Os 15 filmes mais assustadores da Disney já feitos
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Em 2020, a Disney é tão sinônimo de entretenimento totalmente limpo e familiar que qualquer coisa, mesmo remotamente fora dos limites do que um “filme da Disney” deveria ser, é descartada de imediato. Mas a Disney sempre teve momentos inquietantes em seu entretenimento, desde os primeiros curtas-metragens até alguns dos primeiros recursos, como Branca de Neve e os Sete Anões (a transformação da Rainha Má na velha ainda choca) e em seu trabalho de ação ao vivo, que regularmente misturava fantasia suave com imagens e ideias mais sombrias e perturbadoras. A escuridão sempre fez parte da Disney, porque faz com que a luz pareça muito mais brilhante. É uma pena que, nos últimos anos, os responsáveis por fazer produtos da Disney tenham se esquecido de quão importante era realmente o nervosismo dos filmes anteriores.
A década de 1980 é de onde vem a maioria dos filmes mais assustadores da Disney. E faz sentido - foi um dos períodos mais restritivos, politicamente, e um dos mais incertos para a própria Disney Company, que estava sob o fogo de tentativas hostis de aquisição, green-mailers e corporativos. O estúdio estava, de várias maneiras, lutando por sua vida, e a necessidade de diversificar e expandir a marca se consolidou. A inofensividade do período pós-Walt foi abalada e algumas estranhezas surgiram.
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Mas aqui estamos celebrando o mais sombrio do escuro, o mais sombrio do sombrio, o mais assustador do assustador, em todo o catálogo da Disney. Os curtas-metragens, longas-metragens e tudo o que “ Frankenweenie ”Isto é, representar a empresa em sua forma mais emocionante e destemida. Aguente firme (você pode querer deixar a luz acesa para este). Abaixo estão os filmes mais assustadores da Disney já feitos.
“The Skeleton Dance” (1929)
Imagem via Disney
Para ter certeza, há um monte de coisas super inquietantes no início Walt Disney curtas animados (se você gosta desta lista, talvez possamos aprofundar mais), mas sempre houve algo particularmente estranho sobre “ The Skeleton Dance . ” Dirigido e produzido por Walt, animado pelo braço direito de Walt Ub Iwerks e apresentando música de Carl Stalling , 'The Skeleton Dance' foi a primeira série inovadora e altamente influente de Silly Symphonies de curtas animados de Walt. O curta é muito o que o título sugere, com esqueletos dançando e transformando seus ossos em instrumentos musicais e coisas do gênero. E sim, é muito divertido de assistir, mas é igualmente inquietante, desde a abertura com os olhos arregalados de uma coruja (que logo também revelam a lua) até a árvore que assume proporções humanas aos próprios esqueletos, ao mesmo tempo identificadamente humanos e escandalosamente macabro. Quando o filme foi lançado, era muito escuro e demente para alguns territórios (o New York Times relatou que a Dinamarca havia banido o filme completamente), mas agora ele é corretamente visto como um clássico da animação inicial - e um grampo do Halloween. Vaia!
Pinóquio (1940)
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Enquanto a postagem, as pessoas apontam para uma única sequência em Pinóquio por sua intensidade e arrepio, pode-se argumentar que todo o filme é inquietante e enervante. A sequência em questão, na qual Lampwick, um nogoodnik que Pinóquio faz amizade a caminho da Ilha dos Prazeres, é transformado em um burro, é definitivamente uma das sequências de animação mais profundamente perturbadoras que a Disney já fez para o cinema. A transformação em si é incrivelmente assustadora, a maneira como as mãos de Lampwick se transformam em cascos e logo ele fica totalmente coberto de burro. Mas o que é tão assustador é o que vem depois; o pânico animalesco no desempenho do personagem e a maneira como ele chuta o espelho e zurra incessantemente. Mas o filme tem uma vibração geral estranha e desagradável, talvez em parte devido ao fato de que um estúdio americano estava adaptando uma história italiana e dando-lhe uma estilização germânica. Além disso, a baleia Monstro é aterrorizante, e há tantos floreios e transformações estranhos, do desejo de Pinóquio em se tornar um menino humano, ao grilo falante e à misteriosa qualidade etérea da Fada Azul ao fato de Pinóquio se transformar fisicamente quando conta mentira.
