15 coisas para saber sobre os PIRATAS! BANDA DE MISFITS da nossa visita ao set; Mais uma entrevista com o diretor Peter Lord

15 coisas para saber sobre os PIRATAS! BAND OF MISFITS; Mais uma entrevista com o diretor Peter Lord. Peter Lord OS PIRATAS! BAND OF MISFITS Entrevista

Em um parque de escritórios indefinido cerca de uma hora e meia fora de Londres, os mágicos de Animação Aardman estão trabalhando arduamente para trazer seu próximo filme de stop-motion, Os piratas! Band of Misfits , Para a vida. Pelo menos eles voltaram em outubro, quando tive a chance de visitar os estúdios. Se você não está familiarizado com o nome Aardman, ela é uma das melhores empresas de animação do mundo e fez ótimos videoclipes, curtas-metragens, programas de TV e longas-metragens como Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit , Chicken Run , e Descarga abaixo . Muito simplesmente, quando você vê o nome Aardman, sabe que vai comprar algo especial e que será diferente de tudo que existe por aí.



Em seu último filme dirigido por Peter Lord , que é baseado em Os piratas! série de livros de Gideon Defoe , Hugh Grant estrela em seu primeiro papel animado como o Capitão Pirata de barbas exuberantes que está tentando ganhar o cobiçado Prêmio Pirata do Ano com sua tripulação maltrapilha ( Martin Freeman , Brendan Gleeson , Russell Tovey , e Ashley Jensen ) No entanto, com uma rainha diabólica ( Imelda Staunton ) e rivais amargos como Black Bellamy ( Jeremy Piven ) e Cutlass Liz ( Salma Hayek ) tentando detê-lo, não vai ser uma tarefa fácil. Aperte o salto para mais.



Antes de prosseguir, sugiro assistir ao curta que a Aardman lançou sobre o making of do filme. Embora eu pudesse tentar explicar como os cenários eram incríveis ou como é difícil dar vida aos personagens usando animação stop-motion, este recurso fará isso melhor:

Como eu disse, em outubro, passei algumas horas na Aardman com alguns outros repórteres e me senti como uma criança visitando a Oficina do Papai Noel. Em cada sala e em cada andar, pude ver animadores e artistas nos mostrar como eles dão vida a seus filmes e fiquei chocado com o processo. Como você viu no featurette, dar vida a um filme stop-motion requer uma paciência e disciplina incríveis, e posso dizer honestamente que nunca conseguiria.

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Além disso, embora a tecnologia tenha avançado na produção de filmes para que qualquer coisa com que um diretor sonhe possa ganhar vida, o processo de animação em stop-motion ainda é muito semelhante a quando foi inventado. Dito isso, aprendi que as duas grandes mudanças em sua indústria foram as câmeras digitais e as bocas pré-fabricadas.

A outra grande mudança no processo são as bocas pré-fabricadas. Quando a Aardman fez o Wallace e Gromit shorts e muitos outros projetos anteriores, eles teriam que criar tudo de argila. Conforme o personagem era usado no set, a argila se desgastava e eles tinham que criar novas esculturas repetidas vezes; era um processo caro e demorado. Com bocas pré-fabricadas, cada personagem tem um array completo que representa cada som, então tudo que o animador precisa fazer é trocar a boca correta pela cena. As bocas são retidas por ímãs muito pequenos e, com um pouco de limpeza digital na pós-produção, o processo é muito mais rápido para todos.

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Durante o resto da turnê da Aardman, aprendi muito e também participei de uma entrevista em um grupo muito pequeno com o diretor Peter Lord. Aqui estão 15 coisas a saber, seguidas da entrevista. Devo observar que algumas das coisas listadas foram fornecidas pela Sony. Para saber mais sobre a história da Aardman, Clique aqui .

