10 trilhas sonoras icônicas de filmes que são instantaneamente reconhecíveis

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Estes ainda estão presos na cabeça dos telespectadores.

  Imagens de Harry Potter e Titanic

A música sempre foi parte integrante da experiência cinematográfica. Usado para criar emoção e humor e para estabelecer personagem e cenário, nenhum filme está completo sem uma trilha sonora ou trilha sonora eficaz. Uma peça musical que é tocada repetidamente ao longo de um filme também pode se tornar sinônimo do próprio filme.

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Existe um grupo exclusivo de trilhas sonoras que se tornaram tão conhecidas que, seja pelo sucesso do filme ou pela qualidade da própria peça, são instantaneamente reconhecíveis ao serem ouvidas. Eles podem nem ter visto o filme, mas isso não importa – o público ainda sabe o que é. Mesmo os conhecedores de filmes mais inexperientes poderiam identificar essas partituras icônicas ao ouvir apenas os primeiros cinco segundos.

'Harry Potter' (2001-2011)

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o Harry Potter A série se tornou um fenômeno cultural como nenhum outro, trazendo o mundo mágico dos bruxos e a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts à vida. Um grande componente de trazer essa mágica para a tela está dentro John Williams , particularmente a fascinante 'Hedwig's Theme'.

A partitura e o tema original de William, que são reutilizados em diferentes variações ao longo de toda a série, evocam instantaneamente um sentimento de admiração, nostalgia e encantamento. Williams compôs inúmeras partituras ao longo de sua incrível carreira, e Oleiro 's continua sendo um dos mais poderosos e amados.

‘Titânico’ (1997)

  Titanic imóvel

Atualmente o terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos, James cameron de Titânico é um blockbuster emocionante e épico que resistiu ao teste do tempo. Graças à sua enorme escala, nomes estrelados, história de amor central e capacidade de fazer o público chorar – é um clássico em todos os sentidos.

Além da história trágica, uma das coisas que torna Titânico tão devastadora é sua partitura melancólica. Seja cantada na peça intitulada 'Rose' ou na flauta em 'My Heart Will Go On', as poucas notas (os espectadores sabem quais) têm uma maneira de acionar instantaneamente o sistema hidráulico.

‘O Bom, o Mau e o Feio’ (1966)

  Clint Eastwood como o homem sem nome em'The Good, the Bad and the Ugly.'

Ennio Morricone continua sendo um dos compositores musicais mais prolíficos da história, conhecido por seu trabalho em muitos Spaghetti Westerns clássicos . No entanto, sua melhor e mais conhecida peça musical é certamente o tema definidor de gênero de O bom, o Mau e o Feio .

O tema, que toca durante o clímax do filme em torno de um impasse mexicano a três, tornou-se uma convenção dentro do gênero ocidental. Muitos filmes usaram a música de forma cômica em cenas de confronto, e é difícil não pensar no tema sempre que há um tiroteio ao meio-dia.

‘Guerra nas Estrelas’ (1977-2019)

  Luke, Leia e Han em Star Wars Episódio IV Uma Nova Esperança
Imagem via Lucasfilm

John Williams emprestou seus talentos musicais a uma série de franquias de ficção científica e fantasia ao longo de sua carreira, sendo a primeira uma pequena série chamada Guerra das Estrelas . A partitura de Williams para a saga Skywalker é uma das mais distintas e reconhecíveis, usada por mais de quarenta anos.

O tema principal, com sua nota de abertura alta e barulhenta que irrompe na tela com o título, não é apenas sinônimo de Guerra das Estrelas , mas com o próprio cinema. Essa não é a única música notável da série - 'The Imperial March' grita vilania, autoridade intimidadora e destruição iminente.

‘O Rei Leão’ (1994)

  Rafiki segurando Simba na Pride Rock em O Rei Leão.

Hans Zimmer é um dos compositores mais ocupados e talentosos de nosso tempo, compondo trilhas sonoras para filmes que vão desde o gênero de quadrinhos até épicos históricos. No entanto, A trilha sonora mais universalmente celebrada e amada de Zimmer tem que ser para o clássico animado da Disney, O Rei Leão .