Pinóquio é tão lindamente animado e tão maravilhosamente contado que toda a estranheza e terror se tornam ainda mais realistas e vividamente realizados. Como o clássico de animação mais realizado de Walt Disney, também é uma prova de como esses momentos assustadores são importantes para o entretenimento infantil. Nos anos desde seu lançamento, a Disney (a empresa) optou por enfatizar seus elementos aspiracionais e a doçura cantante de 'When You Wish Upon a Star'. A melancolia quase foi apagada. Mas é o terror que dá ao filme seu poder. De que outra forma as crianças deveriam conhecer os perigos do vício, da desonestidade e das baleias gigantes?
Fantasia (1940)
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Se houver um segmento de Fantasia , O experimento musical à frente de seu tempo de Walt, que é gravado no cérebro do espectador, é o segmento 'Night on Bald Mountain'. O penúltimo capítulo da antologia sem palavras (logo depois de 'Ava Maria' como uma espécie de repouso), 'Night on Bald Mountain' é baseado em uma música melancólica de um compositor russo Modest Mussorgsky . “Bald Mountain, de acordo com a tradição, é o local de encontro de Satanás e seus seguidores”, crítico musical Deems Taylor explica na introdução. “As criaturas do mal se reúnem para adorar seu mestre.” Isso eles fazem! Facilmente o segmento mais evocativo e inesquecível de Fantasia , começa com todos os tipos de criaturas infernais viajando para a Montanha Calva, onde são então comandados e levados a ataques de êxtase infernal pelo demoníaco Chernabog. Os próprios asseclas são horríveis, goblins e gremlins deformados e ghouls fantasmagóricos, e o Chernabog é o símbolo do mal supremo, uma massa negra gigante e desajeitada com chifres e enormes asas de morcego. (Animador Vladimir Tytla , que animou Chernabog, passou um dia com Bela Lugosi, que serviu de referência para o personagem. Diretor de sequência Wilfred Jackson , um lendário animador da Disney, também inspirou Tytla.)
A coisa toda é opressora e operística, uma manifestação literal do mal. Ainda é chocante. E esqueça a bunda de Daryl Hannah, alguns dos demônios têm seios nus, mamilos e tudo. (Lembre-se de que isso foi logo após a sequência com os hipopótamos bailarinos.) Claro, existem outros segmentos de Fantasia que espantam e repelem na mesma medida (quanto menos se falar sobre o centauro racialmente questionável, melhor), mas nada supera a força e o poder de 'Night on Bald Mountain'. Provavelmente, se alguém menciona Fantasia , este é o primeiro (e talvez o único) segmento em que você pensa.
Disponível na Disney + .
As Aventuras de Ichabod e Mr. Toad (1949)
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Metade deste 'filme de embalagem', em que várias histórias mais curtas são combinadas, é dedicado a ' A lenda de Sleepy Hollow , ' Washington Irving O conto da fogueira imortal. E embora haja elementos definitivamente mais leves na metade do filme, particularmente Bing Crosby Narração animada de happy hour, também é assustador como o inferno. O demoníaco Cavaleiro Sem Cabeça, que se tornaria parte integrante da celebração anual de Halloween da empresa, aparecendo em especiais de televisão e nos parques temáticos, é particularmente assustador e ex-animador da Disney Tim Burton admitiria ter emprestado grandes trechos da narrativa animada para seu próprio Sleepy Hollow , com estrela Johnny Depp querendo usar próteses para se aproximar melhor da versão Disney de Ichabod Crane. (Isso, sem surpresa, não aconteceu.) Há um poder elementar no Cavaleiro da Disney, mesmo quando se revela ser uma farsa, e é tão lindamente animado, desde o galope de seu corcel preto até a forma como as chamas escapam de os olhos da abóbora. Neste ponto, mesmo que você não tenha visto aquela metade do filme, provavelmente você está ciente de que a Disney fala sobre 'A Lenda de Sleepy Hollow' e toda a iconografia que vem junto com isso. Essa versão penetrou no inconsciente coletivo. É, sem dúvida, a matéria dos pesadelos.