  • Como Peter Lord tem tantas coisas para fazer ao mesmo tempo, eles gravam um ensaio em vídeo para os animadores para que ele possa mostrar o que deseja de cada cena.
  • Como eles estão filmando digitalmente, eles podem consertar erros com muito mais facilidade. Se um personagem cair ou uma luz se apagar, eles podem consertar e voltar a filmar.
  • Eles agora são capazes de fazer os personagens ósseos com grandes plataformas de aço que podem ser removidas digitalmente na pós-produção. Antes, eles se limitavam a usar linha de pesca e fios de náilon para segurar os bonecos.
  • Eles não projetam personagens para corresponder às vozes, eles vêm com os personagens completos separados dos dubladores.
  • Wallace e um personagem chamado Morph aparecem como ovos de Páscoa no filme.
  • Ao criar os bonecos, eles não têm juntas pequenas o suficiente para caber nos dedos, então eles usaram alumínio e fio de cobre para tornar os dedos expressivos.
  • Eles costumavam ter 15 formatos de boca de plasticina que fisicamente teriam que explodir cada vez que quisessem uma nova expressão de boca, mas agora eles esculpem uma infinidade de formatos de boca de substituição rígidos de antemão, então tudo o que precisam fazer é trocar uma boca por outro.
  • Na parte inferior de cada fantoche estão orifícios perfurados que ajudam a prendê-los ao conjunto para que não caiam ou se desequilibrem.
  • Cada vez que há uma troca de roupa, eles têm que reconstruir um boneco inteiro do zero. Eles não podem simplesmente jogar uma jaqueta em um boneco existente.
  • Peter Lord teve a ideia de fazer este filme durante uma reunião onde uma cópia da obra de Gideon Defoe Os piratas! Em uma aventura com cientistas: um romance estava deitado em uma mesa que ele pegou e começou a ler, rindo alto.
  • Uma equipe de 320 pessoas trabalhou neste filme, incluindo 33 animadores e 41 unidades de filmagem em 4 estúdios.
  • O navio pirata foi totalmente feito à mão e composto de 44.569 peças. Demorou 5.000 horas de desenvolvimento e acabou pesando 770 libras. O navio tinha 14 pés de comprimento e 20 pés de altura.
  • Aproximadamente 30.000 lentilhas foram coladas no casco da nau capitânia da Rainha Vitória, o QV1, para fazer rebites.
  • A sala do tesouro da Rainha Vitória possui mais de 400.000 moedas de ouro.
  • A equipe de adereços de Aardman também criou mais de 220.000 adereços de fundo, principais e animáveis ​​para preencher os sets do filme. Além disso, o especialista em sopradores de vidro da Aardman, Kim George, criou uma variedade de garrafas, lâmpadas e vidros especificamente para o filme; cada peça foi feita sob medida.
  • A barba do Capitão Pirata tem um mecanismo especial para animá-la feito de uma cabeça afinadora de guitarra. Este mecanismo passou por 5 designs diferentes antes da versão final. A barba tem 65 redemoinhos.
  • Mais de 6.800 bocas de fantoches foram criadas para este filme, incluindo 1364 apenas para o Capitão Pirata, junto com 257 formas de boca para transmitir sua fala e reações. Cada boca foi projetada primeiro no computador, completa com dentes e língua, e depois impressa por meio de uma impressora 3D de Prototipagem Rápida. Cada boca foi pré-posta em uma forma que se relaciona com as vogais que são usadas com mais frequência.



Entrevista com Peter Lord Set Visit - Clique aqui para o áudio

Peter Lord: É muito trabalho duro. Você tem que dar uma volta e visitar, nem todos, por qualquer meio. Mas, estrategicamente, você deve visitar os conjuntos importantes e tomar as decisões importantes. Fazemos muitos ensaios de vídeo. Você viu aquilo?

Vimos uma das execuções de amostra.



Senhor: Isso é muito embaraçoso. [risos] Não é exatamente arte erudita, mas é o que fazemos. É a forma mais direta, acessível e divertida de dirigir os animadores. Antigamente, você podia ir ao mesmo lugar falando através de tudo, mas é muita conversa. Era muito gesticular e dizer: “Faça assim e assim”. até que eles entendam. É meio mais fácil simplesmente gravar. Também é divertido porque é experimental. A maioria das animações, e CG é a maioria das animações, não é muito espontânea. É todo esse pipeline que produz uma cena finalizada. A grande vantagem do stop frame é que ele é genuinamente espontâneo. Você pode improvisar a cena uma hora antes de ser disparada. Você pode mudar o tempo, ter uma nova ideia e isso é muito emocionante. Eu acredito que esse estilo de animação stop frame é bastante parecido com performance ao vivo. Talvez eles não acreditem em mim e digam: 'Não, não é! Leva uma eternidade. ” o que acontece [risos]. É lento, mas a sensação em que se assemelha a uma performance ao vivo é porque, quando você faz isso, você começa no início da cena e segue seu caminho até o final, e essa é a sua performance. Isso é muito diferente da maioria das outras animações do mundo. Animação CG, por ser uma animação CG, você planeja o início, o fim e depois planeja o meio. Você pode bloqueá-lo e, se não gostar, pode voltar e alterá-lo. É iterativo, como dizem. Você continua pegando uma peça da performance e brincando com ela.

