio de um trio de mulheres com tanta habilidade ao volante - muito menos arriscando suas vidas no capuz - como ele faz. Zoe Bell, dublê de Tarantino para Uma Thurman dentro Matar Bill , interpreta 'ela mesma', alistando amigo Kim ( Tracie Thoms ) para se entregar a uma fantasia improvável que rapidamente se torna mortal quando Mike decide que sua carga de mulheres jovens será sua próxima vítima. Como uma grande homenagem a Ponto de Fuga , para dublar os próprios homens e mulheres, e uma torção irônica e sangrenta em histórias de donzelas em perigo, Prova de Morte apresenta algumas das direções mais emocionantes e positivamente alegres da história do cinema.

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Speed ​​Racer (2008)

Se o Veloz e furioso filmes testaram as possibilidades de melhorar a ação do carro com CGI, o Wachowskis ' Speed ​​Racer maximizou-os absolutamente. Esta adaptação da icônica série de anime de mesmo nome mostra habilidades que os carros ainda não têm - e talvez nunca - como Speed ​​( Emile Hirsch ) tenta vencer uma corrida incrivelmente superdimensionada após a outra em um veículo que literalmente faz pingue-pongue sobre seus concorrentes, entra e sai de espaços muito estreitos ou de um carro para caber e geralmente gira em direções que a física não pode definir. Há um nível transcendente de alegria e criatividade neste filme que literalmente nenhum dos outros nesta lista corresponde - não se importa com o que é possível, está apenas interessado no que parece e é emocionante e totalmente único. Portanto, mesmo que pareça bobo (é) ou irreal (definitivamente é) em comparação com pessoas como Bullitt , muito menos Fury Road , ele ocupa um lugar essencial na história do cinema de carro, explorando as emocionantes bordas externas do gênero e as técnicas usadas para trazê-lo à vida.

Mad Max Fury Road (2015)

30 anos se passaram entre esta edição do Mad Max série e seu antecessor, Além do Thunderdome , e a habilidade do diretor George Miller como contador de histórias e líder de emoções só se aprofundou e se desenvolveu ao longo desse tempo. Pegando em uma paisagem pós-apocalíptica semelhante, mas não exatamente igual, Max Rockatansky ( Tom Hardy ) escapa de um destino pior que a morte - como uma bolsa de sangue para os meninos de guerra de Immortan Joe - para ajudar o tenente desertor de Joe, Furiosa ( Charlize Theron ) através de um deserto cada vez mais implacável, cheio de perigos naturais e, principalmente, causados ​​por mulheres. A história de Miller coloca em primeiro plano conflitos emocionais relevantes e palpáveis ​​que não revisitam os horrores que Max experimentou em filmes anteriores, mas se aventuram em novas direções intrigantes, enquanto o cineasta exerce cada grama de criatividade para gerar acrobacias veiculares, aumentadas, mas raramente criadas com CGI, que são estimulantes tangível. Apresentado em preto e branco ou em cores, apresentando apenas a trilha sonora ou desenvolvido com diálogos esparsos, o filme completa um pensamento sobre a franquia que lança, enquanto lembra ao público que mesmo em uma época em que as ferramentas de cinema tornam tudo possível, às vezes a imaginação e o que parece muito trabalho duro é o que torna as histórias emocionantes e profundas.

Motorista de bebê (2017)

Como um estudante dedicado do espetáculo de ação, Edgar Wright transforma um filme de roubo em uma gloriosa mixtape cinematográfica, tanto de referências de filmes clássicos quanto de canções absolutamente arrasadoras. A cinematografia animada e infinitamente inventiva de Wright se estende à coreografia das sequências de perseguição, que mostram algumas acrobacias incríveis, mas também uma maneira incrível de manter a ação fresca e divertida, mesmo como uma homenagem a muitos antecessores icônicos. A coleção de canções virtualmente ininterrupta de Wright parece perfeitamente orquestrada tanto para as cenas de ação quanto para o tom emocional crescente das tentativas de Baby de se libertar de um submundo criminoso cada vez mais perigoso, construindo um clímax que honra o legado da ação relacionada ao carro enquanto desmonta alguns dos aquela frieza para um final mais humanista.

Ford v Ferrari (2019)

James Mangold A história da competição corporativa, tecnológica e ideológica da Ford com a gigante das corridas Ferrari segue os passos de várias outras histórias sobre a icônica corrida de Le Mans, incluindo Le Mans, estrelando Steve McQueen com filmagens tiradas durante a corrida na vida real. Mas este filme é mais do que apenas aquele confronto icônico durante a corrida de 1966 na França; é sobre os dois homens que tornaram essa batalha uma possibilidade, designer Carroll Shelby e piloto Ken milhas , e os muitos meses de sangue, suor e trabalho árduo necessários para criar um veículo digno de competição. Shelby e Miles são luminares da vida real dignos de canonização, e suas façanhas fizeram história. Mas o filme de Mangold admira mais do que seu relacionamento rabugento. Ele retrata o trabalho que eles fizeram de uma forma que os fãs de automóveis podem admirar, mostrando como seu conhecimento de cada centímetro do veículo ajudou a prevalecer. É um grau de detalhe e cuidado que eles emprestaram seu trabalho, que Mangold respeitou o suficiente para enfatizar, e que o filme ressalta lindamente.