Escape to Witch Mountain (1975)
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Desde o início em Fuja para a Montanha das Bruxas , algo parece estar errado. Quase as primeiras imagens que você vê são a silhueta de duas crianças sendo perseguidas por cães de aparência perigosa. E esse tom WTF é emitido de forma consistente durante o resto do tempo de execução. Desajeitadamente posicionado como um dos filmes de ação ao vivo da Disney da época, com um par de crianças que descaradamente utilizam seus poderes especiais (o valentão da escola leva uma luva de beisebol no rosto!), Apenas misturado com algumas coisas escandalosamente estranhas (como uma sequência recorrente de flashback / sonho que parece e soa como algo saído do Sexta feira 13 Series). As crianças, ao que parece, são refugiados estrangeiros, e os homens que estão atrás deles (interpretados por Ray Milland e Donald Pleasence ) querem controlar seus poderes para meios incrivelmente nefastos (Milland fala sobre usar suas habilidades psíquicas para caminhar e sentir onde poderiam perfurar em busca de petróleo).
O filme tem uma qualidade encantadoramente lo-fi e alguns dos momentos mais memoráveis se destacam por estarem à frente de seu tempo, incluindo uma cena que é basicamente a sequência de uma bicicleta voadora de E.T . apenas com um RV e efeitos especiais consideravelmente menos impressionantes, mas o filme também é desanimador às vezes e assustador de maneiras que você não esperava (especialmente porque o filme é praticamente todo filmado à luz do dia). O filme foi um sucesso considerável que gerou uma franquia, com duas sequências adequadas ( Retorno da Montanha das Bruxas lançado em 1978), um remake feito para a TV e uma reinicialização incrivelmente barulhenta liderada por Dwayne Johnson Corrida para a Montanha da bruxa . São muitas viagens para a Montanha das Bruxas.
Disponível na Disney + .
The Black Hole (1979)
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Considerando Anthony Perkins traumatizou uma geração inteira de espectadores com seu papel como o assassino da mamãe Norman Bates em Psicopata , é justo que ele tenha marcado uma geração inteiramente nova ao ser violentamente morto por um robô vermelho sangue sem alma na Disney's O buraco negro . O buraco negro foi colocado em desenvolvimento antes Guerra das Estrelas (outro conceito era uma abordagem de ficção científica Branca de Neve e os Sete Anões que tinha a princesa em uma crisálida espacial, sendo cuidada por sete andróides), mas o projeto final foi fortemente influenciado por George Lucas 'Quebra de cenário espacial. Também, O buraco negro é muito mais horrível.
A tripulação de uma nave espacial (um elenco totalmente branco que Perkins, Robert Forster , e Ernest Borgnine ) tropeçar em uma embarcação abandonada, apenas para descobrir Maximillian Schell e um bando de robôs assustadores (alguns são mais tarde revelados como membros da tripulação zumbificados que tentaram encenar um motim), incluindo aquele que mata Perkins. Uma sensação de mal-estar se instala logo de cara, ao ouvir John Barry A pontuação melancólica de durante a abertura (ausente da maioria dos lançamentos de vídeos caseiros, mas misericordiosamente mantida no Disney +) e continua através do clímax trippy e totalmente confuso, onde a equipe embarca em uma nave menor e realmente vai para o buraco negro. Em um ponto Schell e o robô que mata Perkins (chamado Maximillian) são fundidos em algum tipo de monstruosidade profana, enquanto lacaios encapuzados olham e enxofre queima brilhantemente. Além disso, eles podem ir para o céu também? Não está claro. O roteiro para O buraco negro foi trabalhado por pelo menos meia dúzia de escritores, e parece muito confuso (robôs bonitos ocupam o mesmo espaço que noções filosóficas inebriantes de céu e inferno) e desigual, com a única linha unificada sendo o quão desconfortavelmente inquietante tudo é .
Disponível na Disney + .
