Os 20 melhores filmes de Brad Pitt classificados

Brad Pitt provou que seu talento e disposição para correr riscos transcendem sua beleza estonteante.

Existem estrelas de cinema e, em seguida, existem deuses da tela de prata. Brad Pitt é o último, e ele pode ser o último. Nos primeiros estágios de sua carreira, ele era o vizinho surfista bonito e pateta que fazia todas as garotas desmaiarem, mas ele rapidamente provou que seu talento e gosto transcendiam o seu Tiger Beat boa aparência, e em meados dos anos 90 ele era uma força séria cortejando os papéis mais cobiçados de Hollywood.



Como ator, suas escolhas só ficaram mais interessantes com a idade. Ao contrário, digamos, Tom Cruise , que se afastou do material idiossincrático do personagem que o tornava tão interessante nos anos 90 e se refez como o herói de ação sem idade, Pitt está assumindo mais riscos do que nunca. Nem todos valem a pena, mas seus fracassos ( Máquina de guerra e Junto ao mar , por exemplo) são sempre admiráveis. E ele não apenas estrelou alguns dos melhores filmes dos últimos 30 anos, ele usou (e continua a usar) seu poder de estrela como uma força para o bem, defendendo novos cineastas empolgantes e ajudando projetos arriscados a garantir financiamento por meio de seu Plano B telhas de produção.



Com 80 créditos de atuação em seu nome, há muito pouco preenchimento e uma abundância de matador na filmografia de Pitt. Esses 20 filmes foram escolhidos com base na força de sua atuação e na qualidade do filme. Alguns deles são clássicos em que o papel de Pitt é relativamente menor ( Thelma e Louise , Romance verdadeiro ), alguns não são filmes tão bons que, no entanto, são elevados pela presença de Pitt ( Arrebatar ) Todos valem a pena assistir.

Para ler nossa crítica do último filme de Pitt Ad Astra clique aqui e, para obter mais listas de classificação do Collider, verifique nossas classificações de Tom Cruise filmes , Quentin Tarantino filmes , Christopher Nolan filmes , e Steven Spielberg filmes .

20) Thelma & Louise (1991)



Imagem via MGM

Thelma e Louise é um ótimo filme e, na era de #MeToo, mais relevante do que nunca. Geena Davis e Susan Sarandon são espetaculares como as heroínas condenadas de mesmo nome cujo fim de semana das garotas se transforma em um pesadelo quando Louise (Sarandon) mata um homem que tentava estuprar Thelma fora de um bar do interior. Uma pedra de toque inicial do feminismo de terceira onda, o filme foi estranhamente controverso por sua representação sem remorso de mulheres humilhadas marginalizadas (e efetivamente criminalizadas) pela bufonaria cruel dos homens, mas sua mensagem só ficou mais pungente com o tempo. Em seu papel de fuga, Pitt interpreta JD, um jovem vagabundo aparentemente doce que seduz Thelma - mas, como quase todos os outros homens no filme, acaba sendo um idiota, involuntariamente empurrando a dupla um passo mais perto de seu destino final através do Grand Canyon. (Deve-se notar que a classificação do filme nesta lista reflete mais a brevidade da aparência de Pitt do que a qualidade do filme.)

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19) Snatch (2000)

Imagem via Screen Gems



O tempo acabou Arrebatar sem favores. O crime britânico caper de Guy Ritchie parece uma relíquia do pós Pulp Fiction Anos 90, quando uma série de imitações de Tarantino ( The Boondock Saints, Go, Suicide Kings ) cinemas e prateleiras de vídeo entupidos. Apesar de suas deficiências, Pitt ainda brilha como o boxeador irlandês Mickey O'Neill. A piada em curso sobre o dialeto regional ininteligível de Mickey só ficou mais irritante, mas Pitt está totalmente comprometido com o papel e apresenta as falas de Mickey com humor e gosto.

18) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Imagem via Paramount Pictures

David Fincher O filme mais fraco (sem contar sua estréia condenada Alien 3 , uma rodada de prática para lidar com a interferência do estúdio) é pesada e trabalhosa, mas ainda assim muito boa. Como o herói titular amaldiçoado com uma aflição que o faz envelhecer ao contrário, Pitt nunca permite que a humanidade de Button seja ofuscada pela presunção misteriosa do filme (baseado na premissa de um conto de F. Scott Fitzgerald) ou pelo trabalho CGI de tirar o fôlego que traz para a vida.

17) True Romance (1993)



Imagem via Warner Bros.

Um eterno fanboy favorito, Romance verdadeiro é o reverso do conto de fadas para o pesadelo metódico de Assassinos Natos , Quentin Tarantino Outro roteiro de casal criminoso em fuga que seria lançado no ano seguinte. Apesar de toda a sua violência e caos, Romance é um filme decididamente doce cujos dois amantes ( Christian Slater e Patricia Arquette ) são relativamente inocentes perdidos em um violento mundo de fantasia alimentado por histórias em quadrinhos, filmes de kung fu e aparições de Elvis. Como o viciado em televisão Floyd, o papel de Pitt é menor, mas ele é o dono de cada segundo que passa na tela. 15 anos depois, o personagem inspiraria outro clássico: Judd Apatow e Seth Rogen supostamente concebido Pineapple Express com base no desempenho de Pitt.

16) Guerra Mundial Z (2013)

Imagem via Paramount Pictures

Justamente ou não, meu interesse em Guerra Mundial Z quase evaporou quando a data de lançamento inicial em dezembro de 2012 foi adiada e se espalhou a notícia de que todo o terceiro ato estava sendo descartado e refeito, com reescritas significativas de última hora por Damon Lindelof . Para mim, esse foi o terceiro golpe contra o filme - os dois primeiros foram a contratação do diretor Marc Forster (jornaleiro hacky responsável pelo pior filme de Bond) e a meta de uma classificação PG-13 (como você faz um filme de zumbi sério sem ir para um R forte?). Por essas razões, adiei assistir o filme por anos. Estúpido de mim. Contra todas as probabilidades, a coisa toda funciona como gangbusters. Não está isento de falhas: Pitt’s Gerry é passivo demais para um herói de ação tradicional na construção de uma franquia, a trama secundária com sua esposa e filho parece obrigatória e não leva a lugar nenhum, e as amplas tomadas do 'enxame' em CGI são uma distração. E ainda ... O filme é uma explosão. A falta de sangue acabou sendo uma jogada inteligente. O terceiro ato refilmado é quase perfeito. E Pitt, apesar de estar sobrecarregado com um personagem severamente subscrito, ancora o filme na realidade e vende as apostas humanas.

15) Sr. e Sra. Smith (2005)

Imagem via 20th Century Fox

Alguns filmes funcionam apenas com base na potência de seu poder de estrela. Esse é o caso com Sr. e Sra. Smith , uma ninharia de ação que toma emprestado do Mentiras verdadeiras manual com o toque adicional de que Ambas marido e mulher (Pitt e Angelina Jolie ) estão enganando uns aos outros e levando uma vida dupla como assassinos contratados. Embora o filme nunca alcance o charme maluco de James cameron Clássico de 1994, a química sexual entre Pitt e Jolie é palpável - eles se apaixonaram durante as filmagens, então os espectadores estão basicamente assistindo a um verdadeiro romance se desenrolar - e o diretor Doug Liman atira o inferno fora de Simon Kinberg O script fino.

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14) Ocean's Twelve (2004)

Imagem via Warner Bros.

O segredo para o sucesso do entretenimento descontrolado oceano franquia é que ninguém envolvido parece levar os filmes tão a sério. Um bando de gatos descolados no auge de seus talentos se divertem e fazem piadas enquanto planejam roubos elaborados em belos locais; as apostas são sempre baixas, mesmo quando são altas, e o público está menos envolvido na emoção dos personagens do que no relacionamento entre os próprios atores. Apenas 12 do oceano transcende seus prazeres superficiais e abordagens sendo genuinamente interessantes. Steven Soderbergh As filmagens são como um filme francês da New Wave, com uma câmera solta e errante, tão fria e sem esforço quanto o ladrão mestre de Pitt, Rusty Ryan.