Elevado pelas letras de Elton John e Tim Arroz , A trilha sonora de inspiração africana de Zimmer é grandiosa, cativante e emocionalmente rica. A partir de Porque M Os vocais nativos de Zulu soando sobre a savana em 'The Circle of Life' para peças orquestrais temáticas, a trilha se enraizou na cultura pop de forma diferente de qualquer outra coisa.

'Rocky' (1976)

Imagem via United Artists

Rochoso , a série que finalmente lançou as bases para todos os filmes esportivos que se seguiram, continua incrivelmente popular por uma série de razões - um protagonista azarão simpático, Sylvester Stallone , emocionantes lutas de boxe e, claro, extensas montagens de treinamento.

Outro elemento que permaneceu tão memorável da franquia é sua música tema triunfante, também usada na música 'Gonna Fly Now'. Com sua melodia contagiante e trombetas cerimoniosas, tornou-se um hino universal de vitória e perseverança. Quando se atinge um objetivo, seja no campo esportivo ou na vida, o compositor Bill Conti O tema de s frequentemente vem à mente.

‘Tubarão’ (1975)

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Imagem Via Universal

mandíbulas é a trilha sonora mais icônica de John William, e seu tema é indiscutivelmente a peça musical mais reconhecível da história do cinema. O instrumental ameaçador tornou-se sinônimo de perigo, evocando pavor e medo em todos que ouvem.

O filme, que se passa em uma cidade serena à beira-mar que se torna vítima de um monstruoso tubarão-branco, criou um medo universal de tubarões, natação e oceano em geral. Parte disso se deve em grande parte à partitura de Williams, que é o único compositor capaz de criar tanta tensão e terror com apenas duas notas.

‘Psicose’ (1960)

  Marion Crane grita no chuveiro em'Psycho'

Psicopata fica como Alfred Hitchcock o filme mais famoso , com seu suspense sinistro e a introdução de um dos vilões mais assustadores do cinema, Norman Bates ( Anthony Perkins ). Embora vários elementos tenham ajudado o filme a resistir ao teste do tempo, um dos mais proeminentes é sua trilha sonora arrepiante.

Não há música tão surpreendente e penetrante quanto 'The Murder', que é tocada durante a famosa cena do chuveiro do filme. Com seus violinos agudos e estridentes, o compositor Bernard Herrmann cria um pesadelo movido a cordas que agora corresponde globalmente à imagem de um assassino empunhando uma faca.

‘James Bond’ (1962-)

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Imagem via MGM

Nada diz um espião bebedor de martini, jet-set, fala mansa e bem vestido como o original James Bond tema. Uma combinação de saxofone, guitarra e muitos metais, a música foi usada na primeira aparição de 007, Dr Não , e continua a ser usado em diferentes variações ao longo do restante da série.

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A sequência do cano da arma de Bond vem instantaneamente à mente, o tema esbanjando suavidade e frieza. Indistinguível do próprio gênero de espionagem, o compositor Monty Norman criou uma melodia elegante e elegante que permaneceu reconhecível por sessenta anos e contando.

'Indiana Jones' (1981-2023)

  Harrison Ford em'Indiana Jones and The Raiders of The Lost Ark'
Imagem via Paramount Pictures

A pontuação original para caçadores da Arca Perdida , particularmente 'Raider's March' - o tema de todo o Indiana Jones série – gritos de aventura. Um dos muitos projetos com os quais John Williams colaborou Steven Spielberg adiante, a peça musical é o derradeiro hino heróico.

A pontuação joga perfeitamente ao lado do Dr. Jones ( Harrison Ford ) missões perigosas e cheias de ação, e dá a qualquer um que ouve o desejo de colocar um Fedora, pegar um chicote e partir em uma expedição itinerante para encontrar um artefato antigo. Triunfante, romântico e emocionante, capta a essência do arquétipo que Indiana Jones criou.

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