Os 15 maiores robôs do cinema e da televisão, classificados
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Desde a antiguidade, civilizações de todo o mundo imaginam as possibilidades de formas de vida artificiais. De Hefesto, o antigo deus grego dos artesãos que construía servos mecânicos e servas douradas, aos protetores golens de argila do folclore judaico medieval, ao autômato real apresentado pelo engenheiro Yan Shi ao rei Mu da Dinastia Zhou chinesa, robôs de uma forma ou outra existiu quase tanto quanto a mitologia e a própria narrativa.
Na era moderna, o surgimento da tecnologia avançada coloca as máquinas humanóides na vanguarda. E em nenhum lugar a possibilidade de robôs é mais bem imaginada e mais plenamente realizada do que por meio do cinema e da televisão. Houve uma série de filmes recentes apresentando bots sencientes, incluindo Morgan , Ex Machina , Chappie , Automático , A máquina , Robot e Frank , além de continuações de franquias como Blade Runner 2049 e Terminator: Genisys . Na TV, há Westworld , Humanos , e Quase humano .
Em homenagem a essas histórias que retratam as máquinas que trabalham, vivem, amam (e matam) entre nós, aqui está um resumo dos nossos 15 robôs favoritos do cinema e da televisão. Lembre-se de que as seleções nesta lista são escolhidas por sua sensibilidade; ciborgues que são parte humanos e parte máquina, como Robocop ou Inspector Gadget; bem como ferramentas, como a armadura do Homem de Ferro ou a viseira de Geordi La Forge, foram deixadas de fora.
Esses robôs podem ou não se parecer com seres humanos, mas eles passaram a representar o melhor - e o pior - de nossa humanidade coletiva.
15) Gort, 'The Day The Earth S Standing Still'
Imagem via 20th Century Fox
Quando um alienígena emerge de um disco voador que pousa em D.C., anunciando que veio em paz, os humanos naturalmente atiram nele acidentalmente. Em resposta, outra forma de vida do disco sai: um robô metálico brilhante de quase 2,5 metros de altura que vaporiza os rifles e tanques dos homens do Exército com uma explosão de laser de seu visor. Klaatu, o alienígena, descreve o ser como Gort, um membro de uma força policial interestelar com um poder ilimitado que só pode ser interrompido com a agora famosa frase: “Klaatu Barada Nikto”.
Em 1951, O dia em que a terra parou foi criado como uma parábola para a Era Atômica nos primeiros dias da Guerra Fria. Foi um filme cujo objetivo, segundo a produtora Julian Blaustein , era promover uma 'Organização das Nações Unidas forte'. Como Klaatu continua explicando, a criação de uma raça de robôs invencíveis como Gort é a razão pela qual sua organização interplanetária de alienígenas foi capaz de viver em paz. E interpretado por um ator de 2,10 m de altura Lock Martin , A presença de Gort deixou um impacto duradouro no filme; tipos semelhantes de pousos e aparições de OVNIs, desde então, ecoaram em tudo, desde Encontros Imediatos de Terceiro Grau para Ataques de Marte!
Um remake de 2008, estrelando Keanu Reeves e Jennifer Connolly , trocaria os perigos da guerra nuclear com os perigos dos danos ambientais da humanidade, mas acabaria sendo criticado por não conseguir capturar a profundidade da história ou da alma do original. Nesta nova versão, Gort é reinventado como uma criação CGI de 28 pés de altura, capaz de se transformar em um enxame de poeira negra semelhante a um gafanhoto. Demonstrando que, 50 anos depois, ele ainda está equipado para chutar traseiros importantes a fim de manter a paz.