13) Burn After Reading (2008)

Imagem via recursos de foco

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Quando o Irmãos Coen tente agradar ao público convencional, as coisas geralmente ficam estranhas - e às vezes ruins (veja: Crueldade intolerável, The Ladykillers ), mas Queime Depois de Ler , seu acompanhamento tolo de tom menor para Onde os Fracos Não Tem Vez , envelheceu bem. Como todas as comédias de Coen, são necessárias algumas visualizações para apreciar totalmente seus encantos absurdos, mas o trabalho vale a pena. Em um elenco de cair o queixo de estrelas de cinema e atores de primeira linha ( Frances McDormand, George Clooney, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, JK Simmons ), Pitt rouba a cena como Chad, um personal trainer e idiota de classe mundial que está entre os melhores dos grandes tolos de Coen.

12) Aliado (2016)

Imagem via Paramount Pictures

Depois de um trio de filmes de família CGI em stop-motion ( The Polar Express, Beowulf, A Christmas Carol ), diretor Robert Zemeckis anunciou seu retorno ao cinema adulto sério com o blockbuster de Denzel Washington 2012 Voar , mas seus últimos três filmes ( The Walk, Allied, Bem-vindo a Marwen ) bombardearam os críticos e o público. Destes, o romance de espionagem da Segunda Guerra Mundial Aliado perdeu mais dinheiro (a Paramount comeu cerca de US $ 75-90 milhões quando tudo foi dito e feito), o que é uma pena, porque não é apenas o melhor dos três, é um filme legitimamente bom, um retrocesso épico da época de ouro que amorosamente inclina seu chapéu para A Casa Branca e Lawrence da Arábia . Pitt e Marion Cotillard são elétricos como Max e Marianne, amantes desesperados desesperados para escapar das complicações de suas lealdades nacionais para uma chance de uma vida real juntos.

11) The Big Short (2015)

Imagem via Paramount

The Big Short é compulsivamente assistível. Adam McKay leva um assunto impenetrável - a matemática da crise financeira de 2008, conforme contada pelo autor Michael Lewis ( Moneyball ) - e cria uma tapeçaria pop divertida que consegue ser educacional e extremamente divertida. Não entende hipotecas subprime? Aqui está Margot Robbie em um banho de espuma para explicá-los a você. Nebuloso nas obrigações de dívida colateralizadas ? Anthony Bourdain A analogia do ensopado de peixe deve esclarecer sua confusão. Enquanto isso, Pitt, que também produziu, assume um papel modesto, mas convincente, como Ben Rickert, um velho sábio de Wall Street que aconselha dois ansiosos jovens comerciantes ( John magaro e Finn Wittrock ) sobre como exatamente alguém apostaria contra a economia dos EUA.

10) Entrevista com o Vampiro (1994)

Imagem via Warner Bros.

Neil Jordan A ampla adaptação de um século do Anne Rice romance é menos filme de terror do que romance gótico. As performances são em grande parte ofuscadas pelo design e figurino de produção exuberante e decadente, o que pode explicar por que Tom Cruise sentiu a necessidade de presumir como o vampiro Lestat - com resultados mistos. Pitt, por outro lado, resiste ao impulso de se exibir, e o filme é melhor para isso. Como Louis, o vampiro do título que conta sua história ao jornalista Daniel Molloy ( Christian Slater ), Pitt exala uma confiança silenciosa e impede o filme de cair em um acampamento totalmente desenvolvido.