The Watcher in the Woods (1980)
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Este filme é realmente insano. Produtor Tom Leetch , que estava no estúdio há anos, trouxe o projeto para o então chefe de produção (e genro de Walt Disney) Ron Miller dizendo , “Este poderia ser o nosso exorcista . ” Só para você saber de onde esse filme está vindo. O Vigilante na Floresta (baseado em um romance de Florence Engel Randall ) parece uma mistura às vezes enlouquecedora de vários gêneros totalmente não relacionados. A princípio, parece uma história comum de casa mal-assombrada, mas as coisas logo florescem fora de controle - há premonições psíquicas e telecinesia, uma garota desaparecida que pode ou não ter sido assassinada em um estranho ritual ocultista, possessão , e algum tipo de força sobrenatural se escondendo na floresta. (Existe também, é claro, um romance adolescente florescente.)
Às vezes é difícil acompanhar o mistério central de uma garota desaparecida em uma cidade britânica idílica, só porque há tantas outras rechear indo. Dito isso, diretor John Hough , que também dirigiu os dois primeiros Witch Mountain filmes para a Disney, faz um trabalho confiável estabelecendo um clima sustentado e totalmente perturbador. Mas a história é tão complicada que é difícil dizer do que você tem medo, exatamente. Aparentemente, o filme foi lançado com um final original tão ruim que foi retirado dos cinemas e amplamente reconcebido (desapareceu um sub-lote que apresentava uma criatura alienígena gigante que arrancou risadas zombeteiras do público - este final está na verdade oficialmente lançou o DVD que a Disney lançou). Observador na Floresta não funciona totalmente, mas você tem a noção do que a Disney estava tentando com um filme de família mais maduro. E é realmente assustador.
Dragonslayer (1981)
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Por um lado, não está claro por que a Disney concordaria em co-produzir Matador de dragão , parte de um acordo de dois filmes que fizeram com a Paramount (o outro filme foi o infame live-action Popeye ) - é assustador, violento e talvez ainda mais terrivelmente com sequências de virgens e nudez parcial (há seios nus! Em uma coprodução da Disney para menores de idade!) Mas, por outro lado, faz todo o sentido. Co-roteirista / diretor Brian Robbins foi inspirado na sequência 'Aprendiz de Feiticeiro' de Fantasia e elaborou o filme, que trata de um jovem feiticeiro em treinamento ( Peter McNicol ) que se intromete ao tentar salvar a terra de um dragão assassino cuspidor de fogo. Também parece o tipo de filme de fantasia que a Disney sempre tentou fazer na época, mas nunca acertou (veja O Caldeirão Negro abaixo de).
Ele mistura bem a bobagem com o drama, e o elenco de personagens é amplamente desenhado, mas com personalidades distintas. Mas o terror, é claro, vem na forma do dragão, uma besta brilhantemente projetada que foi conjurada pelos bruxos das trevas na Industrial Light & Magic (este foi o primeiro filme em que trabalharam que não era para George Lucas ) Há muito considerado um dos designs de dragão mais icônicos de todos os tempos (é o favorito de ambos Guillermo del Toro e George R.R. Martin ), você não consegue uma boa olhada até mais de uma hora no filme, mas faz muitas coisas assustadoras antes disso, incluindo torrar uma virgem viva e causar um terremoto louco (sim, esse é o futuro imperador Ian McDiarmid como um pregador cuspidor de fogo e enxofre que recebe o que está vindo para ele). Às vezes implacavelmente sombrio (bebês dragões roem o pé da bela princesa), o filme foi amplamente ignorado após o lançamento, mas construiu constantemente seu status como um favorito de culto.
Something Wicked This Way Comes (1983)
Imagem via Disney
Uma das joias mais subestimadas da Disney da era pós-Walt e pré-Eisner. Algo maléfico vem nesta direção , de uma história e roteiro de Ray Bradbury (que anos antes havia ajudado os Imagineers com o roteiro da atração principal do EPCOT Center, Spaceship Earth), é genuinamente aterrorizante, mas não totalmente desprovido da magia clássica da Disney. Ambientado durante o Halloween em algum momento não especificado, ele se concentra no que acontece a um par de meninos de uma pequena cidade ( Vidal Peterson e Shawn Carson ) que descobrem que o carnaval que chegou à cidade está sendo liderado por um ghoul diabólico de outro mundo chamado Sr. Dark (um jovem Jonathan Pryce ), que veio pelas almas dos habitantes da cidade. É uma coisa muito inebriante, com o aveludado Lúcifer de Pryce enganando e seduzindo cada um dos cidadãos danificados. Partes iguais ' Pata de macaco ' e Coisas necessárias , tem uma vibração superassustadora, especialmente quando as crianças começam a descobrir o que acontece com os habitantes da cidade que cedem às tentações do Sr. Dark. (Há também uma sequência realmente assustadora com um carrossel de máquina do tempo estranho.)