14) Baymax, 'Big Hero 6'
Imagem via Walt Disney Studios
Baymax pode ser mais ar do que máquina sob aquele traje de vinil fofo, mas este inflável “companheiro de saúde pessoal” é realmente todo coração. O estudante de robótica Tadashi Hamada originalmente construiu este protótipo de robô como algo capaz de funcionar como médico ou enfermeira, programado com mais de 10.000 procedimentos médicos, desfibriladores equipados em suas mãos e spray antibacteriano em seus dedos. Em seu centro, Baymax é alimentado por um poderoso núcleo de fibra de carbono capaz de levantar meia tonelada - o que se prova essencial quando o irmão de Tadashi, Hiro, faz algumas atualizações. Especificamente, um novo sistema operacional com movimentos de artes marciais e armadura de batalha equipada com asas montadas e propulsores para o vôo, além de punhos de foguete que são disparados e retraídos.
O personagem se desvia radicalmente no filme em comparação com o material de origem; no original Big Hero 6 quadrinhos de Steven T. Seagle e Duncan Roller publicado pela primeira vez no final dos anos 90, Baymax é um 'sintetizador' robótico movido a energia hidrelétrica que pode assumir várias formas, todas superfortes e prontas para o combate. Compare isso com o filme da Disney de 2014, onde ele é mais ou menos um balão em forma de humanóide enfiado em uma roupa de proteção vermelha. É o que está dentro que conta; Baymax representa a personificação física de Tadashi - útil, dedicado e, mais importante, benevolente - que se torna uma figura de irmão para Hiro depois que seu irmão se vai. Agora, se ele pudesse dominar o golpe de punho ...
13) Edward Mãos de Tesoura, 'Edward Mãos de Tesoura'
Imagem via 20th Century Fox
diretor Tim Burton cita Edward Mãos de Tesoura como seu trabalho mais pessoal, baseado em suas experiências crescendo no subúrbio de Burbank, Califórnia, como um adolescente isolado com dificuldade de manter amizades e se comunicar com outras pessoas. “Tenho a sensação de que as pessoas simplesmente têm esse desejo de querer me deixar em paz por algum motivo”, disse Burton. “Não sei exatamente por quê.”
Em contraste, todos parecem querer conhecer Edward Mãos de Tesoura - pelo menos no começo, quando ele impressiona seus novos vizinhos criando topiários com suas sebes e novos penteados para as donas de casa. Mas quando o herói não-verbal de Burton falha em se conformar e se adaptar ao subúrbio, ao rejeitar os avanços sexuais de uma das esposas e mais tarde atrair ciúme do namorado de Winona ryder Como personagem, os habitantes da cidade se voltam contra ele e ele é forçado a retornar à mansão gótica abandonada onde foi criado e, subsequentemente, permanecerá para sempre.
Tim Burton poderia ter feito qualquer coisa em Hollywood depois do enorme sucesso de bilheteria de homem Morcego em 1989, mas ele escolheu perseguir um projeto obscuro de paixão que iria definir tanto ele quanto o ator Johnny Depp (na época ainda um ídolo adolescente de seu trabalho em rua do Pulo 21 ) em uma trajetória de ser conhecido por filmes excêntricos e peculiares. Juntos, eles criaram uma forma de vida mecânica que se tornou o último pária icônico; um amável desajustado cujos únicos pecados são o desejo de pertencer e a paixão por aparar sebes. “Há um design bastante interessante para uma tesoura, se você realmente olhar para elas”, disse Burton Entretenimento semanal em 1990. 'Eles são simples e complicados, criativos e destrutivos ... é aquela sensação de estar em desacordo com você mesmo.' Enquanto crescia, quem não se identificava em se sentir como Edward uma vez ou outra, apenas tentando se encaixar?
12) Astro Boy, 'Astro Boy'
Imagem via Mushi Production
Criado por Osamu Tezuka , O equivalente no Japão de Walt Disney , Astro Boy foi o personagem homônimo de um mangá de ficção científica que durou de 1952 a 1968. Na história, ele foi inventado pelo Dr. Umatarō Tenma, criado a partir da imagem de seu falecido filho Tobio, que morreu em um acidente de carro. Ele era um personagem destinado a, de acordo com Astro Boy Criador do mangá em inglês Frederik L. Schodt , “Um Pinóquio reverso do século 21, um robô quase perfeito que se esforçou para se tornar mais humano e emotivo e servir como uma interface entre o homem e a máquina”.