9) A Árvore da Vida (2011)

Imagem via Fox Searchlight

Terrence Malick O filme mais pessoal, A árvore da Vida é um experimento audacioso em grande escala, um poema de tom que conecta as memórias do cineasta de sua infância com nada menos que a origem do universo. Como substituto do pai autoritário de Malick, Pitt é frio e remoto, expressando-se quase inteiramente por meio da linguagem corporal em montagens estendidas que se tornaram a marca registrada do final da carreira do diretor. Malick sempre se interessou pela interação entre as Grandes Questões - quem somos nós, de onde viemos, se Deus é real etc. - e a delicada dança dos relacionamentos humanos. Aqui, ele destila as ideias de uma carreira em uma bela meditação sobre a criação e a consciência.

o homem no castelo alto, revisão da 3ª temporada

8) 12 macacos

Imagem via Universal

Este thriller de ficção científica sombria / viagem no tempo continua sendo o diretor Terry Gilliam É o filme de maior sucesso financeiro - e, sem dúvida, ainda é o seu melhor desde Brasil . Em um filme cheio de atuações vistosas (incluindo Bruce Willis , Madeleine Stowe , e Christopher Plummer ), O de Pitt é o mais desequilibrado. Como Jeffrey Goines, um paciente mental que pode ser a chave para a sobrevivência da humanidade diante de um vírus que acaba com o mundo, o ator é todo tiques, arranhões de cabeça e risos maníacos. Ele vende cada momento e ganhou sua primeira indicação ao Oscar por isso.

7) Seven (1995)

Imagem via New Line Cinema

1995 foi um bom ano para Pitt. Além da aclamação que recebeu por seu papel coadjuvante em 12 macacos , o ator consolidou seu status como uma estrela de destaque ao ser a atração principal Sete e levando o filme implacavelmente feio e sombrio a um sucesso ($ 327 milhões em todo o mundo) que é quase incompreensível hoje, considerando o assunto. Na trilha de um serial killer ( Kevin Spacey ) que usa os sete pecados capitais como um plano para escolher suas vítimas, Detetives Mills (Pitt) e Somerset ( Morgan Freeman ) descem ao inferno, perseguindo seu John Doe pelos becos encharcados de chuva e arranha-céus abandonados de uma cidade sem nome, uma das visões mais deprimentes de uma metrópole já postas no cinema, graças ao diretor David Fincher. Como o arrogante e idealista Mills, Pitt é a inocência para a experiência fatigante de Freeman, e sua angustiada avaliação do pacote surpresa no clímax do filme ainda choca hoje.

6) Babel (2006)

Imagem via Paramount

Babel não é para todos. Este é um cinema miserável em grande escala, um tratado taciturno sobre o sofrimento humano contado em escala global por meio de quatro histórias interconectadas que acontecem no Marrocos, nos Estados Unidos, no México e no Japão, respectivamente. Pitt interpreta Richard, um americano de férias no Marrocos com sua esposa Susan ( Cate Blanchett ) após a morte de seu filho recém-nascido. O casal angustiado viajou para o outro lado do mundo em um esforço para curar, mas, sendo este um Alexander Innaritu filme, uma tragédia mais aleatória o aguarda. Richard é um papel amplamente ingrato, mas Pitt internaliza a dor e o desespero de seu personagem e depois os transfere para nós. Esta é a conclusão da chamada 'Trilogia da Morte' de Innaritu (após Amores Perros e 21 gramas ), e o público e os personagens são devidamente punidos pela crueldade aleatória do universo indiferente do cineasta. Felizmente, Pitt, junto com Blanchett, Rinko Kikuchi , e Adriana barraza , faça a jornada brutal valer a pena.

5) Era uma vez ... em Hollywood (2019)

Imagem via Sony Pictures

Quentin Tarantino A carta de amor para Hollywood dos anos 1960 dividiu público e críticos, muitos dos quais não sabem o que fazer com a abordagem sinuosa e discreta do filme para sua história sombria, ou aquele final revisionista maluco. Mas todo mundo parece concordar em uma coisa: como o velho dublê Cliff Booth, Brad Pitt possui completamente cada segundo de tempo na tela, exalando sua personalidade natural sem esforço aumentada pela fisicalidade desgastada e cansada do mundo de sua idade (ele tem 55 agora). Pitt envelheceu como um bom vinho e Era uma vez é um de seus mais ricos derramamentos até hoje.