A produção foi, aparentemente, um pesadelo, com a Disney gastando milhões de dólares após o fato para tentar acelerar o ritmo do filme e adicionar visuais mais dinâmicos. Mas é uma espécie de clássico subestimado, cheio de atuação poderosa (há uma sequência incrível onde Pryce está provocando Jason Robards , oferecendo-se para voltar no tempo enquanto rasga as páginas de um livro) e efeitos especiais inteligentes. (E para um filme com tantos problemas, é difícil ver as costuras.) Se você nunca viu, adicione-o à sua programação de Halloween este ano. Você vai se perguntar onde esteve toda a sua vida.
'Frankenweenie' (1984)
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Quando Tim Burton trabalhava na Disney, ele estava, sem dúvida, entediado de chorar. Então, em vez de animar animais fofinhos (como ele foi encarregado de fazer com A raposa e o cão de caça ), ele se concentrou em coisas que realmente o interessavam, como um curta-metragem em stop-motion excêntrico narrado por Vincent Price , um potencial especial de feriado sobre o espírito do Halloween invadindo o Natal e “ Frankenweenie , ”Um filme de meia hora de duração sobre um menino que traz seu amado animal de estimação Sparky de volta dos mortos. (Sparky é um bull terrier e não um dachshund, só para esclarecermos.) O filme de Burton, que foi filmado em preto e branco, foi totalmente misterioso para os chefes da Disney, que prontamente o despediu após sua conclusão. (O objetivo era filtrar antes de um relançamento de O livro da Selva ; em última análise, não foi lançado até que o sucesso contínuo de Burton tornou o lançamento em VHS possível em 1992.)
E, honestamente, é fácil ver a ansiedade da Disney: o filme é muito estranho e assustador desde o início e a morte de Sparky, embora não gráfica, continua muito perturbadora. (Sua ressurreição é igualmente estranha, especialmente porque o cão tem manchas de pele de outro cão, o que significa que a criança desenterrou outro animais de estimação e mutilados?) A direção intensificada de Burton, cheia de ângulos dramáticos e direção de arte exagerada, e as performances propositadamente afetadas dos atores adicionam à aura do filme de terror. Burton voltaria ao material anos depois para um longa-metragem stop-motion, e embora aquele filme fosse super charmoso e divertido (a reviravolta que outras crianças trazem seus animal de estimação morto foi uma ótima adição), não era tão poderoso (ou assustadoramente poderoso) como o original de ação ao vivo.
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The Black Cauldron (1985)
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Se você simplesmente se lembrar John Hurt O vilão com cara de caveira Horned King como a única parte assustadora de O Caldeirão Negro , então, abençoado seja, sua memória o poupou de uma cavalgada ininterrupta de horrores. A escuridão o consome antes mesmo do cartão de título, como um narrador invisível ( John Huston - sim, sério), avisa sobre os poderes inspiradores do caldeirão titular, que poderia convocar (veja só) 'um exército de guerreiros imortais'. A partir daí, é praticamente uma procissão interminável de combustível de pesadelo: dragões demoníacos tentando agarrar um adorável porco da Disney; bruxas coniventes; um pequeno goblin estranho chamado Creeper (que parece ter sido brutalmente morto em uma versão anterior do filme, mas é meio que jogado de lado no filme real); abuso de animais; os já mencionados “guerreiros imortais”, referidos assustadoramente como os Nascidos do Caldeirão; um assassinato fora da tela; e um fim para o vilão principal tão pegajoso e desagradável que não teria ficado fora do lugar no clímax de caçadores da Arca Perdida . Isso é muito.