Estreando em uma época na década de 1960, quando os robôs eram limitados a invasores alienígenas ou faxineiras desajeitadas, Astro Boy foi dirigido a um público diferente. Ele era inovador, moderno e elegante. Quem poderia esquecer esse cabelo? Esta réplica de um menino de dez anos dobrou como um combatente do crime cibernético equipado com armas de energia embutidas, metralhadoras (em seus quadris, por algum motivo), vôo movido a foguete, tradutor de linguagem universal e uma força de 100.000 cavalos - o mesmo tipo de potência encontrada no maior motor a diesel moderno do mundo, o tipo usado em navios de carga com peso acima de 170.000 toneladas.
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A adaptação subsequente do mangá Astro Boy para a TV se tornaria a primeira série de animação japonesa a aparecer nas televisões americanas, apresentando aos EUA um desenho animado como nada antes visto. De volta ao Japão, o estilo do programa ajudou a estabelecer as bases para o anime japonês moderno como existe hoje. Nada mau garoto.
11) Major Motoko Kusanagi, 'Ghost In The Shell'
Imagem via Manga Entertainment
Quando se trata de Motoko Kusanagi, de qual versão dela estamos falando? É aquele do filme de animação de 1995 Fantasma na Concha , adotado do mangá, que a descreve como uma operativa andrógina taciturna e sem emoção perseguindo o Puppet Master, uma inteligência artificial desonesta que Motoko decide fundir-se para criar uma entidade incorpórea evoluída? Ou o Complexo Stand Alone série de anime, que dá ao Major cabelo roxo, olhos vermelhos e autoridade poderosa para investigar o Homem Rindo, um hacker corporativo que revela corrupção política dentro dos mais altos escalões do governo japonês? Ou o filme de ação ao vivo de 2017 que tem Scarlett Johansson retratando Mira Killian, originalmente uma ativista adolescente chamada Motoko Kusanagi que cometeu suicídio sob custódia policial, mas que foi colocada em um novo corpo mecânico para operar como um agente contra-terrorista? A história da origem de Motoko é um mistério tanto para ela quanto para nós.
Mas, independentemente de qual iteração desta série aclamada pela crítica que você está assistindo, Motoko é uma foda. Ela é a comandante de campo cibernético da Seção 9 de Segurança Pública, uma divisão policial fictícia da verdadeira Comissão Nacional de Segurança Pública do Japão, e uma personagem complexa que combate o terrorismo enquanto tenta descobrir suas próprias origens há mais de duas décadas. Seja ela hackeando terminais de computador ou implantando táticas militares para dirigir sua equipe clandestina, Motoko não tem medo de usar sua inteligência, força ou sexualidade como uma arma, se a situação exigir. Não é nenhuma surpresa ver o Major frequentemente classificado entre os principais personagens de anime de todos os tempos.
10) O Lenhador de Lata, O Mágico de Oz
Imagem via MGM
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Quando Dorothy e o Espantalho encontram o Lenhador de Lata pela primeira vez, ele está enferrujado e congelado ao lado da estrada de tijolos amarelos para Emerald City, tendo sido pego pela chuva enquanto cortava uma árvore. Fora isso, ele era perfeitamente funcional, exceto por um componente: o funileiro que o criou se esqueceu de lhe dar um coração.
Na famosa adaptação para o cinema de 1939 de O feiticeiro de Oz estrelando Judy Garland , o Homem de Lata (interpretado pelo ator Jack Haley , cuja voz para o personagem era a mesma que ele usava ao ler histórias de ninar para seus próprios filhos) quer um coração para desvendar enigmas e sentir emoções. Mas em L. Frank Baum Livro infantil original, o personagem representa a personificação da emoção em si - em contraste com o Espantalho em busca de um cérebro, levantando a questão de se é mais importante pensar criticamente ou sentir genuinamente. Ao longo da história, o Lenhador de Lata prova ser o personagem mais sensível e compassivo do grupo; ele fica triste depois de esmagar acidentalmente um inseto e mais tarde implora aos outros para não matar um veado depois que o Leão Covarde se oferece para pegar um para o jantar de Dorothy.