4) Moneyball (2011)

Imagem via Sony Pictures

Mesmo que você não tenha interesse em beisebol, há muito o que amar Moneyball . Bennett Miller A adaptação do livro de não ficção de Michael Lewis relata como o Oakland Athletics, liderado pelo gerente geral Billy Beane (Pitt), rompeu o paradigma de escotismo da velha escola usando análise estatística para superar a falta de financiamento e construir uma linha -up que poderia competir contra times do grande mercado. Parece estranho, mas Miller e roteiristas Steve Zaillian e Aaron Sorkin faça uma abordagem gentil e humanista do material, focando nas motivações internas de Beane que vão além do desejo de simplesmente vencer. Com contenção silenciosa, Pitt imbui o personagem de uma melancolia permanente, usando seus olhos e voz para sugerir um ego outrora grande, humilhado por anos de decepção.

3) Bastardos Inglórios

Imagem via The Weinstein Company

Em carreiras repletas de personagens memoráveis, o tenente Aldo Raine é uma das maiores conquistas de Brad Pitt e Quentin Tarantino - infinitamente citável, freqüentemente hilário e totalmente realizado. Christoph Waltz merecidamente ganhou o Oscar (junto com todos os outros prêmios) por interpretar o florete SS de Raine, Coronel Hans “The Jew Hunter” Landa, mas o desempenho de Pitt é igualmente memorável. Como o destemido líder de um grupo heterogêneo de assassinos nazistas, ele desaparece completamente no personagem, adotando uma fala arrastada dos Apalaches para complementar um rosto pensativo e tenso que sugere ceticismo, confusão, determinação e prisão de ventre ao mesmo tempo.

2) Clube da Luta (1999)

Imagem via 20th Century Fox

Antes que o privilégio do homem branco tivesse um nome, havia Clube de luta , A sátira ultraviolenta da cultura do consumo 'enraizada e ultraviolenta. Desde o seu lançamento, o mundo ficou mais cínico e Clube de luta A mensagem de sobre a falência espiritual e emasculação que vem com uma vida devotada ao conforto material agora parece antiquada e um pouco óbvia. Muito disso ainda aterrissa, no entanto, e Pitt se transforma em uma performance icônica e cheia de cenas para a eternidade como Tyler Durden, o anarquista livre que ensina Edward Norton Jack reprimiu como lutar, foder e explodir merda. Talvez devido à sua estética de filme de ação propulsora e humor negro, este é um daqueles filmes que corre o risco de ser celebrado 'pelos motivos errados' por um certo subconjunto de caras, mas é difícil pensar em uma melhor remoção da masculinidade tóxica do que Clube de luta .

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1) O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Imagem via Warner Bros.

Andrew Dominik O épico faroeste sobre os últimos dias de Jesse James (Pitt) é uma pastoral meditativa que tem mais em comum com os filmes de Terrence Malick do que John Ford ou Clint Eastwood . Este é, de longe, o melhor desempenho de Pitt; ele interpreta o legendário fora da lei como uma cifra taciturna cuja natureza contemplativa esconde camadas de tristeza, amargura e ameaça. Casey Affleck , na época ainda mais conhecido como irmão de Ben, é uma revelação como Robert Ford, o assassino da gangue de James que virou chefe. Mas é a gravidade fria de Pitt que carrega o filme, que merece ser considerado na mesma estratosfera que Paul Thomas Anderson Obra-prima Haverá sangue . Infelizmente, o filme não atraiu o público e mal rendeu US $ 15 milhões em todo o mundo, ou metade de seu orçamento de US $ 30 milhões. Ainda assim, é um presente que este filme existe. A história será gentil com isso.