O Caldeirão Negro foi o primeiro filme animado da Disney a receber a classificação PG e por boas razões também. O tortuoso desenvolvimento do filme, pretendia devolver a unidade de animação da empresa à sua antiga glória, principalmente empregando uma série de truques chamativos que eles pensaram que deixariam as pessoas animadas (foi filmado em 70 mm, o primeiro filme de animação a fazê-lo desde Bela adormecida , apresentava uma série de floreios gerados por computador e em um ponto havia um plano para usar hologramas no teatro para realçar o drama). Acabou sendo uma catástrofe, com novo chefe de estúdio Jeffrey Katzenberg ordenando uma série de edições muito depois de tal coisa ser possível. Mais de 12 minutos foram finalmente removidos, e a edição esquisita torna o filme ainda mais chocante e de pesadelo.
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Return to Oz (1985)
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Curiosidade: Walt Disney sempre quis transformar L. Frank Baum 'S Onça livros em recursos e ficou irritado quando a MGM o venceu. Então ele abocanhou os direitos de todos os outros Onça livros, para uso potencial em seu Disneyland Programa de TV. Isso nunca aconteceu, mas quando o editor e designer de som vencedor do Oscar Walter Murch reuniu-se com o estúdio para discutir sua estréia como diretor, ele expressou interesse em uma nova história de Oz, que a Disney lançou porque seus direitos autorais estavam prestes a expirar. Voltar para Oz , feito sem a participação da MGM, não parecia muito um acompanhamento. Em vez disso, é mais parecido com a versão da história de algum universo de espelho escuro, com ênfase no horrível e perturbador. Veja, por exemplo, a configuração do filme. Em vez de um furacão que afunda Dorothy (agora interpretada por Fairuza Balk ), é uma sessão de - e isso não é uma piada - terapia de eletrochoque. (Seu médico malvado, interpretado por Nicol Williamson , também é a vilã em Oz.) Quando ela retorna a Oz, tudo está em frangalhos, o que parece tanto um ponto de trama necessário para essa visão mais sombria do material quanto algo projetado para contornar questões de licenciamento e direitos autorais, desde muito do que foi memorável sobre o filme original foi inventado pela MGM. (Mais tarde no filme, o Rei Gnome está usando as sapatilhas de rubi e uma taxa teve que ser paga ao estúdio concorrente.)
Uma breve lista dos encontros de pesadelo que Dorothy e sua galinha falante (desculpe Toto) encontram em Oz: Wheelers, um bando de artistas de rua rejeitados com maquiagem para os olhos da New Wave e rodas no lugar dos pés; uma bruxa sem cabeça que comanda um corredor de cabeças decepadas que estão todas vivas e olhando ao redor; uma criatura bizarra com cabeça de abóbora chamada Jack que diz: 'Dorothy, posso te chamar de mãe, mesmo que não seja ?;' e animação stop-motion (fornecida pelo animador de passas dançantes Will Vinton ) tão perturbador que faria Tim Burton molhar o macacão. Uma suposta sequência de um clássico imortal, será necessária uma terapia de eletrochoque para apagar a memória de Voltar para Oz .
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Hocus Pocus (1993)
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Claro, agora é considerado um clássico do Halloween, um filme que se transforma em uma maratona de um dia inteiro no Freeform e é celebrado nos parques da Disney (se não tiver vivido até que você tenha visto a revista musical no Magic Kingdom). Mas Hocus Pocus é mais escuro e assustador do que você provavelmente se lembra (especialmente se você assistiu apenas no Freeform). Apenas nos primeiros minutos de Hocus Pocus sozinha, a essência de uma criança é sugada até secar; um personagem se transforma em um gato preto; um livro encadernado em carne humana (e com um único olho piscando) é referenciado; e nossos três personagens principais ( Bette significa , Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy ) são violentamente pendurados. (Também temos certeza de que o carrasco é um Leather Daddy.) A partir daí, o arrepio é aumentado ainda mais - as bruxas voltam dos mortos; há um gato falando; um zumbi emerge da terra com a boca costurada e é posteriormente decapitado (o zumbi é interpretado por Doug Jones , futura estrela do vencedor do Oscar A forma da água ); tentativa de assassinato em massa de crianças; muita conversa virgem; e um adolescente se referindo aos seios de uma mulher como 'yabos', algo que eu nunca tinha ouvido antes ou desde então.