Como recompensa por recuperar a vassoura da Bruxa Má do Oeste, o Lenhador de Lata recebe um relógio de bolso em forma de coração - embora o Mago lembre ao Lenhador que ele já possuía o que queria o tempo todo. “E lembre-se, meu amigo sentimental, que um coração não é julgado por quanto você ama, mas por quanto você é amado pelos outros.” Décadas desde que foi apresentado e amado por um público de milhões em todo o mundo, diríamos que este Homem de Lata tem um coração e tanto.
9) O Gigante de Ferro, 'O Gigante de Ferro'
Imagem via Warner Bros.
Hogarth Hughes, de 9 anos, encontra uma criatura estranha na floresta perto de sua casa e faz o que qualquer criança normal faria: ele esconde seu amigo no celeiro para mantê-lo seguro. O problema é que o novo amigo de Hogarth é um robô de 15 metros armado com visão a laser e canhões de energia - e o governo dos EUA também o quer.
E se uma arma tivesse alma? Este foi o argumento de venda que o diretor Brad Bird deu à Warner Brothers por O gigante de ferro , uma parábola da Guerra Fria que reimagina E.T. o Extra Terrestre como um robô Streamline Moderne. Passado na América dos anos 1950, na esteira do Sputnik e dos medos nucleares sobre a bomba, o filme segue uma máquina (dublado por Vin Diesel ) que cai na Terra e torna-se amigo de um menino que o ensina a brincar, pular no lago e ler histórias em quadrinhos. Ele gosta do Superman, mas fica intrigado com “Atomo, a ameaça do metal”, que Hogarth descreve como um vilão. Uma cena excluída de um corte estendido do filme lançado em 2015 mostra o gigante visualizando uma sequência de sonho onde ele marcha com dezenas de robôs idênticos pelas ruínas em chamas de uma cidade alienígena, confirmando as suspeitas sobre suas armas embutidas: que ele foi construído para ser uma arma de destruição em massa. Mas só se ele desejar.
“Você é quem você escolheu ser”, diz Hogarth. Quando o militar ataca, o gigante opta por ser Superman, um literal Homem de Aço que se sacrifica para deter um míssil nuclear e salvar toda a cidade. E apesar de sua aparente destruição, o filme de 1999 termina com o Gigante de Ferro se recompondo - bem a tempo de desempenhar um papel importante em Steven Spielberg Próxima adaptação para o cinema de Jogador Um Pronto em 2018.
8) The Machine Man, 'Metropolis'
Imagem via Kino Lorber
Tudo sobre Fritz Lang 'S Metrópole inovou com sua estreia em 1927, de um dos primeiros filmes de ficção científica de longa-metragem a seu incrivelmente alto valor de produção. E apresentando um dos primeiros robôs já retratados no cinema, o “Maschinenmensch” (alemão para “pessoa-máquina”) lança uma longa sombra para os bots e andróides que virão.
Em uma cidade futurística onde os ricos e cultos vivem em uma utopia acima de um submundo desolado administrado por uma classe trabalhadora maltratada, Metrópole conta a história de Freder, filho do governante da cidade, que faz amizade com uma trabalhadora, Maria, para desafiar as barreiras sociais e estruturas de classe. Para arruinar a reputação de Maria entre a crescente população de trabalhadores rebeldes, o governante da cidade ordena que um robô que está sendo construído pelo inventor Rotwang carregue a imagem de Maria e destrua Metrópolis.