Você vê Arthur Christmas e você verá muitos filmes que se prestam bem a uma performance polida, e isso é ótimo. Mas é por isso que é como uma apresentação ao vivo. Depois de começar, você não sabe exatamente para onde está indo. Você planejou isso, é claro, e não é aleatório desde que você planejou. Mas você não pode ditar com precisão para onde está indo e quais serão os gestos. Portanto, é continuamente uma descoberta e uma aventura para o animador o dia todo, ou todos os 3 dias, ou às vezes duas semanas. São uma dose por 2 semanas e começam no início e terminam no final. Eles não podem voltar e mudar o que fizeram ou isso abriria uma despesa enorme. Então, isso cria uma enorme intensidade e foco no que eles fazem.

Senhor: Este bebê já existe há cerca de 5 anos. Tudo começou como um livro. Existe um livro de um autor britânico chamado Gideon Defoe. O livro tem o título britânico, que é Os piratas! em uma aventura com cientistas . De vez em quando, neste negócio, como em qualquer outra empresa, olhamos para livros para possivelmente adaptá-los ao cinema. Devo ter olhado para centenas e normalmente não me interessa nada. Há algo sobre isso ... talvez eu seja um grande respeitador de literatura. Normalmente, não sou movido a fazer isso. Eu apenas olho para os livros e penso: “Eu não me importo”. Mas eu vi este livro há 5 anos apenas deitado sobre a mesa em uma reunião. Conversamos sobre uma centena de ideias possíveis. Peguei, folheei preguiçosamente, li cerca de 5 páginas e achei que era incrivelmente engraçado. Achei muito engraçado e não sabia qual era a história no momento - só descobri isso mais tarde. Mas eu pensei: “Oh, devo fazer isso. Certamente há um filme aqui. ” Tinha um tom como nada que eu já tivesse visto antes. As coisas a que sempre me refiro sobre isso são coisas com que me preocupo - diversão, alegria de viver, alegria, malícia. Palavras como essas sugerem que ele está brincando com seu público o tempo todo. É me divertir e ser travesso, atrevido e essas coisas - que eu realmente amei no livro. Eu adorei e tentei colocá-lo no filme.

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Senhor: Não é uma coisa, mas se fosse uma palavra seria “tecnologia digital” e “trabalho de câmera digital”. Vou confessar que as pessoas aqui são ... muitos deles são caras mais maduros como eu e adoram filmes. Lá embaixo em algum lugar no andar do estúdio onde há, tipo, 40 excelentes câmeras 35mm em ótimas condições que vão rodar por 50 anos que ninguém quer. Eles são apenas antiguidades agora. Então, nos tornamos digitais. Então, depois de algum arrependimento sentimental por ter guardado as câmeras antigas, agora adoro a tecnologia digital. Eu amo amo amo isso! Isso torna meu trabalho muito mais fácil e é por isso que eu adoro isso. Se algo der errado, você pode consertar facilmente. Isso é ótimo! Antigamente, se algo acontecesse no set que não era para acontecer, como se o set se movesse, ou o personagem caísse ou uma luz se apagasse - era um pesadelo. Haveria um pequeno erro e você pensaria: “Bom, senhor. Perdemos 4 dias de trabalho lá. ” e todos ficariam deprimidos. Agora, você sabe que pode consertar, e isso é tão libertador.

Eu sinto o mesmo sobre a habilidade de fazer os personagens saírem do chão. Isso é tão divertido. Quando começamos com Chicken Run , que foi há cerca de 15 anos, um dos primeiros disparos as galinhas corriam e ficavam suspensas no céu por uma linha de pesca, fios de náilon. Essa é a maneira antiga e meio que funcionou, mas foi realmente difícil e demorado. Então, o fato de que eu posso simplesmente tê-lo apoiado por uma grande plataforma de aço pesado e, em seguida, pintá-lo digitalmente depois é muito libertador. Eu amo isso. Agora, no estúdio, temos uma grande equipe de efeitos visuais como parte da produção, e isso tem sido fantástico. Sua capacidade de completar uma cena dando-me atmosfera, o mar em movimento, o céu em movimento, explosões, poeira, personagens de fundo e todas essas coisas foram excelentes. Há muitos que eu amo e é muito mais fácil do que antes.

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Senhor: Sim, na verdade. Nós não fazemos isso ... Eu sei que existem alguns estúdios que projetam os personagens para combinar com as vozes. Nós não fazemos isso. Acho que é em parte porque não me interessa particularmente. Não quero que o público pense no ator o tempo todo. Eu quero que eles gostem da história. Começamos a projetá-los há muito, muito tempo. Então, eu realmente não fiz isso. Eu sei que existem alguns atores que pensam que sim, mas não é verdade.

Existe algum ovo de Páscoa para as outras coisas que você fez no filme?