Como tantos filmes da lista, Hocus Pocus é divertido e divertido, mas são esses elementos mais sombrios que ajudam o filme a deixar uma marca indelével nas crianças que o assistem. Se fosse simplesmente um filme desdentado ao estilo do Disney Channel, ninguém se lembraria dele hoje. Do jeito que está, Hocus Pocus é considerado um clássico moderno, em parte por causa das noites sem dormir que inspirou em alguns jovens telespectadores.
é hawkeye na guerra infinita dos vingadores
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“Runaway Brain” (1995)
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Há um motivo pelo qual você provavelmente nunca viu “ Cérebro em fuga . ” Um curta-metragem do Mickey Mouse lançado nos cinemas (aqui ele foi anexado a Uma criança na corte do Rei Arthur , no exterior tocou com Um filme pateta ), o objetivo era capitalizar a boa vontade que o público em geral sentia em relação à Walt Disney Animation, que estava no auge do chamado Renascimento Disney. Mas “Runaway Brain” perturbou mais do que deleite, com uma história que teve Mickey ( Wayne Allwine ) sendo enganado por um médico nefasto ( Kelsey Grammer ) e seu cérebro transplantado para o de uma besta gigantesca (o cérebro da besta vai para o Mickey).
A forte ênfase do curta em marcas de terror, com referências a O Exorcista junto com filmes clássicos de Monstros da Universal, e um momento perturbador quando Mickey (com o cérebro do monstro) tenta, er, estupro Minnie, manteve o filme fora de grande circulação e quase matou os curtas teatrais de Mickey Mouse. (“ Pegue um Cavalo , ”O próximo novo curta teatral de Mickey, não estrearia até quase 20 anos após“ Runaway Brain ”.) O curta foi maravilhosamente animado por alguns dos maiores talentos da Disney, incluindo Andreas vai embora , e o curta foi indicado ao Oscar, mas está tudo trancado dentro do Disney Vault. É um lançamento oficial em uma coleção cara de desenhos animados do Mickey Mouse que agora está muito fora de catálogo. E é uma pena também - 'Runaway Brain' é divertido, às vezes incrivelmente desconfortável e divertido. Esperançosamente, um dia, ele retornará do túmulo. Talvez alguma iluminação deva ser envolvida.
Piratas do Caribe: Baú da Morte (2006)
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Esta foi a sequência mais esperada da Disney e começou, é claro, com um pirata em uma gaiola de metal, seus olhos sendo escolhidos por pássaros famintos. Você sabe. Para as crianças. Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto , a segunda história em Gore Verbinski 'S Johnny Depp trilogia liderada, é facilmente a entrada mais sombria e assustadora na franquia , o que realmente diz algo, considerando que o terceiro filme começa com uma criança sendo enforcada. Ainda, Piratas 2 tem tudo, incluindo, mas não se limitando a, uma ilha cheia de selvagens canibais, uma criatura marinha gigante que devora homens inteiros (incluindo, no final do filme, nosso amado Jack Sparrow) e uma sacerdotisa vodu assombrosa, sua cabana sagrada adornado com potes de órgãos e criaturas vivas e rastejantes.
Mas o que realmente define Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto , além dos outros, em termos de material de pesadelo, é a introdução de Davy Jones ( Bill Nighy ), um monstro morto-vivo que comanda o esquelético Flying Dutchman e que tem um dom incrível para roubar as almas de homens moribundos, que são então forçados a servir em seu navio por toda a eternidade. Design de Jones, pelo grande “ Batida ' McCreery , é absolutamente aterrorizante, e a performance capturada por movimentos de Nighy adiciona dimensão e volatilidade ao personagem (porque há algo incrivelmente estranho sobre a imprevisibilidade e um vilão tão dimensional). A tripulação de Jones, gravemente deformada pelos anos em seu navio, é igualmente estranha, da mesma maneira barroca. Jones, tão marcado por um amor perdido que trancou seu coração em uma caixa, é o mais enervante quando, durante uma cena que sem dúvida apareceu na Industrial Light & Magic anos depois, ele toca órgão com seus tentáculos. Como o resto do filme, é triste, bombástico e completamente exagerado.
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