Para alcançar o visual de alta tecnologia do Maschinenmensch em uma época em que os efeitos especiais eram extremamente limitados, o designer Walter Schulze-Mittendorff usou uma massa plástica de madeira esculpida para encaixar na atriz de 17 anos Brigitte Helm . O elenco, porém, era feito em pé, o que tornava o movimento e a posição sentada desconfortáveis - e as filmagens intermináveis exigidas pelo diretor Lang eram frustrantes a ponto de enfurecer.
Apesar disso, Metrópole - e sua máquina - alcançaria uma estética cujos efeitos seriam incomensuráveis. Do conceito de uma cidade vasta e preocupante que daria origem a Cidade Negra , Blade Runner É Los Angeles, homem Morcego É Gotham, e Bioshock 'S Rapture, para laboratórios de montagens de engrenagens agitadas e correntes elétricas crepitantes, inspirando o laboratório de Frankenstein e incontáveis filmes B. O design do Maschinenmensch serviria de inspiração para Guerra das Estrelas A interpretação de 'C-3PO e Metropolis' do robô feminino foi mais tarde replicada como Stepford Wives, biônicas mulheres, fembots e Exterminadores. Mas poucos seriam capazes de igualar o impacto, presença e pura fascinação de Maria.
7) Bender, 'Futurama'
Imagem via 20th Century Fox
A palavra “dobrar” tem dois significados possíveis. Um se refere a um objeto ou pessoa que dobra outra coisa. O outro significa uma bebedeira selvagem. Quando se trata de Futurama Robô residente imoral e depravado, adivinhe em qual definição estamos pensando.
Criado em Tijuana, México, no final do século 30, Bender Bending Rodríguez, Sr. (dublado por John DiMaggio ) foi construído exclusivamente para a tarefa simples de dobrar vigas de metal a frio em ângulos variados - embora esta máquina faça tudo menos isso. Em vez disso, ele é melhor no jogo, convivendo com hookerbots, roubando (e vendendo) qualquer coisa de valor que ele possa colocar em suas mãos, bebendo álcool (para recarregar suas células de combustível) e fumando charutos (só porque eles o fazem parecer legal). “Você sabe o que me anima? A desgraça de outras pessoas. ”
Bender é um sociopata narcisista e um mentiroso patológico que muitas vezes se mete em problemas devido ao seu comportamento destrutivo e explorador. Suas habilidades incluem ter uma cavidade torácica com um armário quase ilimitado, “gaydar” que identifica todos como gays, e um vasto armazenamento interno de dados, dos quais 100.000 terabytes são dedicados exclusivamente à pornografia.
Criador da série Matt Groening pode ter criado o maior personagem desviante de sua carreira (um feito impressionante para o cara por trás Os Simpsons ) com este personagem coadjuvante e às vezes antagonista de Futurama . Bender não se importa com o que você pensa - e o público o ama por isso. Há uma razão pela qual ele é amplamente considerado o personagem revelador do programa. E se você não concordar, você pode morder sua bunda de metal brilhante.
6) Tenente Comandante Data, 'Star Trek: The Next Generation'
Imagem via Paramount
O quinto dos seis andróides conhecidos projetados pelo ciberneticista Dr. Noonian Soong no século 24, o Tenente Comandante Data ( Brent Spiner ) atua como oficial de operações a bordo do USS Enterprise-D em Star Trek: a próxima geração , responsável por monitorar os sistemas internos, sensores e comunicações do navio. 24,6 quilogramas de compósitos tripolímeros, 11,8 quilogramas de ligas de molibdênio-cobalto e 1,3 quilogramas de cobertura de bioplastia - junte tudo isso, adicione um cérebro positrônico e você terá um dos caracteres mais complexos em todo o Jornada nas Estrelas universo.