Senhor: Não há muito, embora tenhamos falado um pouco sobre isso. Tem Morph, que é um personagem que criei há muito tempo para a TV infantil. É como uma versão em inglês do Gumby. Então ele aparece na forma de ouro e Wallace também aparece na forma de ouro. É meio que isso, eu acho. A coisa toda é apenas uma celebração do que sempre fizemos e uma extensão disso.

Houve uma cena de ação em particular neste filme que você sabia que seria incrivelmente desafiadora e muito trabalho duro, mas que você achou que valeria a pena?

São grandes desafios técnicos por causa da escala da coisa toda. Cada tomada nessa perseguição é uma aventura totalmente nova em termos de criação, posicionamento da câmera, construção dos cenários, design dos cenários para serem grandes o suficiente, todos os efeitos especiais que estão acontecendo ao mesmo tempo, e aí é o desfoque de movimento que colocamos para torná-lo muito cinético com o fato de que fica desfocado o tempo todo. Isso é fácil na vida real, mas bastante difícil na animação de quadro de parada e especialmente na animação de quadro de parada estéreo. É muito técnico e não vou aborrecê-lo com isso, mas sabíamos que seria um desafio, e foi.

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Senhor: Era o tipo de coisa normal. Tínhamos uma série de designers e provavelmente houve um período de cerca de um ano em que estávamos trabalhando. É incrível quanto tempo você consegue continuar chutando. Nesse tempo, você experimenta pedaços de tudo. Às vezes, as figuras são muito mais desenhos animados e às vezes são mais naturalistas, mais altas, mais magras, mais gordas, ou o que quer que você esteja tentando. Depois, há questões práticas nesta forma de animação. Eu gosto e me intriga porque você tem uma espécie de cruzamento legal entre o puramente estético e o prático. Você chega a um acordo e negocia entre essas duas coisas, que eu gosto. Tínhamos designers diferentes. Tínhamos artistas de histórias fazendo designs, eu fazia designs e empregamos designers de personagens profissionais especializados. Todo o seu trabalho está nas raízes. Nada do que eles fazem é desperdiçado, eu sempre acredito.

Este personagem conterá elementos de muitas mãos diferentes, embora, em última análise, seja desenhado por uma mão. O designer esteve aqui hoje, na verdade. Você sentiu falta dele. É um cara chamado Jonny Duddle e ele fez o design de personagens definitivo para todos. Ele tinha feito algum Piratas! trabalhar antes. Ele é um designer muito vigoroso, animado e interessante. Não é muito polido e gostei disso. Eu não queria ... astúcia e polimento não são palavras que são elogios particulares. Eu não gosto disso. Procuro energia, espontaneidade, vida e um sentido de diversão no design. Jonny definitivamente tem isso.

Senhor: Eu gostei, devo dizer. É algo que o público deve amar - aquela imersão no mundo, eu definitivamente entendo. Todos os dias sentamos aqui e vemos os diários 3 ou 4 vezes ao dia e, convencionalmente, você assiste em mono para verificar o desempenho e a iluminação. Então, vemos em estéreo e eu realmente gosto disso. Parece funcionar particularmente bem para o nosso meio porque, como você viu por si mesmo, fazemos esses belos conjuntos e é uma maneira muito envolvente de desfrutar desses conjuntos. Obviamente, eles realmente existem no espaço real. Eles são reais e tangíveis. Parece-me que o efeito 3D estéreo os torna mais reais para o espectador, o que eu acho uma coisa boa. Sempre me interessa e me diverte o que estamos fazendo ... qualquer cineasta dirá que acreditar nos personagens, seguir as histórias e ser movido pela emoção, essas são as coisas importantes. Mas, em nosso mundo, aproveitar a fisicalidade do que fazemos também faz parte da diversão. Públicos assim e eu sempre ouço isso do público. O tempo todo eles estão dizendo: “Nós amamos os sets. Adoramos ver os detalhes que você coloca nos sets. ” Então, o 3D ajuda nisso, eu acho.

Quais são algumas coisas que você tem em sua casa e que estão expostas pessoalmente em seu escritório ou em sua casa em outras obras nas quais você esteve envolvido?

Senhor: Eu sempre tenho Morph, o carinha de plasticina. Mas sempre posso fazer um novo muito fácil porque ele é muito simples. Em casa, eu tenho Rocky e Ginger de Chicken Run , da qual estou muito orgulhoso porque tivemos este incêndio. Então, muitas galinhas foram perdidas. Foi um incêndio de galinha, uma tragédia. Não sobraram muitos deles. Então, eu tenho muita sorte de ter salvado o meu antes do incêndio.