Ao longo de sua carreira de 30 anos no espaço, Data recebeu alguns dos maiores prêmios da Frota Estelar, incluindo a Decoração por Galantaria, Medalha de Honra com clusters, Legião de Honra e Cruz das Estrelas. Enquanto a Enterprise explorava as vastas extensões da galáxia, Data embarcava simultaneamente em sua própria jornada interna. Ao longo de sete temporadas de TV e quatro filmes, o público da televisão cresceu com Data - suas tentativas de comédia, desenvolvimento de relacionamentos, estudo da linguagem, cultura, artes - tudo em uma tentativa de entender melhor o que significa ser humano.
Para Data, a senciência não era uma cruz para suportar ou uma consequência não intencional da existência, era uma escolha. E seus esforços provaram uma lição de que a noção de humanidade não é tão preta e branca como se pensava anteriormente. Data tem alma? Nós? “Decidi acreditar que era uma pessoa, que tinha potencial para me tornar mais do que uma coleção de circuitos e subprocessadores. É uma crença que ainda mantenho. ”
5) Modelo 101, Série 800, 'The Terminator' / 'Terminator 2: Dia do Julgamento'
Imagem via Carolco Pictures
Quando Kyle Reese ( Michael Biehn ) finalmente chega a Sarah Connor ( Linda Hamilton ) em 1984 O Exterminador , ele resume sua oposição rapidamente: “Uma unidade de infiltração, parte homem, parte máquina. Por baixo, é um chassi de combate em hiperliga: controlado por microprocessador, totalmente blindado, muito resistente. Mas por fora, é tecido humano vivo ... Não pode ser negociado. Não pode ser fundamentado. Não sente pena, remorso ou medo. '
Não, mas pode aprender. Em primeiro o Exterminador do Futuro , Arnold Schwarzenegger tornou-se a última máquina de matar imparável, aterrorizando o público e a mãe do futuro salvador da humanidade na guerra contra as máquinas conscientes. No final do filme, o poder e a devastação do T-800 são suficientes para galvanizar Sarah Connor para assumir o controle e se preparar para a guerra que se aproxima. A humanidade não pode escapar do destino, mas com a preparação adequada, temos uma chance de sobreviver.
Dentro Terminator 2: Dia do Julgamento , a mesma marca e modelo são enviados para proteger os Connors de uma ameaça ainda mais mortal: um avançado T-1000 que muda de forma. Mas, em vez de fugir, Sarah, John e o T-800 (apresentado como 'Tio Bob' por John em uma cena) decidem mudar o futuro, percebendo que não há destino além do que fazemos. O T-800 de Schwarzenegger escolhe o auto-sacrifício para evitar que sua construção sofra engenharia reversa e leve a uma guerra que exterminaria bilhões. Em uma virada de 180 graus a partir do primeiro filme, Sarah nos diz o quão longe o T-800 chegou: “Porque se uma máquina, um Exterminador, pode aprender o valor da vida humana, talvez nós também possamos.”
4) HAL 9000, '2001: A Space Odyssey'
Imagem via MGM
Stanley Kubrick É épico 2001: Uma Odisséia no Espaço inovou quando foi lançado em 1968 com seus efeitos especiais alucinantes e inéditos, extenso escopo narrativo, imagens hipnóticas e precisão técnico-científica. Embora alguns detratores citaram 2001 Com o ritmo lento e metódico e o final ambíguo como fonte de frustração, ninguém poderia desafiar o antagonista do filme: o supercomputador HAL 9000, representando o auge das conquistas tecnológicas da humanidade e, simultaneamente, seus maiores medos. Esta inteligência artificial pode ser apenas um cérebro em uma caixa de metal, mas seu corpo é toda a espaçonave Discovery One , onde os astronautas Dr. David Bowman ( Keir Dullea ), Dr. Frank Poole ( Gary Lockwood ), e três outros cientistas em animação suspensa se encontram reféns quando o 'computador AL-gorítmico H-euristicamente programado' decide que eles estão colocando em risco sua missão a Júpiter.
“Nenhum computador 9000 jamais cometeu um erro ou distorceu as informações. Todos nós somos, por qualquer definição prática das palavras, infalíveis e incapazes de errar ”, disse HAL a um repórter no início do filme. No entanto, quando a máquina infalível é solicitada a esconder o verdadeiro propósito da missão da equipe - investigar uma emissão de rádio enviada por um monólito misterioso descoberto enterrado na lua milhões de anos atrás - ela entra em conflito com a natureza de HAL de retransmitir perfeitamente informações precisas e cria um paradoxo.
É difícil imaginar uma máquina senciente cuja presença tenha criado um impacto mais duradouro no filme. Desde a recusa fria de HAL em deixar os humanos voltarem para a espaçonave até, eventualmente, implorar por sua vida e cantar 'Daisy Bell' enquanto ela desliga lentamente (o tempo todo ainda falando em Douglas Rain Voz calma e inquietante de), o HAL 9000 definiu o padrão para máquinas desequilibradas. Tron Programa de Controle Mestre, O Matrix Arquiteto, Resident Evil É a Rainha Vermelha - todos eles são pálidos em comparação com HAL e aquele olho vermelho que não pisca.
3) Roy Batty & the Replicants, 'Blade Runner'
Imagem via Warner Bros.
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Nós nunca realmente conseguimos ver a vida fora do mundo de Roy Batty ( Rutger Hauer ) e outros replicantes fugitivos Pris Stratton ( Daryl Hannah ), Leon Kowalski ( Brion James ) e Zhora Salome ( Joanna Cassidy ) dentro Ridley Scott 'S Blade Runner . Não vemos os famosos navios de ataque ao largo de Orion ou as vigas C brilhantes perto do Portão de Tannhäuser, como Roy descreve em seu lendário discurso do canto do cisne. Mas a questão é: algum dos replicantes realmente os viu?
Em novembro de 2019, esses quatro seres biorobóticos, construídos para trabalho manual, serviço militar ou para proporcionar prazer, escaparam da servidão trabalhando em colônias do espaço sideral para retornar à Terra. Limitados a uma expectativa de vida de quatro anos, eles são efetivamente crianças, pois lutam com emoções emergentes enquanto perseguem um único objetivo: encontrar uma maneira de estender suas vidas. Isso vai contra a programação deles - e os coloca em rota de colisão com Rick Deckard ( Harrison Ford ), uma unidade policial “blade runner” projetada para exterminar os replicantes na Terra.
Roy e os outros não estão nesta lista por causa de seu desejo de liberdade ou capacidade de destruição, mas por sua capacidade de comunicar empatia e busca de significado. Quando essa busca leva Roy a encontrar literalmente seu criador, Eldon Tyrell ( Joe Turkel ), ele primeiro pede mais vida. Em seguida, ele pede respostas, questionando a moralidade de suas ações violentas. Eldon descarta o valor da moral em nome da realização. Ninguém, nem mesmo Deus, está equipado para julgar Roy. Ninguém, salve-se.
Ao longo do filme, os replicantes zombam e brincam com Deckard enquanto tentam ensiná-lo a sentir a dor de viver com medo e ser um escravo. No final, não é Deckard que aprende mais, mas Roy, que evolui além de seu papel como um comando para apreciar a importância da vida, escolhendo salvar Deckard no clímax do filme. Os replicantes, entretanto, não podem escapar de seu próprio destino. É uma pena que eles não vão viver. Mas, novamente, quem sabe?
2) R2-D2 e C-3PO, 'Star Wars'
Imagem via Lucasfilm
Um é alto e dourado, agitado e sujeito a preocupações. O outro é baixo, prateado e azul, forte e corajoso. Juntos, eles são um casal estranho mecânico; como o Forrest Gump do Guerra das Estrelas universo, R2-D2 e C-3PO continuamente se encontram no centro da ação, seja ajudando as forças rebeldes em tiroteios, sabotando sistemas de naves estelares ou entregando mensagens secretas para facções guerrilheiras.
R2-D2 é um dróide astromecânico que começou sua carreira como parte da força de defesa Naboo, consertando a nave da Rainha Amidala em A ameaça fantasma . Mais tarde confiado por Anakin e Luke Skywalker ( Mark Hamill ) para consertar suas espaçonaves em incontáveis combates aéreos, é o R2-D2 que carrega a Princesa Leia ( Carrie Fisher ) E os esquemas técnicos da Estrela da Morte para Obi-Wan Kenobi, dando início ao original Guerra das Estrelas trilogia. “Eu nunca vi um congestionamento que ele não pudesse bipar para sair”, disse Leia uma vez. Apesar de décadas de serviço, o R2-D2 se recuperou sem nunca receber uma grande limpeza de memória, levando ao desenvolvimento de sua personalidade assertiva e aventureira.
Na outra extremidade do espectro está o C-3PO, um andróide de protocolo diplomático programado para ajudar nos costumes, etiqueta e tradução. Construído por Anakin Skywalker usando peças sobressalentes, C-3PO é propenso a falta ou incompatibilidade de armadura de placa; ele está efetivamente sem pele na primeira vez que o encontramos em A ameaça fantasma e por O Despertar da Força , ele está ostentando um braço esquerdo vermelho. Embora cauteloso e avesso ao risco, C-3PO permaneceria fiel ao General Leia Organa, auxiliando nos esforços de resistência que se opunham à Primeira Ordem por décadas.
Embora originalmente inspirado por dois camponeses trapalhões de Akira Kurosawa Filme de samurai de 1958 A fortaleza oculta , R2-D2 e C-3PO cresceram e se tornaram alguns dos personagens mais populares da franquia, aparecendo em todos os filmes até hoje. 40 anos desde a estreia do original Guerra das Estrelas , esses ainda são os andróides que estávamos procurando.
1) WALL-E, 'WALL-E'
Imagem via Disney-Pixar
Quase 800 anos a partir de agora, quando a humanidade há muito abandonou um planeta Terra cheio de lixo em favor de se tornar obeso e vadiar em uma nave espacial vagando sem rumo pelas estrelas, um único compactador de lixo automatizado é deixado para limpar a bagunça. Como um cruzamento entre Johnny 5 de Curto circuito e o roomba mais sofisticado do mundo, este “Waste Allocation Load Lifter: Earth class” (WALL • E para breve) conquistou o coração do público com sua surpreendente ética de trabalho e curiosidade; afinidade para coletar várias bugigangas, como isqueiros e cubos de Rubik; e afeto por seu bem precioso: uma cópia em VHS do musical, Olá, Dolly!
Sua paixão por um “Avaliador de Vegetação Extraterrestre” (abreviação de EVE) que repentinamente chega à Terra, procurando por sinais de vida orgânica autossustentável entre os resíduos, o leva ao luxuoso estrelinha Axiom. Sua presença inspira robôs e humanos a tomar uma posição e recuperar seu antigo planeta.
Desde a primeira introdução da palavra 'robô' no escritor tcheco Karel Capek Peça de 1920 Robôs Universais de Rossum ( Robôs Universais de Rossum ), onde trabalhadores artificiais em uma revolta de fábrica contra humanos e dominam o mundo, inúmeros filmes de ficção científica e programas de TV dos últimos cem anos ensinaram ao público que robôs significam perigo. De máquinas de matar automatizadas como O Matrix Sentinelas para o mau funcionamento de I.A. Como o Exterminador do Futuro Na Skynet, as formas de vida sintéticas são geralmente usadas para representar uma ameaça universal à humanidade. A consciência se torna a arma definitiva para as máquinas, de cylons a ciborgues, simulações a esposas de Stepford e todos os pistoleiros, transformadores e andróides paranóicos intermediários.
WALL • E ajuda a reverter essa noção, lembrando o público de que os robôs são mais do que meras ferramentas ou agressores potencialmente violentos. Sua existência, tomada de decisão e exploração de sua própria humanidade nos ensinam sobre a nossa. Por meio do exemplo deles, podemos nos tornar mais humanos, não menos.